Sortimentos Variedades

Tholl, Imagem e Sonho é apresentando pelo grupo pelotense que montou
o trabalho de técnicas circenses com uma roupagem moderna e arrojada,
numa metalinguagem teatralizada. Não faz uso de picadeiro,
animais ou arquibancadas, por isso é chamado de “novo circo”.
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O espetáculo de circo-teatro é composto de 13 cenas moduladas que transmitem
trabalho de equipe, cooperação, humor, ousadia, equilíbrio, desafio, sonho,
alegria e muita magia. Tholl, Imagem e Sonho encanta e emociona platéias
de todas as idades.
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O diferencial do Grupo Tholl, além do uso de perucas estilizadas e figurino
veneziano de luxo com toques de modernidade, da iluminação sofisticada,
da dança coreografada e música vibrante e marcada, está na espontaneidade
e naturalidade de cada artista, no amor à arte e na capacidade de superação
de seus próprios limites – físicos e emocionais.
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O Começo
A OPTC – Oficina Permanente de Técnicas Circenses foi fundada em 1987
quando um grupo de amigos, todos atletas de Ginástica Olímpica e apaixonados
pela arte circense, resolveu aliar seu aprendizado acrobático ao teatro e à dança.
Após os espetáculos Performances, Visions e Vícios de Voar, em 2002 começa
a montagem do espetáculo denominado Tholl, Imagem e Sonho, com um elenco
renovado de 17 artistas entre adultos, adolescentes e crianças nas mais variadas
atividades, num espetáculo glamouroso, preciso e emocionante.
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Consagração Nacional
A consagração nacional do Grupo Tholl culminou após a exibição de cenas
do espetáculo Tholl, Imagem e Sonho em quatro sábados consecutivos
no programa Caldeirão do Huck da Rede Globo. Depois foi a vez da Rede Record,
onde foram gravadas cenas para o programa Tudo é Possível. Em seguida,
o Grupo Tholl esteve em São Paulo, gravando cenas para apresentação
no Programa de Hebe Camargo, no SBT, e seguiu-se o Domingão do Faustão,
da Rede Globo, em novembro. O Tholl também foi destaque no Fantástico,
quadro Na Periferia, apresentado por Regina Casé.
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THOLL – IMAGEM E SONHO
:: Onde: Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n – Centro de Porto Alegre – RS
:: Telefone: (51) 3227-5300
:: Temporada no Theatro São Pedro: 02 a 26 de Julho de 2009
:: Preços:
- Platéia e Cadeiras Extras: 50,00
- Camarote Central: 40,00
- Camarote Lateral: 30,00
- Galeria Central: 25,00
- Galeria Lateral: 25,00.

O espetáculo que foi um sucesso no Theatro São Pedro em 2008
está de volta. Ensina-me a Viver narra o encontro amoroso entre Harold e Maude.
Harold é um ‘senhor’ de quase vinte anos, obcecado pela morte.
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Maude é uma ‘menina’ de quase oitenta anos, apaixonada pela vida.
Sensível, inteligente e rico, Harold não conheceu o pai. Convive com uma mãe
indiferente e autoritária, numa relação desprovida de qualquer contato afetuoso.
Atormentado, Harold tenta chamar a atenção materna simulando tragicômicas
tentativas de suicídio.
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A quase octogenária Maude, ao contrário, tem uma paixão incomparável
pela vida. Aproveita cada segundo de sua existência como se fosse o último.
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O contato entre esses dois não poderia ser mais inusitado e improvável,
mas quando se encontram, a sintonia é imediata. Maude, cheia de alegria
e positividade, ensina ao deslocado Harold os prazeres da vida e da liberdade.
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Ensina-me a Viver é uma tocante e bem-humorada história de descobertas,
que leva o espectador a acreditar que simplificar a vida é o melhor caminho
e que o amor continua sendo o melhor remédio.
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Equipe
Treze personagens, representados por nove atores, abraçados pela encenação
poética de João Falcão, um dos mais talentosos encenadores brasileiros da atualidade.
À frente de grandes projetos em teatro, TV e cinema, João prima pela capacidade
de modernizar os clássicos, sem perder em sensibilidade e o lirismo. Suas obras,
sempre autorais e contemporâneas, fazem dele um dos mais respeitados diretores
de sua geração.
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Maude é Glória Menezes, um ícone das artes dramáticas com mais de 50 anos
de carreira e que já alimentava o desejo de viver a personagem que personifica
o prazer, a liberdade.
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O ator Arlindo Lopes, idealizador do projeto, guiado pelo desejo de viver
esta história e interpretar Harold, encontrou na tradução inédita de Millôr Fernandes
a sensibilidade e humor aproximando o texto teatral de sua versão cinematográfica,
referência para muitas gerações.
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A direção de produção é de Maria Siman, responsável por produções de grande
sucesso como “Virgolino e Maria – Auto de Angicos”, “O Pequeno Príncipe”, “Divã”,
“Mais Uma Vez Amor”, “Alice no País das Maravilhas”, “Beijo no Asfalto”, “Duas X
Pinter”, entre outros.
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Ensina-me a Viver no Theatro São Pedro
:: Temporada no Theatro São Pedro: 18, 19, 20, 21, 25, 26, 27 e 28 de junho
de 2008 (Quinta, Sexta e Sábado às 21h e Domingo às 18h)
:: Endereço : Praça Marechal Deodoro s/n – Centro de Porto Alegre – RS
:: Telefone : (51) 3227-5300
:: Ingressos :
- Plateia e Cadeira Extra: 80,00
- Camarote Central: 60,00
- Camarote Lateral: 50,00
- Galeria Central: 30,00
- Galeria Lateral: 30,00

O espetáculo traz Julia Lemmertz como Maria Stuart (Rainha da Escócia),
e Clarice Niskier como Elisabeth (Rainha da Inglaterra), e fala sobre o histórico
conflito entre as rainhas, primas e rivais.
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A motivação do diretor Antonio Gilberto para trazer ao público brasileiro
deste início de século XXI a tragédia de Schiller escrita em 1800 é sua atualidade:
“Por falar de sentimentos e conflitos tão comuns a nós seres humanos, essa obra
de Schiller é um clássico. Por ser um clássico será sempre oportuna e interessante
uma nova montagem de “MARIA STUART”, afirma o diretor.
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Construído a partir da história real destas rainhas, o texto de Schiller
promove o encontro entre as duas, o que de fato jamais ocorreu.
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Elas governam a mesma ilha, personificando caráter e idéias de feminilidade opostos,
e representando monarquias estabelecidas por poderes considerados divinos.
Maria Stuart, rainha católica de Escócia, e Elizabeth, rainha protestante de Inglaterra,
são protagonistas de um drama que envolve sexo, poder, ambição, intriga política
e uma rivalidade só resolvida com a morte.
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Sobre a peça
Bem conhecida é a evolução de Schiller no seu teatro, passando do drama
revolucionário ao drama histórico, ao drama burguês, ao drama ideológico,
para afinal, em sua madureza, elevar-se ao drama de grandes conflitos individuais
inseridos num fundo histórico, e moralmente exaltado – a purificação interior
da consciência que triunfa sobre a fúria cega dos instintos.
O drama Maria Stuart é uma das obras-primas desta última fase.
A peça foi começada no ano de 1799, quando o autor tinha quarenta anos,
e concluída no ano seguinte. O assunto empolgava-o.
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Maria Stuart em Porto Alegre
:: Local: Theatro São Pedro
:: Quando: 29, 30 e 31 de Maio de 2009
:: Horários: Sexta e Sábado 20h, Domingo 18h
:: Preços:
- Platéia e Cadeiras Extras: 60,00
- Camarote Central: 50,00
- Camarote Lateral: 40,00
- Galerias: 20,00.

Um dos maiores sucessos do teatro gaúcho, com mais de 4 anos de trajetória,
está de volta para contar a história de quatro atores que trabalham em um teatro
de revista. Ao atingir os píncaros da libertinagem, Honorato morreu. Seus amigos,
também companheiros de trabalho, chegam do enterro e decidem “tocar”
o espetáculo que encenavam juntos. Não é uma tarefa fácil, pois Honorato
era o único que sabia todos os números. Ainda tocados pelas exéquias,
reúnem todas as energias para justificar a máxima de que: “O ESPETÁCULO
DEVE CONTINUAR”. Até porque, devolver o dinheiro dos ingressos, jamais.
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Dadas as circunstâncias, o espetáculo gira em torno da passagem do sempre
lembrado “Honório” – apelido oriundo de uma corruptela de Honorato, nas noites
de profundo entorpecimento alcoólico -, com depoimentos de amigos e parentes
e as cenas que marcaram a convivência do grupo.
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Desde o início o público tem um contato direto – a quarta parede foi totalmente
demolida – com uma galeria de cenas que vão do absurdo ao improvável,
mas que revelam, sem censura, os melhores momentos que o grupo compartilhou:
o surto de regionalismo; a exposição despudorada dos lados femininos de cada um;
virtuosismo artístico em números de dança e canto; os momentos tensos de um
exorcismo; e muito mais. Mistério, ação, emoção e um “quase” pas de quatre
num vaudeville que tem o sério compromisso de fazer todo o mundo morrer de rir.
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Ficha Técnica Homens de Perto
:: Elenco: Oscar Simch, Rogério Beretta e Zé Victor Castiel. Sofia Schull
como contra regra.
:: Autor: Artur José Pinto
:: Direção: Néstor Monastério
:: Figurino: Sérgio Lopes
:: Trilha Sonora: Simone Rasslan / Néstor Monasterio
:: Arranjos Vocais: Simone Rasslan
:: Coreografia: Jussara Miranda
:: Sonoplastia: André Winovski
:: Iluminação: Maurício Moura
:: Contra-regra: Sofia Schul
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Serviço Homens de Perto
:: Data : 05, 06, 07, 08, 09 e 10 de maio de 2009
(Terça, Quarta, Quinta, Sexta e Sábado às 21h, Domingo às 18h)
:: Local : Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n
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Ingressos Homens de Perto:
:: Platéia R$ 40,00
:: Cadeira Extra R$ 40,00
:: Camarote Central R$ 35,00
:: Camarote Lateral R$ 30,00
:: Galeria Central R$ 15
:: Galeria Lateral R$ 15
:: Descontos: 50% para sócos AATSP na estreia; 50% para titular e acompanhante
do clube do Assinante ZH nos primeiros cem ingressos, depois 20% para titular
e acompanhante; estudantes e idosos conforme a lei: 50% de terça a quinta,
10% sexta, sábado e domingo.
:: Pontos de Vendas: Bilheteria do Theatro São Pedro: dias úteis em que não
há espetáculo noturno – das 13h às 18h30min / dias úteis em que há apresentação
à noite – das 13h às 21h / sábado – das 15h às 21h / domingo das 15 às 18h

Muito mais do que uma boa banda ou a representação de uma tendência,
Os the Darma Lóvers são uma expressão de seu tempo. O novo cd promete
ser um marco na carreira do grupo, que desde 1999 vem construindo sólida carreira
e chega à maturidade com Simplesmente. Produzido por Kamal Kassin (também
produtor dos Los Hermanos, Caetano Veloso, Vanessa da Mata) e Berna Ceppas,
o novo trabalho é lançado nacionalmente pela Dubas, com distribuição Universal
Music e já está nas lojas de todo o Brasil. O lançamento nacional aconteceu
na Mega Store Modern Sound, no Rio de Janeiro, em uma apresentação
com a participação dos amigos Dado Villa-lobos, Kassin e Domênico Lancellotti.
Em Porto Alegre, o show será no dia 13 de maio, às 21h, no Theatro São Pedro.

Música e corpo são os personagens de Faladores, novo espetáculo da Cia. Mário
Nascimento que chega ao sul do Brasil. Comemorando os 10 anos da companhia
de dança, Faladores estreou em 2008, em Belo Horizonte, e esteve com sucesso
nos palcos paulistas. Recentemente foi indicado para o Prêmio SESC-SATED
nas categorias melhor coreógrafo, diretor, espetáculo, trilha sonora, e bailarinos
para Rosa Antuña e José Vilaça. E é com esse reconhecimento que vem
a Porto Alegre, onde cumpre curta temporada no Theatro São Pedro,
dias 2 e 3 de maio.
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Em cena, variadas formas de comunicação exploram a necessidade do homem
em expressar-se. Som, música, palavra, poesia, dança, ação e movimento
são algumas delas. Da boca dos dançarinos, um dialeto inventado denominado
momoês propõe uma linguagem própria, usando expressões como “eh momoá”,
em diálogo com português, alemão, inglês, espanhol e francês. “Pensei na oralidade
principalmente através do movimento, de como ele se transforma em palavra
e vice-versa. Atualmente existe uma tremenda falta de comunicação direta,
estamos sendo engolidos pela tecnologia. Sinto que deveríamos retomar as coisas
mais simples que foram se perdendo, como a questão do ritual, do canto,
da poesia e da leitura”, reflete Mário Nascimento, coreógrafo e diretor do espetáculo.
O trabalho tanto em sua concepção quanto em sua construção, buscou fundamentos
teóricos e conceituais em autores como Paul Zumthor (Performance, Recepção
e Leitura) e Yoshi Oida (O Ator Invisível).
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A Cia. Mário Nascimento tem sua pesquisa de linguagem sustentada pelas conexões
entre dança, música e teatro. Se caracteriza por sua movimentação atlética,
sem perder a busca de um refinamento no movimento, o que a torna bastante
singular na sua forma de expressão. No elenco estão André Rosa, Daphne Chequer,
José Villaça, Léo Garcia, Mariel Godoy, Mário Nascimento, Rosa Antuña
e Thaïs França. A trilha sonora é de Fábio Cardia e assistência de direção
e de coreografia de Rosa Antuña.
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Faladores
:: Local: Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n
:: Quando: Dias 2 e 3 de maio, sábado às 21h e domingo às 18h
:: Ingressos:
- R$ 25,00 platéia e cadeiras extras
- R$ 20,00 camarotes centrais
- R$ 10,00 camarotes laterais
- R$ 5,00 (cinco reais) galerias,
:: 50% de desconto para cartão Petrobras, para sócios da Associação Amigos
Theatro São Pedro e para pessoas com mais de 60 anos.
:: 50% de desconto para Clube do Assinante ZH para os primeiros 200 que
adquirirem ingresso com o cartão do assinante. Depois de encerrada a promoção,
:: 20% de desconto para titular e acompanhante.
:: 10% de desconto para estudantes.

A célebre tragédia de Eurípedes, Medéia, está de volta ao Theatro São Pedro.
Reunindo grande elenco, encabeçado por Sandra Dani no papel de Medéia,
o público de Porto Alegre terá mais uma vez a oportunidade de conferir uma
superprodução, com texto integral da obra. Mais de vinte atores foram chamados
para contar a famosa história: abandonada por Jasão, que depois de dez anos
de casamento a deixa para se casar com Gláucia, filha de Creonte, a herdeira
do trono de Corinto, Medéia planeja uma vingança terrível.
Avassaladora, a ira e o ciúme da personagem tem atravessado os séculos,
ganhando a cada dia mais abrangência. A equipe técnica reúne criadores do
primeiro time do teatro local, atestando a maturidade da produção cênica gaúcha.

A parábola é ambientada na China. Três Deuses, nessa adaptação transformados
na Santíssima Trindade e vividos por um único ator, descem a Terra à procura
de pelo menos uma alma boa. Depois de muito caminho percorrido em vão,
chegam a uma província chamada Setsuan. Lá encontram a prostituta Chen Tê
que lhes dá abrigo por uma noite. Na manhã seguinte, concluem ser ela a alma boa
que tanto procuravam e resolvem lhe pagar pela hospedagem.
O dinheiro é suficiente para Chen Tê abrir uma tabacaria e mudar de vida.

Brecht escreveu esta parábola em 1941, época em que vivia no exílio da Alemanha
nazista. Afirmava que a bondade era o estado natural do homem, e que a crueldade
exigia um grande esforço. Entretanto, o preço para se praticar o bem em um mundo
como o nosso seria alto demais. Passados 67 anos, o texto continua mais que atual,
mostrando a realidade muito mais cruel para os bons, num mundo onde
a generosidade ficou perigosa.

Abrindo sua temporada 2009, o Theatro São Pedro apresenta o espetáculo
‘Por um Fio’ em sua estreia nacional. O texto aborda a percepção do tempo
e usa a finitude para falar sobre a necessidade de se viver plenamente a vida.
Histórias de pacientes terminais com os quais Drauzio teve contato ao longo
de seus anos de trabalho com a Medicina são o mote de Por um Fio. Mas, longe
de um enredo trágico, o texto aborda a finitude para falar sobre fruição do tempo
e a necessidade de se viver plenamente.
“Por um Fio relata a experiência de pessoas que tiveram suas vidas transformadas
porque levaram um susto ao perceber a proximidade da morte”, diz a atriz Regina Braga.
“O texto fala de todos nós, no sentido de que todos vamos morrer um dia
e precisamos aproveitar a vida até lá”, completa.