Sortimentos Variedades

Depois de Salmo 91 e Calígula, o diretor Gabriel Villela leva ao palco Vestido
de Noiva, de Nelson Rodrigues, peça considerada marco inicial do moderno
teatro brasileiro, encenada pela primeira vez em 1943 por Ziembinski.
A montagem é uma combinação de estilos dramáticos.
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A protagonista Alaíde (Leandra Leal) é uma mulher que vive um triângulo amoroso
com seu marido Pedro (Marcello Antony) e sua irmã Lúcia (Vera Zimmermann).
Depois de uma discussão com Lúcia, Alaíde é atropelada. Desacordada, alternando
entre o sonho e a realidade, ela revive passagens de sua vida: o dia de seu
casamento, o suposto assassinato que cometeu contra seu marido e os planos
de Pedro e Lúcia de matá-la. Essas lembranças e alucinações são conduzidas
pela figura de Madame Clessi (Luciana Carnieli), uma prostituta idolatrada por Alaíde.
A mente da protagonista é povoada ainda pelas figuras da mãe, dos médicos,
dos jornalistas que cobrem o acidente, das prostitutas do bordel de Clessi -
personagens vividos pelos outros seis atores do elenco.
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Polêmica desde a época da primeira montagem, Vestido de Noiva integra,
segundo o professor e Dr. Sábato Magaldi, estudioso de Nelson Rodrigues,
a série de peças psicológicas do dramaturgo, com uma linguagem forte
que transporta para o palco a profunda angústia presente nos textos do autor,
que chocam e emocionam o público há gerações pelo modo cru e abrupto
de retratar a realidade velada da classe média carioca.
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Realidade, memória e alucinação
Estruturado em três planos intercalados que remetem a diferentes dimensões:
realidade, memória e alucinação. Em um constante jogo entre realidade
e alucinação, questiona-se a distorção e a subjetividade da realidade,
bem como as fronteiras entre o real e onírico.
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No que se refere aos três planos, o diretor Gabriel Villela não segue a proposta
arquitetônica de Santa Rosa, cenógrafo da montagem original de Ziembinski
dos anos 40. Gabriel privilegia o trabalho de ator e o texto. A passagem para cada
um dos planos recai mais sobre a capacidade dos atores de contar a história
do que a cenografia em si. “Os três planos estão presentes originalmente
de acordo com as rubricas do autor. O palco só não está dividido em três níveis.
A condução do pensamento do espectador para cada um deles se dá por meio
de outros artifícios que não sejam oriundos da cenografia, principalmente através
da interpretação e da luz”, afirma o diretor.
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Escrita por Nelson Rodrigues em três atos, a encenação de Gabriel tem dois atos,
divididos por um intervalo de 15 minutos.
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“Vestido de Noiva”
:: Onde : Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n
:: Temporada : de 21 a 23 de Agosto de 2009 | Sex e Sáb 21h, Dom 18h
:: Ingressos:
- Platéia: 90,00
- Camarote Central e Cadeira Extra: 80,00
- Camarote Lateral: 60,00
- Galerias: 40,00
:: Mais informações : (51) 3227-5300.

Música e corpo são os personagens de Faladores, novo espetáculo da Cia. Mário
Nascimento que chega ao sul do Brasil. Comemorando os 10 anos da companhia
de dança, Faladores estreou em 2008, em Belo Horizonte, e esteve com sucesso
nos palcos paulistas. Recentemente foi indicado para o Prêmio SESC-SATED
nas categorias melhor coreógrafo, diretor, espetáculo, trilha sonora, e bailarinos
para Rosa Antuña e José Vilaça. E é com esse reconhecimento que vem
a Porto Alegre, onde cumpre curta temporada no Theatro São Pedro,
dias 2 e 3 de maio.
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Em cena, variadas formas de comunicação exploram a necessidade do homem
em expressar-se. Som, música, palavra, poesia, dança, ação e movimento
são algumas delas. Da boca dos dançarinos, um dialeto inventado denominado
momoês propõe uma linguagem própria, usando expressões como “eh momoá”,
em diálogo com português, alemão, inglês, espanhol e francês. “Pensei na oralidade
principalmente através do movimento, de como ele se transforma em palavra
e vice-versa. Atualmente existe uma tremenda falta de comunicação direta,
estamos sendo engolidos pela tecnologia. Sinto que deveríamos retomar as coisas
mais simples que foram se perdendo, como a questão do ritual, do canto,
da poesia e da leitura”, reflete Mário Nascimento, coreógrafo e diretor do espetáculo.
O trabalho tanto em sua concepção quanto em sua construção, buscou fundamentos
teóricos e conceituais em autores como Paul Zumthor (Performance, Recepção
e Leitura) e Yoshi Oida (O Ator Invisível).
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A Cia. Mário Nascimento tem sua pesquisa de linguagem sustentada pelas conexões
entre dança, música e teatro. Se caracteriza por sua movimentação atlética,
sem perder a busca de um refinamento no movimento, o que a torna bastante
singular na sua forma de expressão. No elenco estão André Rosa, Daphne Chequer,
José Villaça, Léo Garcia, Mariel Godoy, Mário Nascimento, Rosa Antuña
e Thaïs França. A trilha sonora é de Fábio Cardia e assistência de direção
e de coreografia de Rosa Antuña.
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Faladores
:: Local: Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n
:: Quando: Dias 2 e 3 de maio, sábado às 21h e domingo às 18h
:: Ingressos:
- R$ 25,00 platéia e cadeiras extras
- R$ 20,00 camarotes centrais
- R$ 10,00 camarotes laterais
- R$ 5,00 (cinco reais) galerias,
:: 50% de desconto para cartão Petrobras, para sócios da Associação Amigos
Theatro São Pedro e para pessoas com mais de 60 anos.
:: 50% de desconto para Clube do Assinante ZH para os primeiros 200 que
adquirirem ingresso com o cartão do assinante. Depois de encerrada a promoção,
:: 20% de desconto para titular e acompanhante.
:: 10% de desconto para estudantes.