Seguindo a linha de pesquisa sobre o gênero Farsa, ao qual o grupo se dedica
há seis anos, o diretor Gilberto Fonseca encena no ano da França no Brasil,
uma das mais festejadas comédias de Molière: O Avarento. A montagem
foi contemplada com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz / 2008.
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Escrita no século XVII, O Avarento conta a história de Harpagão, velho sovina,
incapaz de cultivar sentimento por qualquer outro bem que não sejam
suas moedas de ouro. Idealiza a seus filhos, Elisa e Cleanto, rendosos casamentos.
Entre encontros e desencontros, mil artimanhas são traçadas para que
os enamorados concretizem seu verdadeiro amor, enquanto Harpagão
fará qualquer coisa para proteger sua fortuna.
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O Grupo encontrou na atualidade deste enredo tragicômico o argumento para falar
sobre as paixões que movem o espírito humano: o poder, o coração e o prazer,
retratando com fina ironia a inversão de valores característica de uma sociedade
norteada pelo interesse financeiro, o que torna o texto de quatro séculos
atrás incrivelmente atual.
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O projeto ‘O Avarento’ foi concebido durante a passagem do 5ª aniversário
do Grupo, em 2008, iniciando a trilogia “As três Batidas de Moliére”,
a ser concluída pelo grupo nos próximos anos.
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Ficha Técnica do espetáculo O Avarento
:: Elenco: Elison Couto, Marcos Chaves, Daiane Oliveira, Lucas Krug, Ariane Guerra,
Lúcia Bendati, Zé Mário Storino e João Pedro Madureira
:: Preparação Vocal, Trilha Sonora e Direção Musical: Marcos Chaves
:: Figurino: Daniel Lion
:: Cenário: Gilberto Fonseca e Lucas Krug
:: Iluminação: Gilberto Fonseca
:: Maquiagem e Cabelos: Elison Couto
:: Projeto Gráfico: Adriana Sanmartim
:: Fotografia: Luciana Mena Barreto
:: Divulgação: Sandra Alencar
:: Direção de Produção: Inês Hübner
:: Assistência de Direção: Marcos Chaves
:: Direção: Gilberto Fonseca
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Grupo Farsa apresenta O Avarento
:: Temporada : de 14 de agosto a 06 de setembro de 2009
:: Apresentações : Sextas e Sábados, às 21h. Domingos, às 20h
:: Onde : Teatro de Câmara Túlio Piva
:: Ingresso: R$ 20,00
Desconto de 50% para idosos, estudantes, professores, classe artística, assinantes
do Clube ZH e bônus Sortimentos.com
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O espetáculo “Como Agarrar um Marido antes dos 40” entra em cartaz no Instituto
Cultural Brasileiro Norte-Americano (ICBNA). As apresentações acontecem
de 31 de julho a 30 de agosto, sextas-feiras e sábados às 21h e domingos às 20h.
A peça tem texto e direção de Claudio Benevenga, mesmo autor do consagrado
espetáculo “Como Emagrecer Fazendo Sexo…” e aborda de forma divertida
e bem-humorada um dos assuntos mais badalados do mundo contemporâneo:
a busca pela alma gêmea.
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Lúcia (Marlise Damine), uma bem-sucedida advogada, percebe que vai fazer 40 anos
e ainda está solteira. Ela entra em total desespero e resolve achar de qualquer
maneira um marido nos seis meses que ainda lhe restam antes da fatídica data.
A história conta todas as investidas, atropelos e aventuras da protagonista,
sua melhor amiga recém separada (Suzi Martinez) e sua empregada de santo forte
e língua afiada (Denizeli Cardoso) na busca de um grande amor antes
do seu 40º aniversário.
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A atividade ocorre no Auditório Erico Verissimo, na sede central do Cultural,
na Rua Riachuelo, 1257, no Centro Histórico de Porto Alegre. Os ingressos podem
ser adquiridos aos valores de R$ 20,00 e R$ 10,00 para estudantes, idosos,
classe artística e sócios do ICBNA.
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Espetáculo “Como Agarrar um Marido antes dos 40”,
:: Local: Instituto Cultural Brasileiro Norte-Americano (ICBNA)
:: Endereço: Rua Riachuelo, 1257 – Centro Histórico – Porto Alegre
:: Temporada: 31 de julho a 30 de agosto, sextas-feiras e sábado às 21h
e domingos às 20h
:: Ingresso: R$ 20,00 – Desconto de 50% para estudantes, idosos, classe artística
e sócios do ICBNA. Desconto 20% para assinantes do Clube ZH.

Depois de duas temporadas de sucesso absoluto em Porto Alegre,
em 2007 e 2008, a peça A Alma Imoral volta aos palcos do Theatro São Pedro
nos dias 8 e 9 de agosto.
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A atriz Clarice Niskier retorna à capital gaúcha em meio a uma grande temporada
da peça em São Paulo. O livro homônimo do rabino Nilton Bonder foi adaptado
por Clarice Niskier, Prêmio Shell 2007, com o objetivo de mobilizar o pensamento
e a emoção do espectador contemporâneo. No monólogo, já assistido por mais
de 90 mil pessoas, são discutidos conceitos como corpo e alma, certo e errado,
traidor e traído, obediência e desobediência. É um espetáculo que tem como base
histórias do Velho Testamento, parábolas de sabedoria judaica, além de informações
históricas e científicas. A supervisão da montagem é de Amir Haddad.
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Esta é a terceira incursão bem sucedida de Clarice na dramaturgia.
São seus também os textos de Mulheres de 40 e Buda, ambos dirigido
s por Domingos Oliveira. A atriz passou dois anos estudando e internalizando
o livro de Bonder para compor o monólogo. A interação de Clarice com a platéia
é permanente e tão fluida que, num determinado momento do espetáculo,
a atriz abre espaço para que o público peça a repetição de trechos do texto
que deseje compreender melhor.
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A idéia de adaptar o texto para o teatro surgiu em 2002 quando a atriz esteve
em um programa de entrevistas. Clarice foi chamada para participar de uma
mesa-redonda sobre religião no programa Sem Censura, da TVE.
Durante o programa, foi lido o fax de uma espectadora , no qual ela reclamava
de uma declaração da atriz sobre ser, ao mesmo tempo, judia e budista.
Foi Bonder, que também estava no programa, quem partiu em socorro da atriz
e explicou a importância de as religiões dialogarem. Com a réplica, o autor acabou
despertando um judaísmo em Clarice, que segundo ela, estava adormecido.
Clarice é judia de origem ashkenazi. Ao fim do programa, a atriz recebeu
das mãos do próprio autor um exemplar de A alma imoral.
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O monólogo aproxima temas como religião e biologia, desconstruindo
e reconstruindo conceitos milenares da história da civilização.
Mostra-nos que a consciência humana é formada desta descoberta fantástica
de que nossa tarefa no mundo não é apenas a da procriação, mas, nas condições
certas e na medida certa, a de transcender a nós mesmos. Essa necessidade
de transcendência, muitas vezes vista como uma forma de “traição” será sempre
vital para a continuidade da espécie. Este é o conceito de alma: uma força “traidora”
que traz o poder das instruções do futuro, colaborando com a evolução da espécie.
Com humor fino e delicadeza, a atriz/dramaturga leva à cena as reflexões
do rabino, que a partir de então tornaram-se suas também.
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“A Alma Imoral”
:: Temporada no Theatro São Pedro
:: Quando: Dias 08 e 09 de Agosto de 2009. Sábado às 21h e Domingo às 18h
:: Onde: Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n
:: Telefone: (51) 3227-5300
:: Duração: 1h20
:: Ingressos:
- Platéia: R$ 50,00
- Camarote Central e Cadeira Extra: R$ 40,00
- Camarote Lateral: R$ 30,00
- Galerias: R$ 20,00.

A Companhia Teatro Livro Aberto vem especialmente de Petrópolis,
no Rio de Janeiro, para encenar a peça teatral Ervilina e o Princês ou Deu a louca
em Ervilina, de Sylvia Orthof. O grupo fica em temporada no Casarão Verde
do Shopping DC Navegantes entre os dias 27 de junho e 12 de julho, aos sábados
e domingos, sempre às 17h.
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Livro Aberto
Escrito pela autora carioca Sylvia Orthof – falecida em 1997 -, o conto de fadas
narrado em versos e com um final às avessas foi publicado pela primeira vez
em 1986. A nova edição faz uma homenagem à autora trazendo replicada no final
a primeira edição do livro, “rabiscada” pela própria Sylvia.
A princesa esfarrapada, esmolambada e tão decidida que Sylvia desenhou
para a edição de 86 ressurge nos recortes e colagens de Laura Castilhos.
No espetáculo da Companhia Teatro do Livro Aberto há uma presença forte
de cirandas brasileiras, ritmo, bonecos e atores.
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A Autora
Sylvia Orthof nasceu em Petrópolis, estado do Rio de Janeiro, em 1932, e faleceu
em 1997. Ao longo de sua vida publicou cerca de 120 livros para crianças, desde
a estréia, em 1981, com Mudanças no Galinheiro Mudam as Coisas por Inteiro.
Recebeu o prêmio Jabuti de Literatura Infantil pelo livro A Vaca Mimosa e a Mosca
Zenilda, em 1983, e o Prêmio Ofélia Fontes, pela coleção Assim é se lhe parece,
junto com Angela Carneiro e Lia Neiva, em 1995, entre outros.
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Peça teatral Ervilina e o Princês ou Deu a louca em Ervilina
:: Quando: Sábados e domingos, de 27 de junho até 12 de julho, sempre às 17h.
:: Onde : Casarão Verde do Shopping DC Navegantes
:: Endereço: Frederico Mentz, 1161
:: Quanto: Ingresso para a peça, R$ 15. No local, o livro será vendido por R$ 28.
:: Informações: (51) 3346-1258.

O espetáculo que foi um sucesso no Theatro São Pedro em 2008
está de volta. Ensina-me a Viver narra o encontro amoroso entre Harold e Maude.
Harold é um ‘senhor’ de quase vinte anos, obcecado pela morte.
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Maude é uma ‘menina’ de quase oitenta anos, apaixonada pela vida.
Sensível, inteligente e rico, Harold não conheceu o pai. Convive com uma mãe
indiferente e autoritária, numa relação desprovida de qualquer contato afetuoso.
Atormentado, Harold tenta chamar a atenção materna simulando tragicômicas
tentativas de suicídio.
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A quase octogenária Maude, ao contrário, tem uma paixão incomparável
pela vida. Aproveita cada segundo de sua existência como se fosse o último.
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O contato entre esses dois não poderia ser mais inusitado e improvável,
mas quando se encontram, a sintonia é imediata. Maude, cheia de alegria
e positividade, ensina ao deslocado Harold os prazeres da vida e da liberdade.
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Ensina-me a Viver é uma tocante e bem-humorada história de descobertas,
que leva o espectador a acreditar que simplificar a vida é o melhor caminho
e que o amor continua sendo o melhor remédio.
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Equipe
Treze personagens, representados por nove atores, abraçados pela encenação
poética de João Falcão, um dos mais talentosos encenadores brasileiros da atualidade.
À frente de grandes projetos em teatro, TV e cinema, João prima pela capacidade
de modernizar os clássicos, sem perder em sensibilidade e o lirismo. Suas obras,
sempre autorais e contemporâneas, fazem dele um dos mais respeitados diretores
de sua geração.
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Maude é Glória Menezes, um ícone das artes dramáticas com mais de 50 anos
de carreira e que já alimentava o desejo de viver a personagem que personifica
o prazer, a liberdade.
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O ator Arlindo Lopes, idealizador do projeto, guiado pelo desejo de viver
esta história e interpretar Harold, encontrou na tradução inédita de Millôr Fernandes
a sensibilidade e humor aproximando o texto teatral de sua versão cinematográfica,
referência para muitas gerações.
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A direção de produção é de Maria Siman, responsável por produções de grande
sucesso como “Virgolino e Maria – Auto de Angicos”, “O Pequeno Príncipe”, “Divã”,
“Mais Uma Vez Amor”, “Alice no País das Maravilhas”, “Beijo no Asfalto”, “Duas X
Pinter”, entre outros.
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Ensina-me a Viver no Theatro São Pedro
:: Temporada no Theatro São Pedro: 18, 19, 20, 21, 25, 26, 27 e 28 de junho
de 2008 (Quinta, Sexta e Sábado às 21h e Domingo às 18h)
:: Endereço : Praça Marechal Deodoro s/n – Centro de Porto Alegre – RS
:: Telefone : (51) 3227-5300
:: Ingressos :
- Plateia e Cadeira Extra: 80,00
- Camarote Central: 60,00
- Camarote Lateral: 50,00
- Galeria Central: 30,00
- Galeria Lateral: 30,00

Em uma mostra inédita, a Cia estará apresentando a cada semana um espetáculo
diferente, todos com pesquisa distinta em linguagem e estilo de interpretação,
o que marca a caracteristica do grupo.
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“O Sonho de uma Noite de Verão”, de Willian Shalespeare.
Uma generosa montagem com 15 atores em cena em um trabalho
que destaca o universo ônirico e romântico da mais famosa comédia de Shakespeare.
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O Sonho de uma noite de verão, elaborado a partir de uma adaptação do texto
original de Willian Shakespeare, traz uma floresta encantada idealizada pela mente
amorosa e apaixonada do autor. A direção busca, a partir de uma concepção
atenta e coerente à própria concepção do autor, penetrar nos espaços vazados
de sua poesia e trazer à cena os inúmeros mundos contidos por detrás e adiante
de suas palavras.
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A história se passa no calor de uma noite de verão, quando o Duque de Atenas,
Teseu, prepara seu casamento com a Rainha das Amazonas, Hipólita.
Enquanto isto, numa floresta próxima, o Rei e a Rainha, das Fadas – Oberom
e Titânia – brigam pela posse de um púbere e, temperamentais, acabam
por desequilibrar o andamento da natureza, causando catástrofes que afetam
a todos os que na floresta se encontram.
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São vítimas destas confusões dois casais de namorados e um grupo de rudes
artesãos, que se vêem envolvidos em encantamentos e metamorfoses que alteram
o rumo de suas relações.
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Cia do Giro em Repertório
:: Local: Teatro Renascença
:: Endereço: Av. Érico Veríssimo 307
:: Quando: De 05 a 28 de junho
- Sextas e Sábados: 21h
- Domingo: 20h
:: Ingresso: R$ 20,00 inteira/ R$ 10,00 (Estudante, professores, artistas, idosos)
:: Informações: (51) 3289 80 61 / (51) 3289 80 64

O espetáculo teatral infantil “Filhote de Cruz Credo” é inspirado no livro de Fabrício
Carpinejar, “FILHOTE DE CRUZ-CREDO: A TRISTE HISTORIA ALEGRE DE MEUS APELIDOS” ,
lançado em 2006 pela editora Girafinha. A peça mostra à prática do Bullying,
dentro e fora da escola, e retrata a infância do escritor e poeta Fabrício Carpinejar.
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Esta peça nos faz conhecer um pouco mais sobre o bullying, uma prática quase
invisível aos olhos dos adultos, pois quando praticado pelas crianças é às escondidas.
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Assim como no livro, a peça Filhote de Cruz Credo mostra a história quase
autobiográfica de Fabrício Carpinejar e de tantas outras pessoas, que quando criança,
tiveram vergonha de um apelido.
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Para evitar chacotas, Fabrício preferia ficar desenhando sozinho durante
o recreio na sala de aula.
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Essa implicância comum entre as crianças é narrada com humor, sem,
no entanto maquiar a angústia que ela causa.
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É um espetáculo infantil com uma pitada de humor negro, combinado com uma
estética dark.
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Parte da idéia que a infância às vezes pode ser muito triste, principalmente pra quem
é perseguido por um colega, ou uma turma, o espetáculo traz uma atmosfera gótica,
com imagens sombrias. No cenário, espelhos quebrados colados em três cubos
e num quadro central. De tão feio, o menino quebrava os espelhos …
No final, o personagem consegue reagir de modo surpreendente e, sem precisar
brigar com ninguém, consegue o respeito dos colegas além de namorar a menina
mais bonita da escola.
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O ator Gutto Szuster vive Fabrício, personagem principal do espetáculo.
No elenco, Laura Medina, Daniele Fogliatto, Marcelo Naz e Rafaela Cassol.
Os figurinos são de Rô Cortinhas.
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Espetáculo Filhote de Cruz Credo
:: Quando: 13 de Junho à 05 de Julho, 2009 / Sábados e domingos, 16 horas
:: Onde: Teatro Bruno Kiefer – Casa de Cultura Mario Quintana
:: Endereço: Rua dos Andradas, 736 – Centro – Porto Alegre
:: Valor do Ingresso: 15 reais.

Um dos maiores sucessos do teatro gaúcho, com mais de 4 anos de trajetória,
está de volta para contar a história de quatro atores que trabalham em um teatro
de revista. Ao atingir os píncaros da libertinagem, Honorato morreu. Seus amigos,
também companheiros de trabalho, chegam do enterro e decidem “tocar”
o espetáculo que encenavam juntos. Não é uma tarefa fácil, pois Honorato
era o único que sabia todos os números. Ainda tocados pelas exéquias,
reúnem todas as energias para justificar a máxima de que: “O ESPETÁCULO
DEVE CONTINUAR”. Até porque, devolver o dinheiro dos ingressos, jamais.
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Dadas as circunstâncias, o espetáculo gira em torno da passagem do sempre
lembrado “Honório” – apelido oriundo de uma corruptela de Honorato, nas noites
de profundo entorpecimento alcoólico -, com depoimentos de amigos e parentes
e as cenas que marcaram a convivência do grupo.
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Desde o início o público tem um contato direto – a quarta parede foi totalmente
demolida – com uma galeria de cenas que vão do absurdo ao improvável,
mas que revelam, sem censura, os melhores momentos que o grupo compartilhou:
o surto de regionalismo; a exposição despudorada dos lados femininos de cada um;
virtuosismo artístico em números de dança e canto; os momentos tensos de um
exorcismo; e muito mais. Mistério, ação, emoção e um “quase” pas de quatre
num vaudeville que tem o sério compromisso de fazer todo o mundo morrer de rir.
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Ficha Técnica Homens de Perto
:: Elenco: Oscar Simch, Rogério Beretta e Zé Victor Castiel. Sofia Schull
como contra regra.
:: Autor: Artur José Pinto
:: Direção: Néstor Monastério
:: Figurino: Sérgio Lopes
:: Trilha Sonora: Simone Rasslan / Néstor Monasterio
:: Arranjos Vocais: Simone Rasslan
:: Coreografia: Jussara Miranda
:: Sonoplastia: André Winovski
:: Iluminação: Maurício Moura
:: Contra-regra: Sofia Schul
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Serviço Homens de Perto
:: Data : 05, 06, 07, 08, 09 e 10 de maio de 2009
(Terça, Quarta, Quinta, Sexta e Sábado às 21h, Domingo às 18h)
:: Local : Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n
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Ingressos Homens de Perto:
:: Platéia R$ 40,00
:: Cadeira Extra R$ 40,00
:: Camarote Central R$ 35,00
:: Camarote Lateral R$ 30,00
:: Galeria Central R$ 15
:: Galeria Lateral R$ 15
:: Descontos: 50% para sócos AATSP na estreia; 50% para titular e acompanhante
do clube do Assinante ZH nos primeiros cem ingressos, depois 20% para titular
e acompanhante; estudantes e idosos conforme a lei: 50% de terça a quinta,
10% sexta, sábado e domingo.
:: Pontos de Vendas: Bilheteria do Theatro São Pedro: dias úteis em que não
há espetáculo noturno – das 13h às 18h30min / dias úteis em que há apresentação
à noite – das 13h às 21h / sábado – das 15h às 21h / domingo das 15 às 18h

Segunda temporada de Tá, e aí ? em cartaz entre os dias 14 de abril e 5 de maio,
sempre nas terças-feiras, 20h, na Sala Álvaro Moreyra.
Criada e dirigida pelo grupo Companhia Clube de Patifaria, a peça é instigante
e divertida, recheado por jogos de improvisação. Reunidos desde o final de 2008,
os atores e o mediador Júlio Conte pesquisaram o tema e iniciaram uma
série de treinamentos para testar a eficácia dos jogos e a reação da plateia.
Em fevereiro o grupo integrou a mostra de teatro “Nova Cena” no Festival Porto
Verão Alegre 2009, em duas apresentações lotadas no Teatro da Hebraica.

A célebre tragédia de Eurípedes, Medéia, está de volta ao Theatro São Pedro.
Reunindo grande elenco, encabeçado por Sandra Dani no papel de Medéia,
o público de Porto Alegre terá mais uma vez a oportunidade de conferir uma
superprodução, com texto integral da obra. Mais de vinte atores foram chamados
para contar a famosa história: abandonada por Jasão, que depois de dez anos
de casamento a deixa para se casar com Gláucia, filha de Creonte, a herdeira
do trono de Corinto, Medéia planeja uma vingança terrível.
Avassaladora, a ira e o ciúme da personagem tem atravessado os séculos,
ganhando a cada dia mais abrangência. A equipe técnica reúne criadores do
primeiro time do teatro local, atestando a maturidade da produção cênica gaúcha.

Uma avalanche de idéias e possibilidades povoa os pensamentos
de quem está na expectativa de uma resposta que pode mudar a sua vida.
Imagine então o que passa na cabeça de uma candidata que espera o anúncio
da vitória em uma eleição que a colocará no posto de governante mais poderosa
do planeta? Este é o ponto de partida da peça Aquela Mulher, monólogo que traz
Marília Gabriela na pele de H, uma mulher literalmente fechada num quarto,
na iminência da confirmação sobre seu futuro. O argumento brilhantemente
trabalhado por José Eduardo Agualusa é desenvolvido na forma de um texto
em coordenadas que faz referências sem nomear figuras da atualidade,
tornando-o assim, atemporal. Ao longo de 70 minutos, a presidente eleita da nação
mais poderosa do mundo divaga sobre sua vida, casamento, paixões, rancores,
sexo, política, derrotas, conquistas e claro, a própria condição feminina.
Tudo isso, num texto extremamente sofisticado e cheio de humor e ironia.
“Agualusa e eu tivemos um caso de amizade à primeira vista. Pedi a ele
que escrevesse para mim um monólogo que começasse com a seguinte frase:
‘Eu não me queixo’. Ele satisfez meu desejo e ainda brincou um pouco comigo,
espalhando pela peça algumas frases minhas, como ‘não sou fiscal de genitália’,
que disse a um site de fofocas ao ser perguntada sobre Gianecchini depois da
separação” – diverte-se Marília, que já foi convidada para ser senadora, mas recusou
e afirma que jamais ingressará na política. O convite para Antonio Fagundes estrear
na direção, depois de 42 anos na carreira de ator, surgiu na época em que ele
e Marília atuavam na novela Duas caras. “Somos amigos há mais de 30 anos.
O trabalho na novela só nos aproximou ainda mais” – conta Fagundes.
Esse encontro já nasce memorável: um dos grandes nomes do teatro brasileiro
dirige o primeiro texto teatral de um dos nomes mais expressivos da literatura
contemporânea, um monólogo escrito sob medida para o talento de Marilia Gabriela.

Os gaúchos podem conferir entre os dias 13 de março e 12 de Abril de 2009 ,
no Teatro de Câmara, em Porto Alegre, o espetáculo O bairro, uma adaptação
para os palcos de várias obras de um dos maiores escritores contemporâneos
em língua portuguesa, Gonçalo M. Tavares.
A partir do universo dos livros O Senhor Valéry, O Senhor Henri,
O Senhor Juarroz, O Senhor Calvino, nos quais o autor homenageia
seus ídolos Paul Valéry, Henri Michaux, Roberto Juarroz e Ítalo Calvino,
o diretor e roteirista Marco Fronchetti conta a história de quatro senhores
que vivem em um mesmo bairro, mas nunca se cruzam. O diretor atua fazendo
a ligação entre as cenas com textos de outro livro de Tavares, O Homem
ou é Tonto ou é Mulher.  O destaque da história fica por conta das estranhezas
do quarteto, com suas questões existenciais.