Sortimentos Variedades

O Festival “I Love Jazz” traz ao Grande Teatro do Palácio das Artes
(Avenida Afonso Pena, 1537, Centro), em 21 de setembro,
o show “Tributo a Billie Holiday – 50 years without Lady Day”.
Realizado em parceria com o Festival Tudo é Jazz,
a apresentação é uma homenagem aos cinquenta anos de morte de Billie Holiday.
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O evento contará com grandes músicos de várias gerações sob a regência
do aclamado maestro, produtor e pianista israelense Oded Lev-Ari.
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No palco, Madeleine Peyroux, que foi considerada a “nova” Billie Holiday
quando lançou seu primeiro álbum “Dreamland”, dividirá os vocais
com a brasileira Mart’nália. A banda contará com Ron Carter,
renomado baixista que já tocou no quinteto de Miles Davis;
Bucky Pizzarelli na guitarra sete cordas; Ingrid Jensen no trompete;
Antonio Sanchez na bateria; o saxofonista Marcus Strickland;
Anat Cohen no clarinete e no trompete; e o pianista Mulgrew Miller.
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Mais informações: (31) 3236-7400.

Piollin Grupo de Teatro chega a Belo Horizonte com o espetáculo
“A Gaivota (Alguns Rascunhos)”, de Tchekhov.
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As apresentações serão nos dias 29 e 30 de setembro, às 20h,
na Sala Ceschiatti do Palácio das Artes (Avenida Afonso Pena, 1537, Centro).
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A peça narra os conflitos de um jovem escritor.
A ação situa-se em ambiente rural, onde questões ligadas à arte e seu papel
na sociedade servem de pano de fundo para tratar de complexas relações
interpessoais.
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Mais informações: comunicacao@fcs.mg.gov.br ou (31) 3236-7400.

O Festival “I Love Jazz” traz ao Grande Teatro do Palácio das Artes
(Avenida Afonso Pena, 1537, Centro), em 21 de setembro,
o show “Tributo a Billie Holiday – 50 years without Lady Day”.
Realizado em parceria com o Festival Tudo é Jazz,
a apresentação é uma homenagem aos cinquenta anos de morte de Billie Holiday.
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O evento contará com grandes músicos de várias gerações sob a regência
do aclamado maestro, produtor e pianista israelense Oded Lev-Ari.
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No palco, Madeleine Peyroux, que foi considerada a “nova” Billie Holiday
quando lançou seu primeiro álbum “Dreamland”, dividirá os vocais
com a brasileira Mart’nália. A banda contará com Ron Carter,
renomado baixista que já tocou no quinteto de Miles Davis;
Bucky Pizzarelli na guitarra sete cordas; Ingrid Jensen no trompete;
Antonio Sanchez na bateria; o saxofonista Marcus Strickland;
Anat Cohen no clarinete e no trompete; e o pianista Mulgrew Miller.
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Mais informações: (31) 3236-7400.

A Big Band Palácio das Artes se apresenta às 20h30 do dia 31 de agosto
no Grande Teatro (Avenida Afonso Pena, 1537, Centro). Com regência
do maestro e arranjador Nestor Lombida, o grupo formado em 2006
é composto por alunos e ex-alunos do Cefar, além de professores
e outros músicos convidados.
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No repertório, os músicos apresentam temas clássicos do Jazz norte-americano,
além de diversos outros estilos musicais, como o samba e a salsa, com arranjos
e adaptações do maestro.
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Big Band é uma formação musical expressiva na história e evolução do Jazz,
típica dos anos 1920 aos 50 nos Estados Unidos, e que hoje em dia já se encontra
em todo o mundo, não se restringindo às diversas linguagens do Jazz, mas
se dedicando à música popular também através da bossa nova, do samba,
do frevo, da salsa, entre outros.
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Mais informações: (31) 3236-7400.

O Jazz Festival Brasil chega à sétima edição trazendo, mais uma vez, grandes
nomes nacionais e internacionais para uma série de shows a serem realizados
de 27 a 30 de agosto no Grande Teatro do Palácio das Artes (Avenida Afonso
Pena, 1537, Centro). O público mineiro confere uma programação diferente
a cada dia, e um dos destaques é a banda Luis Fernando Veríssimo e Jazz 6,
formada pelo escritor gaúcho. Também estão confirmados Bob Wilber, Dany Doriz
e the cave Huchette, Gangbé Brass Band, Gunhild Carling Band e Swiss College
Dixie Band.
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Considerado um dos maiores acontecimentos do gênero no País, o Jazz Festival
Brasil comemora, neste ano, 100 apresentações, com homenagem ao músico
norte-americano Benny Goodman, o “Rei do swing do jazz”, que completaria
cem anos em 2009.
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Leonardo Soltz, empresário e produtor do evento, explica que a proposta
do Jazz Festival Brasil é disseminar o gênero no País. “Trata-se de um estilo
musical que influenciou e influencia muitas gerações. Notamos que no Brasil
existe uma inibição das pessoas em relação ao jazz, que é recebido um produto
elitizado. Para desmistificar essa percepção, criamos um evento para romper
com a falsa impressão de que o jazz é uma música para poucos, trazendo
mestres da música internacional para se apresentarem no País com shows
a preços acessíveis”, conta.
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Mais informações: (31) 3236-7400.

A peça “Tudo o que você sempre quis saber sobre sexo está na hora
de perguntar” estará em cartaz de 27 a 30 de agosto no Teatro João Ceschiatti
(Avenida Afonso Pena, 1537, Centro). Aos vinte anos de carreira, Renato Millani
atua pela primeira vez em um monólogo produzido e escrito por ele mesmo.
Os ingressos custam de R$ 12 a R$ 24.
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Sob a direção de Amauri Reis, o espetáculo traz uma vovó de setenta anos
que após viver uma vida sexual maravilhosa ao lado do vovô, encontra-se viúva.
Atormentada, necessitada de falar desta experiência de vida, ela resolve escrever
uma tese que faz um paralelo entre dois clássicos: Adão e Eva e Chapeuzinho
Vermelho.
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A partir desta tese, a vovó vai tirando as dúvidas sobre sexo e contando
como foi a vida dela ao lado do vovô. Ele é um personagem que contracena
com a vovó em um plano totalmente fora do ambiente do palco e é o coadjuvante
das incursões eróticas da vovó. Ela aborda inúmeros temas envolvidos no universo
sexual.
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Com muito bom humor e com uma dramaturgia bastante refinada, a personagem
vovó abre espaço para a participação da plateia, que pode solucionar suas dúvidas.
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Mais informações: comunicacao@fcs.mg.gov.br ou (31) 3236-7400.

O espetáculo “Quando o sol brilha mais forte a sombra é mais escura”,
monólogo com o ator Marcelo Gabriel, trata sobre o retorno de ideologias fascistas
no mundo moderno inserido na indústria da moda, na política e na linguagem
contemporânea. A peça estará em cartaz de 21 a 23 de agosto no Teatro João
Ceschiatti (Avenida Afonso Pena, 1537, Centro). Os ingressos custam R$ 10 a R$ 20.
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Antigas ideologias totalitárias se desenvolveram e se legitimaram ao longo
da história a favor de uma ordem e da evolução do pensamento humano
baseada na escravidão. Hoje propaga-se automaticamente por meio do discurso
dos próprios oprimidos, o que representa uma nova ordem que não necessita
de instâncias de poder para ser disseminada, sendo duplicada automaticamente
através de um discurso de normatização por suas próprias vítimas como forma
de legalização da barbárie quando vítimas e carrascos se confundem
em suas posições e significado.
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Mais informações: comunicacao@fcs.mg.gov.br ou (31) 3236-7400.

De 24 a 26 de julho o cantor Ney Matogrosso volta ao Grande Teatro do Palácio
das Artes (Avenida Afonso Pena, 1537, Centro) para mostrar o show
“Inclassificáveis”, sucesso de pública e crítica. Os ingressos variam de R$ 60
a R$ 150.
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“Inclassificáveis” é um espetáculo de música popular brasileira com uma roupagem
pop que tem direção musical de Emílio Carrera, ex-integrante do grupo Secos
e Molhados. O cantor mescla composições novas com clássicos da MPB. O Tempo
Não Pára (Cazuza), Divino e Maravilhoso (Caetano Veloso), Um Pouco de Calor
(Dan Nakanawa), Ouça-me (Itamar Assunção) e Inclassificáveis (Arnaldo Antunes)
estão entre as músicas do repertório. O figurino exótico de Ney é assinado
pelo estilista Ocimar Versolato e os cenários ficaram a cargo de Milton Cunha.
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Inclassificáveis, que dá nome ao novo CD e DVD de Ney, também é título
de uma canção de Arnaldo Antunes que está presente no novo trabalho. Aclamado
pela crítica, o álbum ainda traz outras interpretações do cantor para músicas
de Cazuza, Frejat, Caetano Veloso e Dan Nakanawa.
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Quem quiser garantir um lugar no show deve apressar e procurar a bilheteria
do Palácio das Artes, pois as apresentações deste ano prometem repetir o sucesso
de 2008, que tiveram os ingressos esgotados com vários dias de antecedência.
Apenas em 2009, a nova turnê passou com grande sucesso por cidades como
Rio de Janeiro, Brasília, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis
e Belém.
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Mais informações: (31) 3236-7400.

A montagem de “Do Tempo e da Paixão – Fragmentos Descontínuos de Frida Kahlo”,
da Cia. teatral Cyntilantes Produções, é conduzida sob a perspectiva da morte,
representada pelas entidades da mitologia “as três moiras” ou fiandeiras,
que tecem o fio da vida e definem o destino dos homens, inclusive o de Frida Kahlo.
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O espetáculo, com ingressos de R$ 20 a R$ 10, terá curta temporada
(24 a 26 de julho) na Sala Juvenal Dias do Palácio das Artes
(Avenida Afonso Pena 1.537, Centro). As fiandeiras apresentam aspectos
da relação da pintora com o mundo e a morte, das cores e imagens fortes
de sua obra, da vida conjugal tumultuada ao lado do muralista mexicano
Diego Rivera, do acidente que deixou limitações físicas ao longo de sua vida.
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Porém, a peça não pretende ser uma biografia da artista obedecendo
a uma ordem cronológica e linear dos fatos. O texto do dramaturgo mineiro
Juarez Dias traz uma reflexão sobre as relações humanas e o tempo,
a partir do imaginário da pintora mexicana, em uma linguagem contemporânea
fragmentada, em sintonia com o público da atualidade.
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Durante uma hora, os atores Gabriela Chiari, Zeca Santos e Beatriz França
se desdobram em 11 personagens, numa narrativa que traz passagens rápidas
e bruscas de cena, assim como os acontecimentos se deram na vida da artista.
O espetáculo explora também como recurso narrativo o jogo cênico entre o ator
e boneco, trazendo situações inusitadas que mesclam fantasia e realidade
e revelam ao público elementos do imaginário da pintora.
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Em um processo de criação compartilhado com a direção e a dramaturgia,
o cenário, a luz, a trilha e o figurino contribuem para a construção dos sentidos
e atmosferas da peça e em “Do Tempo e da Paixão” criam dois planos ou lugares
de enunciação bem definidos: o mundo dos mortos e o mundo dos vivos,
de forma que com o desenrolar da peça, a distância entre eles se torna
cada vez mais tênue, até que o espectador não reconhece mais os limites
entre a vida e a morte.
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Mais informações: comunicacao@fcs.mg.gov.br / (31) 3236-7400.

A Cia Baobá de Arte Africana e Afro-brasileira apresenta, no projeto Domingo
no Palácio, trechos dos espetáculos Quebrando o Silêncio e Ancestralidade: Herança
do Corpo. O público confere as performances às 11h do dia 12 de julho no foyer
do Grande Teatro no Palácio das Artes (Avenida Afonso Pena, 1537, Centro).
A entrada é gratuita.
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O objetivo da Cia. é divulgar e valorizar a cultura de matriz africana, sobretudo
a cultura popular e afro-brasileira. Através das músicas, histórias e das danças
afro-brasileiras, a Cia Baobá pretende mostrar o universo da cultura popular,
valorizando aspectos como matriarcado, as festas, costumes e ritmos
que contribuem para construção da identidade do povo brasileiro.
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Quebrando o Silêncio é um espetáculo que faz uma homenagem às manifestações
culturais que são símbolos de resistência e luta para o povo negro: Candomblé,
a Capoeira Angola e o samba. Além disto a performance apresenta através do canto,
da poesia, dança e teatro momentos do cotidiano da vida do homem moderno
que busca no sagrado, forças para enfrentar a labuta diária. Em destaque a forte
presença feminina que através de desafios e vitórias constrói na atual sociedade
a luta por seus direitos. O trabalho reverencia também os movimentos sociais
atuantes que lutam por cidadania e igualdade racial.
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O espetáculo Ancestralidade: Herança do corpo ressalta valores e temáticas
importantes da cultura africana e afro-brasileira como a oralidade, memória,
ancestralidade e identidade. Isso é feito com a apresentação de coreografias
e leituras de poemas.
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Mais informações: (31) 3236-7400.

A garotada vai poder conferir de perto os personagens de um dos desenhos
animados mais queridos da atualidade. O espetáculo “Backyardigans – ao vivo”
realiza duas únicas apresentações no Grande Teatro do Palácio das Artes
(Avenida Afonso Pena, 1537, Centro).
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As sessões acontecem nos dias 30 e 31 de maio – sábado e domingo às 15h e 18h
(quatro sessões). Os ingressos já estão à venda na bilheteria do Palácio das Artes.
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As crianças aprendem a se expressar criativamente, cantar e dançar todo tipo
de gêneros musicais – desde reggae e bossa nova até hip-hop – com os cinco
personagens animados: o pinguim Pablo; o alce Tyrone; uma criatura violeta
chamada Uniqua; Tasha, a hipopótamo, e o precavido canguru Austin. “Backyard”,
o quintal, é o lugar perfeito para os Backyardigans. Ali, todas as suas aventuras
se tornam realidade. É o cenário onde criam suas histórias musicais.
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Conheça mais sobre o Backyardigans:
“Os Backyardigans” é uma série musical sobre cinco personagens em idade
pré-escolar que se apoiam em sua imaginação para embarcar em um surpreendente
mundo de aventuras épicas. Um episódio típico pode apresentar os cinco amigos
envolvidos até em um autêntico mundo de piratas. Todos moram na mesma rua
e transformam o quintal em mundos cheios de aventura. Os episódios são sempre
marcados por gêneros musicais diferentes: rock, jazz, samba, tango, reggae,
entre outros.
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Confira os valores dos ingressos:
:: Plateia 1 – Inteira – R$ 120,00 / Meia – R$ 60,00
:: Plateia 2 – Inteira – R$ 100,00 / Meia – R$ 50,00
:: Balcão – Inteira – R$ 80,00 / Meia – R$ 40,00
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Mais informações: (31) 3236-7400.

A programação de maio do Cineclube Curta Circuito, que acontece no Cine
Humberto Mauro no Palácio das Artes (Avenida Afonso Pena, 1537, Centro),
vai abordar o cenário urbano. Serão quatro sessões, que vão desde o dia 04
até o dia 25 com início às 19h. A entrada é gratuita.
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Confira as sinopses dos filmes da mostra:
:: 11-05 – Panoramas (Cidade Violenta):
Diariamente somos brindados com noticiários e manchetes que têm o sangue alheio
como principal fonte. A cidade como organização prototípica do capitalismo em estado
avançado conseguiu nos restituir à barbárie: lutar por espaço e meios de vida.
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:: 18-05 – Transversais (Cidade Estilhaçada):
A cidade é o lugar do múltiplo, da indefinição por definição. O filme tenta, seja pelo
olho ou pela narrativa, construir um todo, o construto cinematográfico baseado
no absoluto fragmento. E dar ordem ao caos é a propriedade básica da cidade.
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:: 25-05 – Panoramas (Cidade que Deriva):
O fluxo: a deriva como um ponto de partida de estar na cidade. A deriva é o objetivo
dos sem objetivos. A cidade com sua teia de ruas e mistérios é convidativa
a perder-se nela. Um mérito deste filme é ter empreendido tal movimento.
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Mais informações: (31) 3236-7400.