Sortimentos Variedades

A tradição dos violeiros e das serestas sobe ao palco do Espaço Vonpar
do Multipalco Theatro São Pedro na manhã do domingo (16.08) para o show
da Orquestra Gaúcha de Viola Caipira, de Sapiranga. O grupo, formado
por 50 músicos, todos especialistas nesse instrumento, trará um repertório
repleto de canções conhecidas do público que vão do sertanejo ao nativismo.
A apresentação ocorre na concha acústica, às 11h, e tem entrada franca.
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A Orquestra Gaúcha de Viola Caipira é um projeto que une atividade artística
e social com crianças, jovens e adultos de várias cidades do Vale do Sinos.
O trabalho do grupo visa resgatar o estudo da viola caipira, primeiro instrumento
musical a chegar da Europa ao Rio Grande do Sul no século 18, durante as
colonizações jesuíticas. No show, com regência do maestro Eugênio Mello,
serão executadas pérolas do cancioneiro caipira como “Luar do Sertão”,
“Menino da Porteira” e “Tocando em Frente”, além de músicas do repertório
gauchesco, como o clássico “Querência Amada”, de Teixeirinha.
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Show com a Orquestra Gaúcha de Viola Caipira
:: Onde: Espaço Vonpar do Multipalco Theatro São Pedro
:: Quando: 16 de agosto/ domingo
:: Horário: 11h
:: Endereço: O Multipalco Theatro São Pedro fica na Praça Marechal Deodoro, s/n,
ao lado do Theatro São Pedro.
:: Informações: (51) 3342-8700
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Espaço Vonpar
Construído especialmente com recursos da Vonpar, o Espaço surge como um novo
ponto de cultura e lazer da cidade de Porto Alegre. Primeira etapa do novo teatro
do Multipalco do Theatro São Pedro, é um projeto inédito na capital gaúcha localizado
na parte superior do prédio. De fácil acesso, o local, com 3,35 mil m² de área total,
é dotado de uma concha acústica de 380 m², restaurante com capacidade para 200
pessoas e área livre de aproximadamente mil m². O Espaço ainda conta com um
palco aberto de 20 m² para performances alternativas e apresentações musicais.
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Multipalco
A arquitetura do Multipalco mantém a visibilidade da centenária casa
de espetáculos, construindo novos espaços interligados ao seu redor.
O local oferecerá uma excelente estrutura para artistas, técnicos e espectadores
das artes de palco, sejam elas relacionadas à música, ao teatro ou à dança.
Além do Espaço Vonpar, a obra vai oferecer teatro italiano para 650 espectadores,
teatro oficina para 200 pessoas, sala especial para a Orquestra de Câmara
Theatro São Pedro, sala especial para corpo de baile, salas para cursos
como música, teatro, cenografia, iluminação entre outros. Terá também
estacionamento coberto para 430 veículos, cafeteria e quatro lojas
no foyer. Os investimentos totais até o momento são da ordem R$ 21 milhões.
A obra está com sua supra-estrutura pronta, o que compreende 17.072,32 m²
de área construída.

Depois de Salmo 91 e Calígula, o diretor Gabriel Villela leva ao palco Vestido
de Noiva, de Nelson Rodrigues, peça considerada marco inicial do moderno
teatro brasileiro, encenada pela primeira vez em 1943 por Ziembinski.
A montagem é uma combinação de estilos dramáticos.
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A protagonista Alaíde (Leandra Leal) é uma mulher que vive um triângulo amoroso
com seu marido Pedro (Marcello Antony) e sua irmã Lúcia (Vera Zimmermann).
Depois de uma discussão com Lúcia, Alaíde é atropelada. Desacordada, alternando
entre o sonho e a realidade, ela revive passagens de sua vida: o dia de seu
casamento, o suposto assassinato que cometeu contra seu marido e os planos
de Pedro e Lúcia de matá-la. Essas lembranças e alucinações são conduzidas
pela figura de Madame Clessi (Luciana Carnieli), uma prostituta idolatrada por Alaíde.
A mente da protagonista é povoada ainda pelas figuras da mãe, dos médicos,
dos jornalistas que cobrem o acidente, das prostitutas do bordel de Clessi -
personagens vividos pelos outros seis atores do elenco.
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Polêmica desde a época da primeira montagem, Vestido de Noiva integra,
segundo o professor e Dr. Sábato Magaldi, estudioso de Nelson Rodrigues,
a série de peças psicológicas do dramaturgo, com uma linguagem forte
que transporta para o palco a profunda angústia presente nos textos do autor,
que chocam e emocionam o público há gerações pelo modo cru e abrupto
de retratar a realidade velada da classe média carioca.
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Realidade, memória e alucinação
Estruturado em três planos intercalados que remetem a diferentes dimensões:
realidade, memória e alucinação. Em um constante jogo entre realidade
e alucinação, questiona-se a distorção e a subjetividade da realidade,
bem como as fronteiras entre o real e onírico.
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No que se refere aos três planos, o diretor Gabriel Villela não segue a proposta
arquitetônica de Santa Rosa, cenógrafo da montagem original de Ziembinski
dos anos 40. Gabriel privilegia o trabalho de ator e o texto. A passagem para cada
um dos planos recai mais sobre a capacidade dos atores de contar a história
do que a cenografia em si. “Os três planos estão presentes originalmente
de acordo com as rubricas do autor. O palco só não está dividido em três níveis.
A condução do pensamento do espectador para cada um deles se dá por meio
de outros artifícios que não sejam oriundos da cenografia, principalmente através
da interpretação e da luz”, afirma o diretor.
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Escrita por Nelson Rodrigues em três atos, a encenação de Gabriel tem dois atos,
divididos por um intervalo de 15 minutos.
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“Vestido de Noiva”
:: Onde : Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n
:: Temporada : de 21 a 23 de Agosto de 2009 | Sex e Sáb 21h, Dom 18h
:: Ingressos:
- Platéia: 90,00
- Camarote Central e Cadeira Extra: 80,00
- Camarote Lateral: 60,00
- Galerias: 40,00
:: Mais informações : (51) 3227-5300.

Depois de duas temporadas de sucesso absoluto em Porto Alegre,
em 2007 e 2008, a peça A Alma Imoral volta aos palcos do Theatro São Pedro
nos dias 8 e 9 de agosto.
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A atriz Clarice Niskier retorna à capital gaúcha em meio a uma grande temporada
da peça em São Paulo. O livro homônimo do rabino Nilton Bonder foi adaptado
por Clarice Niskier, Prêmio Shell 2007, com o objetivo de mobilizar o pensamento
e a emoção do espectador contemporâneo. No monólogo, já assistido por mais
de 90 mil pessoas, são discutidos conceitos como corpo e alma, certo e errado,
traidor e traído, obediência e desobediência. É um espetáculo que tem como base
histórias do Velho Testamento, parábolas de sabedoria judaica, além de informações
históricas e científicas. A supervisão da montagem é de Amir Haddad.
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Esta é a terceira incursão bem sucedida de Clarice na dramaturgia.
São seus também os textos de Mulheres de 40 e Buda, ambos dirigido
s por Domingos Oliveira. A atriz passou dois anos estudando e internalizando
o livro de Bonder para compor o monólogo. A interação de Clarice com a platéia
é permanente e tão fluida que, num determinado momento do espetáculo,
a atriz abre espaço para que o público peça a repetição de trechos do texto
que deseje compreender melhor.
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A idéia de adaptar o texto para o teatro surgiu em 2002 quando a atriz esteve
em um programa de entrevistas. Clarice foi chamada para participar de uma
mesa-redonda sobre religião no programa Sem Censura, da TVE.
Durante o programa, foi lido o fax de uma espectadora , no qual ela reclamava
de uma declaração da atriz sobre ser, ao mesmo tempo, judia e budista.
Foi Bonder, que também estava no programa, quem partiu em socorro da atriz
e explicou a importância de as religiões dialogarem. Com a réplica, o autor acabou
despertando um judaísmo em Clarice, que segundo ela, estava adormecido.
Clarice é judia de origem ashkenazi. Ao fim do programa, a atriz recebeu
das mãos do próprio autor um exemplar de A alma imoral.
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O monólogo aproxima temas como religião e biologia, desconstruindo
e reconstruindo conceitos milenares da história da civilização.
Mostra-nos que a consciência humana é formada desta descoberta fantástica
de que nossa tarefa no mundo não é apenas a da procriação, mas, nas condições
certas e na medida certa, a de transcender a nós mesmos. Essa necessidade
de transcendência, muitas vezes vista como uma forma de “traição” será sempre
vital para a continuidade da espécie. Este é o conceito de alma: uma força “traidora”
que traz o poder das instruções do futuro, colaborando com a evolução da espécie.
Com humor fino e delicadeza, a atriz/dramaturga leva à cena as reflexões
do rabino, que a partir de então tornaram-se suas também.
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“A Alma Imoral”
:: Temporada no Theatro São Pedro
:: Quando: Dias 08 e 09 de Agosto de 2009. Sábado às 21h e Domingo às 18h
:: Onde: Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n
:: Telefone: (51) 3227-5300
:: Duração: 1h20
:: Ingressos:
- Platéia: R$ 50,00
- Camarote Central e Cadeira Extra: R$ 40,00
- Camarote Lateral: R$ 30,00
- Galerias: R$ 20,00.

Carlos Audi ( Violoncelo ) e Hamilton Tescarollo ( Piano ) se apresentam
na quarta-feira, dia 22 de Julho, às 12h30, no Foyer Nobre do Theatro São Pedro.
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MÚSICOS
Tendo iniciado a sua parceria musical quando ainda muito jovens no Festival
de Música de Londrina, o violoncelista Carlos Audi e o pianista Hamilton Tescarollo,
tocaram juntos inúmeras vezes ao estudarem na Escola Municipal de Música
de São Paulo e na Faculdade Santa Marcelina. Após a graduação em seus
respectivos instrumentos, ambos continuaram seus estudos nos Estados Unidos,
em locais diversos.
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Audi obteve o doutorado em cello performance pela Florida State University
e atualmente é professor no Clearwater Christian College e no Hillsborough
Community College. Tescarollo concluiu o doutorado em piano performance
pela Arizona State University e é professor de piano na Indiana University
– Purdue University em Fort Wayne, Indiana. Em 2008 voltaram a compartilhar
o palco e desde então têm se apresentado com grande sucesso em salas
de concerto no Brasil e nos Estados Unidos.
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O violoncelista Carlos Audi nasceu em São Paulo, onde iniciou seus estudos
musicais aos sete anos de idade. Em 1993 foi finalista do concurso “Jovens Solistas”
da Orquestra Experimental de Repertório. Carlos estudou violoncelo com
os professores Maria Cecília Brucoli, Zigmunt Kubala e Robert Suetholz (Brasil)
e Robert Jesselson e Lubomir Georgiev (Estados Unidos). Em 2006, concluiu
o doutorado em violoncelo pela Florida State University. Nos últimos vinte anos
Carlos tem tocado recitais solo e de câmara e sido membro de várias orquestras
no Brasil e nos Estados Unidos.
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Atualmente leciona no Clearwater Christian College e no Hillsborough Community
College, na Flórida.
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Nascido em São Paulo, o pianista Hamilton Tescarollo tem se apresentado
como solista e camerista em salas de concerto nos Estados Unidos, Canada,
Europa e América Latina. Tescarollo teve como principais professores Sandra Abrão,
Paulo Bergamo e Gilberto Tinetti (Brasil) e Robert Hamilton e Caio Pagano
(Estados Unidos), concluindo o doutorado em piano pela Arizona State University
em 2003. Hamilton fez parte do corpo docente da Escola Municipal de Música
de São Paulo, da Faculdade Santa Marcelina e da Arizona State University,
e atualmente ocupa o cargo de professor de piano e coordenador da mesma área
na Indiana University, Fort Wayne.
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O Musical Petropar acontece todas as quartas úteis às 12h30 no Foyer Nobre
do Theatro são Pedro ( Praça Marechal Deodoro, s/n – Centro – Porto Alegre )
sempre com Entrada Franca.

O Theatro São Pedro será palco de uma bela união entre o talento
de Francis Hime, compositor, cantor, pianista, arranjador e maestro carioca,
um dos principais protagonistas entre o popular e o erudito na música brasileira,
e de Geraldo Flach (foto), pianista, compositor, arranjador e produtor fonográfico,
grande personalidade dentro da música moderna gaúcha.
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IV Festival de Inverno de Porto Alegre
:: Local: Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n – Centro de Porto Alegre – RS
:: Quando: 28 de Julho de 2009
:: Preços:
- Plateia e Camarotes: 20,00
- Galerias: 10,00
:: Duração: 1h
:: Classificação Etária: 12 anos
:: Telefone: (51) 3227-5300.

A manhã do domingo (19.07) no Espaço Vonpar do Multipalco Theatro
São Pedro, promete ser emocionante com a apresentação especial da Orquestra
de Flautas Villa-Lobos. Com repertório de música popular brasileira, o show,
que deverá encantar pessoas de todas as idades, inicia às 11h, na Concha Acústica,
e tem entrada franca.
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A Orquestra de Flautas Villa-Lobos é formada por crianças e jovens da Vila Mapa,
periferia de Porto Alegre. Com regência e coordenação de Cecília Rheingantz
Silveira, idealizadora do projeto, o espetáculo levará 40 músicos ao palco,
apresentando músicas do CD Olhos Coloridos, segundo trabalho do grupo,
como a faixa-título – famosa na voz de Sandra de Sá –, “Aquarela do Brasil”,
de Ary Barroso, e “Mais Que Nada”, de Jorge Benjor.
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Mantida pela Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre, a Orquestra
de Flautas Villa-Lobos visa à inclusão social através da música, promovendo
a auto-estima, estabelecendo interação com os elementos da cultura local
e ampliando as possibilidades de participação na sociedade de seus participantes.
Atualmente o projeto presta mais de 580 atendimentos a partir de 60 turmas
em 17 oficinas distribuídas em aulas de musicalização infantil, flauta doce, piano,
violoncelo, violino, violão, percussão, cavaquinho, canto-coral, estudo avançado
e teoria e percepção musical em parceria com o Instituto Cultural São Francisco
de Assis. A Orquestra recebeu prêmios importantes como o Prêmio Artístico
Lupicínio Rodrigues, da Câmara de Vereadores de Porto Alegre, o troféu de Defesa
de Direitos Humanos no Rio Grande do Sul pela UNESCO/Assembléia Legislativa
/ Fundação Maurício Sirotsky Sobrinho, e a certificação pelo Ministério da Cultura,
com o selo Prêmio Cultura Viva.
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Show com a Orquestra de Flautas Villa-Lobos
:: Onde: Concha Acústica do Espaço Vonpar do Multipalco Theatro São Pedro
:: Quando: 19 de julho/ domingo
:: Horário: 11h
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro, s/n, ao lado do Theatro São Pedro
:: Informações: (51) 3342-8700 com Eliz
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Espaço Vonpar
Construído especialmente com recursos da Vonpar, o Espaço surge como um novo
ponto de cultura e lazer da cidade de Porto Alegre. Primeira etapa do novo teatro
do Multipalco do Theatro São Pedro, é um projeto inédito na capital gaúcha localizado
na parte superior do prédio. De fácil acesso, o local, com 3,35 mil m² de área total,
é dotado de uma concha acústica de 380 m², restaurante com capacidade para 200
pessoas e área livre de aproximadamente mil m². O Espaço ainda conta com
um palco aberto de 20 m² para performances alternativas e apresentações musicais.

Tholl, Imagem e Sonho é apresentando pelo grupo pelotense que montou
o trabalho de técnicas circenses com uma roupagem moderna e arrojada,
numa metalinguagem teatralizada. Não faz uso de picadeiro,
animais ou arquibancadas, por isso é chamado de “novo circo”.
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O espetáculo de circo-teatro é composto de 13 cenas moduladas que transmitem
trabalho de equipe, cooperação, humor, ousadia, equilíbrio, desafio, sonho,
alegria e muita magia. Tholl, Imagem e Sonho encanta e emociona platéias
de todas as idades.
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O diferencial do Grupo Tholl, além do uso de perucas estilizadas e figurino
veneziano de luxo com toques de modernidade, da iluminação sofisticada,
da dança coreografada e música vibrante e marcada, está na espontaneidade
e naturalidade de cada artista, no amor à arte e na capacidade de superação
de seus próprios limites – físicos e emocionais.
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O Começo
A OPTC – Oficina Permanente de Técnicas Circenses foi fundada em 1987
quando um grupo de amigos, todos atletas de Ginástica Olímpica e apaixonados
pela arte circense, resolveu aliar seu aprendizado acrobático ao teatro e à dança.
Após os espetáculos Performances, Visions e Vícios de Voar, em 2002 começa
a montagem do espetáculo denominado Tholl, Imagem e Sonho, com um elenco
renovado de 17 artistas entre adultos, adolescentes e crianças nas mais variadas
atividades, num espetáculo glamouroso, preciso e emocionante.
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Consagração Nacional
A consagração nacional do Grupo Tholl culminou após a exibição de cenas
do espetáculo Tholl, Imagem e Sonho em quatro sábados consecutivos
no programa Caldeirão do Huck da Rede Globo. Depois foi a vez da Rede Record,
onde foram gravadas cenas para o programa Tudo é Possível. Em seguida,
o Grupo Tholl esteve em São Paulo, gravando cenas para apresentação
no Programa de Hebe Camargo, no SBT, e seguiu-se o Domingão do Faustão,
da Rede Globo, em novembro. O Tholl também foi destaque no Fantástico,
quadro Na Periferia, apresentado por Regina Casé.
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THOLL – IMAGEM E SONHO
:: Onde: Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n – Centro de Porto Alegre – RS
:: Telefone: (51) 3227-5300
:: Temporada no Theatro São Pedro: 02 a 26 de Julho de 2009
:: Preços:
- Platéia e Cadeiras Extras: 50,00
- Camarote Central: 40,00
- Camarote Lateral: 30,00
- Galeria Central: 25,00
- Galeria Lateral: 25,00.

O espetáculo que foi um sucesso no Theatro São Pedro em 2008
está de volta. Ensina-me a Viver narra o encontro amoroso entre Harold e Maude.
Harold é um ‘senhor’ de quase vinte anos, obcecado pela morte.
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Maude é uma ‘menina’ de quase oitenta anos, apaixonada pela vida.
Sensível, inteligente e rico, Harold não conheceu o pai. Convive com uma mãe
indiferente e autoritária, numa relação desprovida de qualquer contato afetuoso.
Atormentado, Harold tenta chamar a atenção materna simulando tragicômicas
tentativas de suicídio.
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A quase octogenária Maude, ao contrário, tem uma paixão incomparável
pela vida. Aproveita cada segundo de sua existência como se fosse o último.
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O contato entre esses dois não poderia ser mais inusitado e improvável,
mas quando se encontram, a sintonia é imediata. Maude, cheia de alegria
e positividade, ensina ao deslocado Harold os prazeres da vida e da liberdade.
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Ensina-me a Viver é uma tocante e bem-humorada história de descobertas,
que leva o espectador a acreditar que simplificar a vida é o melhor caminho
e que o amor continua sendo o melhor remédio.
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Equipe
Treze personagens, representados por nove atores, abraçados pela encenação
poética de João Falcão, um dos mais talentosos encenadores brasileiros da atualidade.
À frente de grandes projetos em teatro, TV e cinema, João prima pela capacidade
de modernizar os clássicos, sem perder em sensibilidade e o lirismo. Suas obras,
sempre autorais e contemporâneas, fazem dele um dos mais respeitados diretores
de sua geração.
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Maude é Glória Menezes, um ícone das artes dramáticas com mais de 50 anos
de carreira e que já alimentava o desejo de viver a personagem que personifica
o prazer, a liberdade.
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O ator Arlindo Lopes, idealizador do projeto, guiado pelo desejo de viver
esta história e interpretar Harold, encontrou na tradução inédita de Millôr Fernandes
a sensibilidade e humor aproximando o texto teatral de sua versão cinematográfica,
referência para muitas gerações.
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A direção de produção é de Maria Siman, responsável por produções de grande
sucesso como “Virgolino e Maria – Auto de Angicos”, “O Pequeno Príncipe”, “Divã”,
“Mais Uma Vez Amor”, “Alice no País das Maravilhas”, “Beijo no Asfalto”, “Duas X
Pinter”, entre outros.
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Ensina-me a Viver no Theatro São Pedro
:: Temporada no Theatro São Pedro: 18, 19, 20, 21, 25, 26, 27 e 28 de junho
de 2008 (Quinta, Sexta e Sábado às 21h e Domingo às 18h)
:: Endereço : Praça Marechal Deodoro s/n – Centro de Porto Alegre – RS
:: Telefone : (51) 3227-5300
:: Ingressos :
- Plateia e Cadeira Extra: 80,00
- Camarote Central: 60,00
- Camarote Lateral: 50,00
- Galeria Central: 30,00
- Galeria Lateral: 30,00

O espetáculo reúne Celso Viáfora, um dos mais importantes compositores
da música popular brasileira da atualidade, com o Expresso 25, grupo gaúcho
que se tornou ícone na música vocal, interpretando marcantes canções da história
da MPB.
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O programa contará em sua maioria com músicas do compositor,
incluindo “Cantando em Bando”, composta para o Expresso 25 em 2008,
além Tom Jobim, Chico Buarque, Ivan Lins, Guinga e Lenine.
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A voz e o violão de Celso Viáfora se cruzará com a performance das quarenta
e cinco vozes do Expresso 25, que, por sua vez, interpreta arranjos do seu diretor
artístico Pablo Trindade. Completam o espetáculo o piano, de Pablo, a bateria
de Ricardo Arenhaldt, o contrabaixo de Clóvis Boca Freire, diversos instrumentos
de percussão e a percussão corporal realizada pelo grupo.
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Vencedor do Prêmio Açorianos 2005 na categoria Melhor Intérprete
por seu CD Expresso 25 MPB Vocal, o trabalho do grupo vem sendo reconhecido
pela imprensa nacional e internacional, após sete turnês pela Europa. Em 2006,
foi considerado por Zero Hora como um dos 10 melhores shows de Porto Alegre,
quando lotou este mesmo Theatro São Pedro com Hermeto Pascoal e Aline Morena.
O grupo vem merecendo a atenção, ainda, de estrelas como Guinga, Celso Viáfora e,
mais recentemente, Ivan Lins.
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Cantando em Bando no Theatro São Pedro
:: Data: 23 de Junho de 2009 – Terça-Feira
:: Horário : 21h
:: Local : Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n – Centro de Porto Alegre – RS
::Duração: 2h
:: Classificação Etária: Livre
:: Preços:
- Platéia e Cadeiras Extras: 30,00
- Camarote Central: 25,00
- Camarote Lateral: 20,00
- Galeria Central: 15,00
- Galeria Lateral: 15,00
:: Descontos: 50% para sócios AATSP.
:: Informações : (51) 3227-5300.

O espetáculo traz Julia Lemmertz como Maria Stuart (Rainha da Escócia),
e Clarice Niskier como Elisabeth (Rainha da Inglaterra), e fala sobre o histórico
conflito entre as rainhas, primas e rivais.
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A motivação do diretor Antonio Gilberto para trazer ao público brasileiro
deste início de século XXI a tragédia de Schiller escrita em 1800 é sua atualidade:
“Por falar de sentimentos e conflitos tão comuns a nós seres humanos, essa obra
de Schiller é um clássico. Por ser um clássico será sempre oportuna e interessante
uma nova montagem de “MARIA STUART”, afirma o diretor.
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Construído a partir da história real destas rainhas, o texto de Schiller
promove o encontro entre as duas, o que de fato jamais ocorreu.
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Elas governam a mesma ilha, personificando caráter e idéias de feminilidade opostos,
e representando monarquias estabelecidas por poderes considerados divinos.
Maria Stuart, rainha católica de Escócia, e Elizabeth, rainha protestante de Inglaterra,
são protagonistas de um drama que envolve sexo, poder, ambição, intriga política
e uma rivalidade só resolvida com a morte.
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Sobre a peça
Bem conhecida é a evolução de Schiller no seu teatro, passando do drama
revolucionário ao drama histórico, ao drama burguês, ao drama ideológico,
para afinal, em sua madureza, elevar-se ao drama de grandes conflitos individuais
inseridos num fundo histórico, e moralmente exaltado – a purificação interior
da consciência que triunfa sobre a fúria cega dos instintos.
O drama Maria Stuart é uma das obras-primas desta última fase.
A peça foi começada no ano de 1799, quando o autor tinha quarenta anos,
e concluída no ano seguinte. O assunto empolgava-o.
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Maria Stuart em Porto Alegre
:: Local: Theatro São Pedro
:: Quando: 29, 30 e 31 de Maio de 2009
:: Horários: Sexta e Sábado 20h, Domingo 18h
:: Preços:
- Platéia e Cadeiras Extras: 60,00
- Camarote Central: 50,00
- Camarote Lateral: 40,00
- Galerias: 20,00.

Um dos maiores sucessos do teatro gaúcho, com mais de 4 anos de trajetória,
está de volta para contar a história de quatro atores que trabalham em um teatro
de revista. Ao atingir os píncaros da libertinagem, Honorato morreu. Seus amigos,
também companheiros de trabalho, chegam do enterro e decidem “tocar”
o espetáculo que encenavam juntos. Não é uma tarefa fácil, pois Honorato
era o único que sabia todos os números. Ainda tocados pelas exéquias,
reúnem todas as energias para justificar a máxima de que: “O ESPETÁCULO
DEVE CONTINUAR”. Até porque, devolver o dinheiro dos ingressos, jamais.
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Dadas as circunstâncias, o espetáculo gira em torno da passagem do sempre
lembrado “Honório” – apelido oriundo de uma corruptela de Honorato, nas noites
de profundo entorpecimento alcoólico -, com depoimentos de amigos e parentes
e as cenas que marcaram a convivência do grupo.
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Desde o início o público tem um contato direto – a quarta parede foi totalmente
demolida – com uma galeria de cenas que vão do absurdo ao improvável,
mas que revelam, sem censura, os melhores momentos que o grupo compartilhou:
o surto de regionalismo; a exposição despudorada dos lados femininos de cada um;
virtuosismo artístico em números de dança e canto; os momentos tensos de um
exorcismo; e muito mais. Mistério, ação, emoção e um “quase” pas de quatre
num vaudeville que tem o sério compromisso de fazer todo o mundo morrer de rir.
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Ficha Técnica Homens de Perto
:: Elenco: Oscar Simch, Rogério Beretta e Zé Victor Castiel. Sofia Schull
como contra regra.
:: Autor: Artur José Pinto
:: Direção: Néstor Monastério
:: Figurino: Sérgio Lopes
:: Trilha Sonora: Simone Rasslan / Néstor Monasterio
:: Arranjos Vocais: Simone Rasslan
:: Coreografia: Jussara Miranda
:: Sonoplastia: André Winovski
:: Iluminação: Maurício Moura
:: Contra-regra: Sofia Schul
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Serviço Homens de Perto
:: Data : 05, 06, 07, 08, 09 e 10 de maio de 2009
(Terça, Quarta, Quinta, Sexta e Sábado às 21h, Domingo às 18h)
:: Local : Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n
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Ingressos Homens de Perto:
:: Platéia R$ 40,00
:: Cadeira Extra R$ 40,00
:: Camarote Central R$ 35,00
:: Camarote Lateral R$ 30,00
:: Galeria Central R$ 15
:: Galeria Lateral R$ 15
:: Descontos: 50% para sócos AATSP na estreia; 50% para titular e acompanhante
do clube do Assinante ZH nos primeiros cem ingressos, depois 20% para titular
e acompanhante; estudantes e idosos conforme a lei: 50% de terça a quinta,
10% sexta, sábado e domingo.
:: Pontos de Vendas: Bilheteria do Theatro São Pedro: dias úteis em que não
há espetáculo noturno – das 13h às 18h30min / dias úteis em que há apresentação
à noite – das 13h às 21h / sábado – das 15h às 21h / domingo das 15 às 18h

Abrindo sua temporada 2009, o Theatro São Pedro apresenta o espetáculo
‘Por um Fio’ em sua estreia nacional. O texto aborda a percepção do tempo
e usa a finitude para falar sobre a necessidade de se viver plenamente a vida.
Histórias de pacientes terminais com os quais Drauzio teve contato ao longo
de seus anos de trabalho com a Medicina são o mote de Por um Fio. Mas, longe
de um enredo trágico, o texto aborda a finitude para falar sobre fruição do tempo
e a necessidade de se viver plenamente.
“Por um Fio relata a experiência de pessoas que tiveram suas vidas transformadas
porque levaram um susto ao perceber a proximidade da morte”, diz a atriz Regina Braga.
“O texto fala de todos nós, no sentido de que todos vamos morrer um dia
e precisamos aproveitar a vida até lá”, completa.