Sortimentos Variedades

Piollin Grupo de Teatro chega a Belo Horizonte com o espetáculo
“A Gaivota (Alguns Rascunhos)”, de Tchekhov.
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As apresentações serão nos dias 29 e 30 de setembro, às 20h,
na Sala Ceschiatti do Palácio das Artes (Avenida Afonso Pena, 1537, Centro).
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A peça narra os conflitos de um jovem escritor.
A ação situa-se em ambiente rural, onde questões ligadas à arte e seu papel
na sociedade servem de pano de fundo para tratar de complexas relações
interpessoais.
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Mais informações: comunicacao@fcs.mg.gov.br ou (31) 3236-7400.

Entre os dias 21 e 23 de agosto o Grupo de Dança Primeiro Ato apresenta
no Grande Teatro do Palácio das Artes (Avenida Afonso Pena, 1537, Centro)
o espetáculo “Isso aqui não é Gohtam City”. A montagem transporta para
o palco quadros e takes dançados, inspirados no mundo das histórias
em quadrinhos e dos desenhos animados.
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A busca de um objeto surpreendente reúne os mais diversos tipos, de origens
e raças diferentes, numa arriscada aventura, reproduzindo o submundo de uma
metrópole imaginária. Sob a direção teatral de Paulinho Polika e usando recursos
de dança, mímica e teatro, o grupo recriou personagens inesquecíveis, numa
leitura contemporânea dos vilões e heróis que povoam a infância de várias
gerações.
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Mais informações: (31) 3236-7400.

A peça “Tudo o que você sempre quis saber sobre sexo está na hora
de perguntar” estará em cartaz de 27 a 30 de agosto no Teatro João Ceschiatti
(Avenida Afonso Pena, 1537, Centro). Aos vinte anos de carreira, Renato Millani
atua pela primeira vez em um monólogo produzido e escrito por ele mesmo.
Os ingressos custam de R$ 12 a R$ 24.
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Sob a direção de Amauri Reis, o espetáculo traz uma vovó de setenta anos
que após viver uma vida sexual maravilhosa ao lado do vovô, encontra-se viúva.
Atormentada, necessitada de falar desta experiência de vida, ela resolve escrever
uma tese que faz um paralelo entre dois clássicos: Adão e Eva e Chapeuzinho
Vermelho.
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A partir desta tese, a vovó vai tirando as dúvidas sobre sexo e contando
como foi a vida dela ao lado do vovô. Ele é um personagem que contracena
com a vovó em um plano totalmente fora do ambiente do palco e é o coadjuvante
das incursões eróticas da vovó. Ela aborda inúmeros temas envolvidos no universo
sexual.
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Com muito bom humor e com uma dramaturgia bastante refinada, a personagem
vovó abre espaço para a participação da plateia, que pode solucionar suas dúvidas.
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Mais informações: comunicacao@fcs.mg.gov.br ou (31) 3236-7400.

O espetáculo “Quando o sol brilha mais forte a sombra é mais escura”,
monólogo com o ator Marcelo Gabriel, trata sobre o retorno de ideologias fascistas
no mundo moderno inserido na indústria da moda, na política e na linguagem
contemporânea. A peça estará em cartaz de 21 a 23 de agosto no Teatro João
Ceschiatti (Avenida Afonso Pena, 1537, Centro). Os ingressos custam R$ 10 a R$ 20.
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Antigas ideologias totalitárias se desenvolveram e se legitimaram ao longo
da história a favor de uma ordem e da evolução do pensamento humano
baseada na escravidão. Hoje propaga-se automaticamente por meio do discurso
dos próprios oprimidos, o que representa uma nova ordem que não necessita
de instâncias de poder para ser disseminada, sendo duplicada automaticamente
através de um discurso de normatização por suas próprias vítimas como forma
de legalização da barbárie quando vítimas e carrascos se confundem
em suas posições e significado.
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Mais informações: comunicacao@fcs.mg.gov.br ou (31) 3236-7400.

A montagem de “Do Tempo e da Paixão – Fragmentos Descontínuos de Frida Kahlo”,
da Cia. teatral Cyntilantes Produções, é conduzida sob a perspectiva da morte,
representada pelas entidades da mitologia “as três moiras” ou fiandeiras,
que tecem o fio da vida e definem o destino dos homens, inclusive o de Frida Kahlo.
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O espetáculo, com ingressos de R$ 20 a R$ 10, terá curta temporada
(24 a 26 de julho) na Sala Juvenal Dias do Palácio das Artes
(Avenida Afonso Pena 1.537, Centro). As fiandeiras apresentam aspectos
da relação da pintora com o mundo e a morte, das cores e imagens fortes
de sua obra, da vida conjugal tumultuada ao lado do muralista mexicano
Diego Rivera, do acidente que deixou limitações físicas ao longo de sua vida.
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Porém, a peça não pretende ser uma biografia da artista obedecendo
a uma ordem cronológica e linear dos fatos. O texto do dramaturgo mineiro
Juarez Dias traz uma reflexão sobre as relações humanas e o tempo,
a partir do imaginário da pintora mexicana, em uma linguagem contemporânea
fragmentada, em sintonia com o público da atualidade.
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Durante uma hora, os atores Gabriela Chiari, Zeca Santos e Beatriz França
se desdobram em 11 personagens, numa narrativa que traz passagens rápidas
e bruscas de cena, assim como os acontecimentos se deram na vida da artista.
O espetáculo explora também como recurso narrativo o jogo cênico entre o ator
e boneco, trazendo situações inusitadas que mesclam fantasia e realidade
e revelam ao público elementos do imaginário da pintora.
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Em um processo de criação compartilhado com a direção e a dramaturgia,
o cenário, a luz, a trilha e o figurino contribuem para a construção dos sentidos
e atmosferas da peça e em “Do Tempo e da Paixão” criam dois planos ou lugares
de enunciação bem definidos: o mundo dos mortos e o mundo dos vivos,
de forma que com o desenrolar da peça, a distância entre eles se torna
cada vez mais tênue, até que o espectador não reconhece mais os limites
entre a vida e a morte.
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Mais informações: comunicacao@fcs.mg.gov.br / (31) 3236-7400.

Entre os dias 02 e 03 de julho ocorre a mostra de dança do Cefar,
na Sala Juvenal Dias do Palácio das Artes (Avenida Afonso Pena, 1537, Centro).
O Departamento de Dança do Cefar apresenta, neste programa, variações
e pas de deux do repertório clássico tradicional e coreografias criadas
pelos alunosdentro das aulas de composição coreográfica.
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Os alunos são também responsaveis pela idealização e/ou escolha do figurino,
cenários, adereços e trilha musical, o que lhes propicia a vivência das diversas
facetas da produção de uma coreografia. No programa, uma coletânea dos melhores
trabalhos apresentados no primeiro semestre de 2009, com a participação
de alunos dos cursos básico e profissionalizante.
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Mais informações: (31) 3236-7400.

A Cia Baobá de Arte Africana e Afro-brasileira apresenta, no projeto Domingo
no Palácio, trechos dos espetáculos Quebrando o Silêncio e Ancestralidade: Herança
do Corpo. O público confere as performances às 11h do dia 12 de julho no foyer
do Grande Teatro no Palácio das Artes (Avenida Afonso Pena, 1537, Centro).
A entrada é gratuita.
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O objetivo da Cia. é divulgar e valorizar a cultura de matriz africana, sobretudo
a cultura popular e afro-brasileira. Através das músicas, histórias e das danças
afro-brasileiras, a Cia Baobá pretende mostrar o universo da cultura popular,
valorizando aspectos como matriarcado, as festas, costumes e ritmos
que contribuem para construção da identidade do povo brasileiro.
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Quebrando o Silêncio é um espetáculo que faz uma homenagem às manifestações
culturais que são símbolos de resistência e luta para o povo negro: Candomblé,
a Capoeira Angola e o samba. Além disto a performance apresenta através do canto,
da poesia, dança e teatro momentos do cotidiano da vida do homem moderno
que busca no sagrado, forças para enfrentar a labuta diária. Em destaque a forte
presença feminina que através de desafios e vitórias constrói na atual sociedade
a luta por seus direitos. O trabalho reverencia também os movimentos sociais
atuantes que lutam por cidadania e igualdade racial.
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O espetáculo Ancestralidade: Herança do corpo ressalta valores e temáticas
importantes da cultura africana e afro-brasileira como a oralidade, memória,
ancestralidade e identidade. Isso é feito com a apresentação de coreografias
e leituras de poemas.
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Mais informações: (31) 3236-7400.

A garotada vai poder conferir de perto os personagens de um dos desenhos
animados mais queridos da atualidade. O espetáculo “Backyardigans – ao vivo”
realiza duas únicas apresentações no Grande Teatro do Palácio das Artes
(Avenida Afonso Pena, 1537, Centro).
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As sessões acontecem nos dias 30 e 31 de maio – sábado e domingo às 15h e 18h
(quatro sessões). Os ingressos já estão à venda na bilheteria do Palácio das Artes.
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As crianças aprendem a se expressar criativamente, cantar e dançar todo tipo
de gêneros musicais – desde reggae e bossa nova até hip-hop – com os cinco
personagens animados: o pinguim Pablo; o alce Tyrone; uma criatura violeta
chamada Uniqua; Tasha, a hipopótamo, e o precavido canguru Austin. “Backyard”,
o quintal, é o lugar perfeito para os Backyardigans. Ali, todas as suas aventuras
se tornam realidade. É o cenário onde criam suas histórias musicais.
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Conheça mais sobre o Backyardigans:
“Os Backyardigans” é uma série musical sobre cinco personagens em idade
pré-escolar que se apoiam em sua imaginação para embarcar em um surpreendente
mundo de aventuras épicas. Um episódio típico pode apresentar os cinco amigos
envolvidos até em um autêntico mundo de piratas. Todos moram na mesma rua
e transformam o quintal em mundos cheios de aventura. Os episódios são sempre
marcados por gêneros musicais diferentes: rock, jazz, samba, tango, reggae,
entre outros.
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Confira os valores dos ingressos:
:: Plateia 1 – Inteira – R$ 120,00 / Meia – R$ 60,00
:: Plateia 2 – Inteira – R$ 100,00 / Meia – R$ 50,00
:: Balcão – Inteira – R$ 80,00 / Meia – R$ 40,00
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Mais informações: (31) 3236-7400.

A programação de maio do Cineclube Curta Circuito, que acontece no Cine
Humberto Mauro no Palácio das Artes (Avenida Afonso Pena, 1537, Centro),
vai abordar o cenário urbano. Serão quatro sessões, que vão desde o dia 04
até o dia 25 com início às 19h. A entrada é gratuita.
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Confira as sinopses dos filmes da mostra:
:: 11-05 – Panoramas (Cidade Violenta):
Diariamente somos brindados com noticiários e manchetes que têm o sangue alheio
como principal fonte. A cidade como organização prototípica do capitalismo em estado
avançado conseguiu nos restituir à barbárie: lutar por espaço e meios de vida.
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:: 18-05 – Transversais (Cidade Estilhaçada):
A cidade é o lugar do múltiplo, da indefinição por definição. O filme tenta, seja pelo
olho ou pela narrativa, construir um todo, o construto cinematográfico baseado
no absoluto fragmento. E dar ordem ao caos é a propriedade básica da cidade.
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:: 25-05 – Panoramas (Cidade que Deriva):
O fluxo: a deriva como um ponto de partida de estar na cidade. A deriva é o objetivo
dos sem objetivos. A cidade com sua teia de ruas e mistérios é convidativa
a perder-se nela. Um mérito deste filme é ter empreendido tal movimento.
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Mais informações: (31) 3236-7400.

Uma das riquezas principais do Ballet Nacional de Cuba está nas já famosas
versões coreográficas das grandes obras do repertório tradicional, românticas
e clássicas. O público belo-horizontino poderá conferir de perto o grupo cubano,
nos dias 08 e 09 de maio, no Grande Teatro do Palácio das Artes (Avenida Afonso
Pena 1.537, Centro) com o espetáculo Giselle. Os ingressos custam de R$ 120,00
a R$ 40,00.
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As versões do grupo, criadas quase todas por Alicia Alonso, baseada nos elementos
coreográficos originais herdados da tradição, mereceram o reconhecimento tanto
da crítica como dos artistas do balé e do público no mundo inteiro.
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Dentro da linha artística do grupo se desenvolveu fielmente a tradição clássica,
respeitando o estilo, o espírito de época e as convenções mais essenciais. Mas
as obras também se associam a novos elementos que contribuem com a evolução
da dança em geral, e outras artes como o teatro dramático, as artes plásticas,
a música e o cinema. A partir deste conceito, Alicia Alonso elaborou versões
de Giselle, O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida do Bosque, Copélia, Quebra
Noses, A Garota Levada e o Grande Passo de Quatro, entre outras.
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Mais informações: (31) 3236-7400.

Após mais de 8 mil pessoas terem prestigiado as exposições que abriram
o calendário do Edital Artes Visuais 2009/10 da Fundação Clóvis Salgado em março,
agora é a vez das gravuras de Nara Amélia e a instalação de Fabrício Carvalho
chegarem ao público do Palácio das Artes (Avenida Afonso Pena 1.537, Centro).
Um céu feito de abismo e “TransObjeto” são as novas exposições selecionadas
que ficam abertas para os visitantes até o dia 10 de maio na Galeria Arlinda Corrêa
Lima e no espaço Mari’Stella Tristão, respectivamente.
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Um céu feito de abismo compõe as séries da gaúcha Nara Amélia que relacionam
visualidade e literalidade, em narrativas fantásticas que exploram a configuração
da página de livro e as remissões à literatura pelo caráter ilustrativo e pela presença
do texto ou da palavra.
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O conjunto de gravuras se divide em séries com especificidades temáticas e formais,
cujo meio principal é a gravura em metal, prioritariamente a técnica da água-forte;
água-tinta e ponta-seca; o caráter gráfico e linear do desenho, o texto, ora
em enunciados, ora como legendas; os bordados, costuras e desenhos com linhas;
e a inserção da cor através de impressão ou aquarela. Segundo a artista, “em todas
as séries trabalho com a possibilidade de narrativa de caráter enigmático, onde
a atmosfera fabulosa se revela a partir de indícios da condição do homem em sua
relação com animais e do cenário onde o céu se mostra pesado, numa configuração
dramática que oscila entre a fábula e a vida”.
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Mais informações:  editor at fcs.mg.gov.br / (31) 3236-740.

Entre os dias 3 e 5 de abril a Cia. Cênica Cara de Pé volta a se apresentar
no Palácio das Artes (Avenida Afonso Pena, 1537, Centro) com o espetáculo
Homeostasis – o pleno equilíbrio orgânico, estendido à saúde física, mental,
social e política. As apresentações acontecem no Teatro João Ceschiatti
e os ingressos custam de R$ 6,00 a R$ 12,00.
O espetáculo de dança contemporânea procura investigar o nosso corpo,
da carne até alma, visita nossos órgãos, suas cores e texturas e chega ao coração.
Tocamos sutilmente nas feridas, nas marcas deixadas pela vida e pelas pessoas
que encontramos no caminho. As marcas são deixadas pela nossa história,
pela saudade de quem se foi. E nesse mix de sensações, emoções,
relações e massa física, questionamos: Você conhece bem o seu corpo?
Sabe onde dói a ferida? A vida passa em branco?