Sortimentos Variedades

A tradição dos violeiros e das serestas sobe ao palco do Espaço Vonpar
do Multipalco Theatro São Pedro na manhã do domingo (16.08) para o show
da Orquestra Gaúcha de Viola Caipira, de Sapiranga. O grupo, formado
por 50 músicos, todos especialistas nesse instrumento, trará um repertório
repleto de canções conhecidas do público que vão do sertanejo ao nativismo.
A apresentação ocorre na concha acústica, às 11h, e tem entrada franca.
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A Orquestra Gaúcha de Viola Caipira é um projeto que une atividade artística
e social com crianças, jovens e adultos de várias cidades do Vale do Sinos.
O trabalho do grupo visa resgatar o estudo da viola caipira, primeiro instrumento
musical a chegar da Europa ao Rio Grande do Sul no século 18, durante as
colonizações jesuíticas. No show, com regência do maestro Eugênio Mello,
serão executadas pérolas do cancioneiro caipira como “Luar do Sertão”,
“Menino da Porteira” e “Tocando em Frente”, além de músicas do repertório
gauchesco, como o clássico “Querência Amada”, de Teixeirinha.
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Show com a Orquestra Gaúcha de Viola Caipira
:: Onde: Espaço Vonpar do Multipalco Theatro São Pedro
:: Quando: 16 de agosto/ domingo
:: Horário: 11h
:: Endereço: O Multipalco Theatro São Pedro fica na Praça Marechal Deodoro, s/n,
ao lado do Theatro São Pedro.
:: Informações: (51) 3342-8700
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Espaço Vonpar
Construído especialmente com recursos da Vonpar, o Espaço surge como um novo
ponto de cultura e lazer da cidade de Porto Alegre. Primeira etapa do novo teatro
do Multipalco do Theatro São Pedro, é um projeto inédito na capital gaúcha localizado
na parte superior do prédio. De fácil acesso, o local, com 3,35 mil m² de área total,
é dotado de uma concha acústica de 380 m², restaurante com capacidade para 200
pessoas e área livre de aproximadamente mil m². O Espaço ainda conta com um
palco aberto de 20 m² para performances alternativas e apresentações musicais.
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Multipalco
A arquitetura do Multipalco mantém a visibilidade da centenária casa
de espetáculos, construindo novos espaços interligados ao seu redor.
O local oferecerá uma excelente estrutura para artistas, técnicos e espectadores
das artes de palco, sejam elas relacionadas à música, ao teatro ou à dança.
Além do Espaço Vonpar, a obra vai oferecer teatro italiano para 650 espectadores,
teatro oficina para 200 pessoas, sala especial para a Orquestra de Câmara
Theatro São Pedro, sala especial para corpo de baile, salas para cursos
como música, teatro, cenografia, iluminação entre outros. Terá também
estacionamento coberto para 430 veículos, cafeteria e quatro lojas
no foyer. Os investimentos totais até o momento são da ordem R$ 21 milhões.
A obra está com sua supra-estrutura pronta, o que compreende 17.072,32 m²
de área construída.

Depois de Salmo 91 e Calígula, o diretor Gabriel Villela leva ao palco Vestido
de Noiva, de Nelson Rodrigues, peça considerada marco inicial do moderno
teatro brasileiro, encenada pela primeira vez em 1943 por Ziembinski.
A montagem é uma combinação de estilos dramáticos.
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A protagonista Alaíde (Leandra Leal) é uma mulher que vive um triângulo amoroso
com seu marido Pedro (Marcello Antony) e sua irmã Lúcia (Vera Zimmermann).
Depois de uma discussão com Lúcia, Alaíde é atropelada. Desacordada, alternando
entre o sonho e a realidade, ela revive passagens de sua vida: o dia de seu
casamento, o suposto assassinato que cometeu contra seu marido e os planos
de Pedro e Lúcia de matá-la. Essas lembranças e alucinações são conduzidas
pela figura de Madame Clessi (Luciana Carnieli), uma prostituta idolatrada por Alaíde.
A mente da protagonista é povoada ainda pelas figuras da mãe, dos médicos,
dos jornalistas que cobrem o acidente, das prostitutas do bordel de Clessi -
personagens vividos pelos outros seis atores do elenco.
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Polêmica desde a época da primeira montagem, Vestido de Noiva integra,
segundo o professor e Dr. Sábato Magaldi, estudioso de Nelson Rodrigues,
a série de peças psicológicas do dramaturgo, com uma linguagem forte
que transporta para o palco a profunda angústia presente nos textos do autor,
que chocam e emocionam o público há gerações pelo modo cru e abrupto
de retratar a realidade velada da classe média carioca.
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Realidade, memória e alucinação
Estruturado em três planos intercalados que remetem a diferentes dimensões:
realidade, memória e alucinação. Em um constante jogo entre realidade
e alucinação, questiona-se a distorção e a subjetividade da realidade,
bem como as fronteiras entre o real e onírico.
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No que se refere aos três planos, o diretor Gabriel Villela não segue a proposta
arquitetônica de Santa Rosa, cenógrafo da montagem original de Ziembinski
dos anos 40. Gabriel privilegia o trabalho de ator e o texto. A passagem para cada
um dos planos recai mais sobre a capacidade dos atores de contar a história
do que a cenografia em si. “Os três planos estão presentes originalmente
de acordo com as rubricas do autor. O palco só não está dividido em três níveis.
A condução do pensamento do espectador para cada um deles se dá por meio
de outros artifícios que não sejam oriundos da cenografia, principalmente através
da interpretação e da luz”, afirma o diretor.
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Escrita por Nelson Rodrigues em três atos, a encenação de Gabriel tem dois atos,
divididos por um intervalo de 15 minutos.
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“Vestido de Noiva”
:: Onde : Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n
:: Temporada : de 21 a 23 de Agosto de 2009 | Sex e Sáb 21h, Dom 18h
:: Ingressos:
- Platéia: 90,00
- Camarote Central e Cadeira Extra: 80,00
- Camarote Lateral: 60,00
- Galerias: 40,00
:: Mais informações : (51) 3227-5300.

Depois de duas temporadas de sucesso absoluto em Porto Alegre,
em 2007 e 2008, a peça A Alma Imoral volta aos palcos do Theatro São Pedro
nos dias 8 e 9 de agosto.
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A atriz Clarice Niskier retorna à capital gaúcha em meio a uma grande temporada
da peça em São Paulo. O livro homônimo do rabino Nilton Bonder foi adaptado
por Clarice Niskier, Prêmio Shell 2007, com o objetivo de mobilizar o pensamento
e a emoção do espectador contemporâneo. No monólogo, já assistido por mais
de 90 mil pessoas, são discutidos conceitos como corpo e alma, certo e errado,
traidor e traído, obediência e desobediência. É um espetáculo que tem como base
histórias do Velho Testamento, parábolas de sabedoria judaica, além de informações
históricas e científicas. A supervisão da montagem é de Amir Haddad.
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Esta é a terceira incursão bem sucedida de Clarice na dramaturgia.
São seus também os textos de Mulheres de 40 e Buda, ambos dirigido
s por Domingos Oliveira. A atriz passou dois anos estudando e internalizando
o livro de Bonder para compor o monólogo. A interação de Clarice com a platéia
é permanente e tão fluida que, num determinado momento do espetáculo,
a atriz abre espaço para que o público peça a repetição de trechos do texto
que deseje compreender melhor.
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A idéia de adaptar o texto para o teatro surgiu em 2002 quando a atriz esteve
em um programa de entrevistas. Clarice foi chamada para participar de uma
mesa-redonda sobre religião no programa Sem Censura, da TVE.
Durante o programa, foi lido o fax de uma espectadora , no qual ela reclamava
de uma declaração da atriz sobre ser, ao mesmo tempo, judia e budista.
Foi Bonder, que também estava no programa, quem partiu em socorro da atriz
e explicou a importância de as religiões dialogarem. Com a réplica, o autor acabou
despertando um judaísmo em Clarice, que segundo ela, estava adormecido.
Clarice é judia de origem ashkenazi. Ao fim do programa, a atriz recebeu
das mãos do próprio autor um exemplar de A alma imoral.
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O monólogo aproxima temas como religião e biologia, desconstruindo
e reconstruindo conceitos milenares da história da civilização.
Mostra-nos que a consciência humana é formada desta descoberta fantástica
de que nossa tarefa no mundo não é apenas a da procriação, mas, nas condições
certas e na medida certa, a de transcender a nós mesmos. Essa necessidade
de transcendência, muitas vezes vista como uma forma de “traição” será sempre
vital para a continuidade da espécie. Este é o conceito de alma: uma força “traidora”
que traz o poder das instruções do futuro, colaborando com a evolução da espécie.
Com humor fino e delicadeza, a atriz/dramaturga leva à cena as reflexões
do rabino, que a partir de então tornaram-se suas também.
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“A Alma Imoral”
:: Temporada no Theatro São Pedro
:: Quando: Dias 08 e 09 de Agosto de 2009. Sábado às 21h e Domingo às 18h
:: Onde: Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n
:: Telefone: (51) 3227-5300
:: Duração: 1h20
:: Ingressos:
- Platéia: R$ 50,00
- Camarote Central e Cadeira Extra: R$ 40,00
- Camarote Lateral: R$ 30,00
- Galerias: R$ 20,00.

O Núcleo Universitário de Ópera apresenta – sob direção e regência do Maestro
Paulo Maron – a opera cômica, inédita no Brasil, O Falso Filho, do compositor
espanhol Joaquín Rodrigo.
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O Falso Filho, ou El Hijo Fingido, é uma opereta em dois atos que incorpora
canções e danças de grande beleza, tipicamente espanholas, além de um texto
muito bem humorado, adaptado sobre uma peça do grande poeta e dramaturgo
espanhol Lope de Vega.
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A história começa quando o Alferes Leonardo (Jorge Trabano) retorna para a Espanha,
depois de servir o Rei em uma batalha. O Capitão Fajardo (Luis Guimarães),
para expressar gratidão pelos seus serviços prestados, lhe dá uma carta de
recomendação que deve ser entregue à sua irmã, Bárbara (Ana Lucia Benedetti),
em Madri, para que o receba em sua casa. Porém, Leonardo, ajudado por seu
escudeiro Beltran (Caio de Oliveira), falsifica a assinatura do Capitão e escreve outra
carta, dizendo que Leonardo é “seu filho”. Assim eles esperam ser recebidos mais
calorosamente e consigam até tirar um dinheiro de Dona Bárbara.
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Os problemas começam quando Bárbara e também sua filha Ângela (Alexandra
Liambos) caem de amores por Leonardo. Tudo se complica ainda mais quando o
Capitão descobre a falcatrua. Toda essa história é recheada de diálogos hilários,
entremeados por lindas canções.
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O Núcleo Universitário de Ópera é pioneiro no trabalho operístico
com jovens universitários, vindos das mais diversas faculdades de música.
O trabalho de formação artística vai além da música; os jovens estudam
interpretação e têm aulas de preparação corporal, formando um grupo estável
e diferenciado, desde 2003. Especializado em operetas, o NUO tem um currículo
com mais de 10 montagens, entre elas destaque pra seis obras de Gilbert e Sullivan,
que o tornou reconhecido como único grupo da América Latina especializado
em encenar da dupla inglesa.
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Joaquín Rodrigo – autor
O autor da opereta, Joaquín Rodrigo (1901-1999), foi um dos mais importantes
compositores da Espanha e também um virtuoso pianista. Suas obras mais conhecidas
foram escritas para violão, incluindo o celebre Concerto de Aranjue, um dos pináculos
da música espanhola. Apesar de ser cego, desde a mais tenra idade, Rodrigo
é considerado um dos compositores que mais popularizou o violão na música clássica
do século XX. Porém, nos anos 50, Rodrigo escreveu uma zarzuela, uma típica
opereta espanhola que intercala danças, canções e diálogos.
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Opereta em 2 atos: O Falso Filho
:: Récitas: Dias 5, 6 e 7 de junho de 2009
:: Horários:
- Sexta-feira e Sábado: Às 20h30
- Domingo: Às 18 horas
:: Local: Teatro São Pedro
:: Rua Barra Funda, nº 171 – Barra Funda -SP
:: Telefone: (11) 3667-0499
:: Ingressos: R$ 30,00 (com ½ entrada)
:: Bilheteria: Quarta a Domingo (das 14h às 19h ou até o início dos espetáculos)
:: Cartões: Visa e Mastercard

A célebre tragédia de Eurípedes, Medéia, está de volta ao Theatro São Pedro.
Reunindo grande elenco, encabeçado por Sandra Dani no papel de Medéia,
o público de Porto Alegre terá mais uma vez a oportunidade de conferir uma
superprodução, com texto integral da obra. Mais de vinte atores foram chamados
para contar a famosa história: abandonada por Jasão, que depois de dez anos
de casamento a deixa para se casar com Gláucia, filha de Creonte, a herdeira
do trono de Corinto, Medéia planeja uma vingança terrível.
Avassaladora, a ira e o ciúme da personagem tem atravessado os séculos,
ganhando a cada dia mais abrangência. A equipe técnica reúne criadores do
primeiro time do teatro local, atestando a maturidade da produção cênica gaúcha.