Seguindo a linha de pesquisa sobre o gênero Farsa, ao qual o grupo se dedica
há seis anos, o diretor Gilberto Fonseca encena no ano da França no Brasil,
uma das mais festejadas comédias de Molière: O Avarento. A montagem
foi contemplada com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz / 2008.
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Escrita no século XVII, O Avarento conta a história de Harpagão, velho sovina,
incapaz de cultivar sentimento por qualquer outro bem que não sejam
suas moedas de ouro. Idealiza a seus filhos, Elisa e Cleanto, rendosos casamentos.
Entre encontros e desencontros, mil artimanhas são traçadas para que
os enamorados concretizem seu verdadeiro amor, enquanto Harpagão
fará qualquer coisa para proteger sua fortuna.
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O Grupo encontrou na atualidade deste enredo tragicômico o argumento para falar
sobre as paixões que movem o espírito humano: o poder, o coração e o prazer,
retratando com fina ironia a inversão de valores característica de uma sociedade
norteada pelo interesse financeiro, o que torna o texto de quatro séculos
atrás incrivelmente atual.
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O projeto ‘O Avarento’ foi concebido durante a passagem do 5ª aniversário
do Grupo, em 2008, iniciando a trilogia “As três Batidas de Moliére”,
a ser concluída pelo grupo nos próximos anos.
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Ficha Técnica do espetáculo O Avarento
:: Elenco: Elison Couto, Marcos Chaves, Daiane Oliveira, Lucas Krug, Ariane Guerra,
Lúcia Bendati, Zé Mário Storino e João Pedro Madureira
:: Preparação Vocal, Trilha Sonora e Direção Musical: Marcos Chaves
:: Figurino: Daniel Lion
:: Cenário: Gilberto Fonseca e Lucas Krug
:: Iluminação: Gilberto Fonseca
:: Maquiagem e Cabelos: Elison Couto
:: Projeto Gráfico: Adriana Sanmartim
:: Fotografia: Luciana Mena Barreto
:: Divulgação: Sandra Alencar
:: Direção de Produção: Inês Hübner
:: Assistência de Direção: Marcos Chaves
:: Direção: Gilberto Fonseca
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Grupo Farsa apresenta O Avarento
:: Temporada : de 14 de agosto a 06 de setembro de 2009
:: Apresentações : Sextas e Sábados, às 21h. Domingos, às 20h
:: Onde : Teatro de Câmara Túlio Piva
:: Ingresso: R$ 20,00
Desconto de 50% para idosos, estudantes, professores, classe artística, assinantes
do Clube ZH e bônus Sortimentos.com
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O espetáculo “Como Agarrar um Marido antes dos 40” entra em cartaz no Instituto
Cultural Brasileiro Norte-Americano (ICBNA). As apresentações acontecem
de 31 de julho a 30 de agosto, sextas-feiras e sábados às 21h e domingos às 20h.
A peça tem texto e direção de Claudio Benevenga, mesmo autor do consagrado
espetáculo “Como Emagrecer Fazendo Sexo…” e aborda de forma divertida
e bem-humorada um dos assuntos mais badalados do mundo contemporâneo:
a busca pela alma gêmea.
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Lúcia (Marlise Damine), uma bem-sucedida advogada, percebe que vai fazer 40 anos
e ainda está solteira. Ela entra em total desespero e resolve achar de qualquer
maneira um marido nos seis meses que ainda lhe restam antes da fatídica data.
A história conta todas as investidas, atropelos e aventuras da protagonista,
sua melhor amiga recém separada (Suzi Martinez) e sua empregada de santo forte
e língua afiada (Denizeli Cardoso) na busca de um grande amor antes
do seu 40º aniversário.
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A atividade ocorre no Auditório Erico Verissimo, na sede central do Cultural,
na Rua Riachuelo, 1257, no Centro Histórico de Porto Alegre. Os ingressos podem
ser adquiridos aos valores de R$ 20,00 e R$ 10,00 para estudantes, idosos,
classe artística e sócios do ICBNA.
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Espetáculo “Como Agarrar um Marido antes dos 40”,
:: Local: Instituto Cultural Brasileiro Norte-Americano (ICBNA)
:: Endereço: Rua Riachuelo, 1257 – Centro Histórico – Porto Alegre
:: Temporada: 31 de julho a 30 de agosto, sextas-feiras e sábado às 21h
e domingos às 20h
:: Ingresso: R$ 20,00 – Desconto de 50% para estudantes, idosos, classe artística
e sócios do ICBNA. Desconto 20% para assinantes do Clube ZH.

O espetáculo que foi um sucesso no Theatro São Pedro em 2008
está de volta. Ensina-me a Viver narra o encontro amoroso entre Harold e Maude.
Harold é um ‘senhor’ de quase vinte anos, obcecado pela morte.
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Maude é uma ‘menina’ de quase oitenta anos, apaixonada pela vida.
Sensível, inteligente e rico, Harold não conheceu o pai. Convive com uma mãe
indiferente e autoritária, numa relação desprovida de qualquer contato afetuoso.
Atormentado, Harold tenta chamar a atenção materna simulando tragicômicas
tentativas de suicídio.
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A quase octogenária Maude, ao contrário, tem uma paixão incomparável
pela vida. Aproveita cada segundo de sua existência como se fosse o último.
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O contato entre esses dois não poderia ser mais inusitado e improvável,
mas quando se encontram, a sintonia é imediata. Maude, cheia de alegria
e positividade, ensina ao deslocado Harold os prazeres da vida e da liberdade.
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Ensina-me a Viver é uma tocante e bem-humorada história de descobertas,
que leva o espectador a acreditar que simplificar a vida é o melhor caminho
e que o amor continua sendo o melhor remédio.
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Equipe
Treze personagens, representados por nove atores, abraçados pela encenação
poética de João Falcão, um dos mais talentosos encenadores brasileiros da atualidade.
À frente de grandes projetos em teatro, TV e cinema, João prima pela capacidade
de modernizar os clássicos, sem perder em sensibilidade e o lirismo. Suas obras,
sempre autorais e contemporâneas, fazem dele um dos mais respeitados diretores
de sua geração.
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Maude é Glória Menezes, um ícone das artes dramáticas com mais de 50 anos
de carreira e que já alimentava o desejo de viver a personagem que personifica
o prazer, a liberdade.
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O ator Arlindo Lopes, idealizador do projeto, guiado pelo desejo de viver
esta história e interpretar Harold, encontrou na tradução inédita de Millôr Fernandes
a sensibilidade e humor aproximando o texto teatral de sua versão cinematográfica,
referência para muitas gerações.
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A direção de produção é de Maria Siman, responsável por produções de grande
sucesso como “Virgolino e Maria – Auto de Angicos”, “O Pequeno Príncipe”, “Divã”,
“Mais Uma Vez Amor”, “Alice no País das Maravilhas”, “Beijo no Asfalto”, “Duas X
Pinter”, entre outros.
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Ensina-me a Viver no Theatro São Pedro
:: Temporada no Theatro São Pedro: 18, 19, 20, 21, 25, 26, 27 e 28 de junho
de 2008 (Quinta, Sexta e Sábado às 21h e Domingo às 18h)
:: Endereço : Praça Marechal Deodoro s/n – Centro de Porto Alegre – RS
:: Telefone : (51) 3227-5300
:: Ingressos :
- Plateia e Cadeira Extra: 80,00
- Camarote Central: 60,00
- Camarote Lateral: 50,00
- Galeria Central: 30,00
- Galeria Lateral: 30,00

Assim como no livro, a peça traz Maria Ana, que sem pudor e bastante humor,
percorre as vielas de amores absurdos, vivendo-os como se o amor fosse pra sempre.
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A peça mostra esses Encontros e desencontros, vividos na infância, adolescência,
amadurecimento e (quase) maturidade de Maria Ana.
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Maria Ana é uma dentre tantas – parecidas, mas não idênticas – mulheres.
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É vaidosa, sensível e frágil, mas não se descabela quando o fim
de um relacionamento – que parecia ser o perfeito – é anunciado.
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Feminismo barato e apocalíptico não há. Há mais comédia que romance, ou, quase.
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Maria Ana inicia sua trajetória amorosa com Bejair, onde dá o primeiro beijo
no cinema: “Ele disse que ia ligar e não ligou”.
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O coração partido de Maria Ana regenera-se rapidamente e na faculdade conhece
Reginaldo, estudante profissional e esquerdista com quem faz sexo pela primeira vez.
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A procura do amor, Maria Ana encontra pelo caminho Henrique, o pintor, e seu amigo
Augusto; Tarugo, o estudante de educação física, e Roger Moreira, o vizinho casado;
Luiz, o Papai do Noel do shopping center; Eduardo Suki, o médico japonês;
e Machadov, o mágico do circo.
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É o amor visto pelo lado feminino, sem água e sem açúcar, mas com a malícia
que um retrato da mulher livre contemporânea requer.
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Através dos amantes de Maria Ana, podemos ter uma idéia de como funciona
o comportamento dos homens, alguns caçadores, outros – presas. Eles sintetizam
em poucos traços as características essenciais de determinados tipos sociais.
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No elenco estão Rafaela Cassol, Beto Mônaco , Claudia Meneghetti, Marcelo Naz,
Fabio Monteiro e Gerson de Oliveira.
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Ao final da peça contabiliza-se quase dez amores e vários desencontros.
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Dez(quase)Amores
:: Quando: De 12 de Junho a 05 de Julho, 2009 – Sextas, sábados e domingos, 20h
:: Onde: Teatro Bruno Kiefer – Casa de Cultura Mario Quintana
:: Endereço: Rua dos Andradas, 736 – Centro – Porto Alegre)
:: Quanto: 15 reais (30% clube do assinante zh – 50% melhor idade e estudantes)

Um dos maiores sucessos do teatro gaúcho, com mais de 4 anos de trajetória,
está de volta para contar a história de quatro atores que trabalham em um teatro
de revista. Ao atingir os píncaros da libertinagem, Honorato morreu. Seus amigos,
também companheiros de trabalho, chegam do enterro e decidem “tocar”
o espetáculo que encenavam juntos. Não é uma tarefa fácil, pois Honorato
era o único que sabia todos os números. Ainda tocados pelas exéquias,
reúnem todas as energias para justificar a máxima de que: “O ESPETÁCULO
DEVE CONTINUAR”. Até porque, devolver o dinheiro dos ingressos, jamais.
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Dadas as circunstâncias, o espetáculo gira em torno da passagem do sempre
lembrado “Honório” – apelido oriundo de uma corruptela de Honorato, nas noites
de profundo entorpecimento alcoólico -, com depoimentos de amigos e parentes
e as cenas que marcaram a convivência do grupo.
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Desde o início o público tem um contato direto – a quarta parede foi totalmente
demolida – com uma galeria de cenas que vão do absurdo ao improvável,
mas que revelam, sem censura, os melhores momentos que o grupo compartilhou:
o surto de regionalismo; a exposição despudorada dos lados femininos de cada um;
virtuosismo artístico em números de dança e canto; os momentos tensos de um
exorcismo; e muito mais. Mistério, ação, emoção e um “quase” pas de quatre
num vaudeville que tem o sério compromisso de fazer todo o mundo morrer de rir.
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Ficha Técnica Homens de Perto
:: Elenco: Oscar Simch, Rogério Beretta e Zé Victor Castiel. Sofia Schull
como contra regra.
:: Autor: Artur José Pinto
:: Direção: Néstor Monastério
:: Figurino: Sérgio Lopes
:: Trilha Sonora: Simone Rasslan / Néstor Monasterio
:: Arranjos Vocais: Simone Rasslan
:: Coreografia: Jussara Miranda
:: Sonoplastia: André Winovski
:: Iluminação: Maurício Moura
:: Contra-regra: Sofia Schul
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Serviço Homens de Perto
:: Data : 05, 06, 07, 08, 09 e 10 de maio de 2009
(Terça, Quarta, Quinta, Sexta e Sábado às 21h, Domingo às 18h)
:: Local : Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n
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Ingressos Homens de Perto:
:: Platéia R$ 40,00
:: Cadeira Extra R$ 40,00
:: Camarote Central R$ 35,00
:: Camarote Lateral R$ 30,00
:: Galeria Central R$ 15
:: Galeria Lateral R$ 15
:: Descontos: 50% para sócos AATSP na estreia; 50% para titular e acompanhante
do clube do Assinante ZH nos primeiros cem ingressos, depois 20% para titular
e acompanhante; estudantes e idosos conforme a lei: 50% de terça a quinta,
10% sexta, sábado e domingo.
:: Pontos de Vendas: Bilheteria do Theatro São Pedro: dias úteis em que não
há espetáculo noturno – das 13h às 18h30min / dias úteis em que há apresentação
à noite – das 13h às 21h / sábado – das 15h às 21h / domingo das 15 às 18h

Música e corpo são os personagens de Faladores, novo espetáculo da Cia. Mário
Nascimento que chega ao sul do Brasil. Comemorando os 10 anos da companhia
de dança, Faladores estreou em 2008, em Belo Horizonte, e esteve com sucesso
nos palcos paulistas. Recentemente foi indicado para o Prêmio SESC-SATED
nas categorias melhor coreógrafo, diretor, espetáculo, trilha sonora, e bailarinos
para Rosa Antuña e José Vilaça. E é com esse reconhecimento que vem
a Porto Alegre, onde cumpre curta temporada no Theatro São Pedro,
dias 2 e 3 de maio.
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Em cena, variadas formas de comunicação exploram a necessidade do homem
em expressar-se. Som, música, palavra, poesia, dança, ação e movimento
são algumas delas. Da boca dos dançarinos, um dialeto inventado denominado
momoês propõe uma linguagem própria, usando expressões como “eh momoá”,
em diálogo com português, alemão, inglês, espanhol e francês. “Pensei na oralidade
principalmente através do movimento, de como ele se transforma em palavra
e vice-versa. Atualmente existe uma tremenda falta de comunicação direta,
estamos sendo engolidos pela tecnologia. Sinto que deveríamos retomar as coisas
mais simples que foram se perdendo, como a questão do ritual, do canto,
da poesia e da leitura”, reflete Mário Nascimento, coreógrafo e diretor do espetáculo.
O trabalho tanto em sua concepção quanto em sua construção, buscou fundamentos
teóricos e conceituais em autores como Paul Zumthor (Performance, Recepção
e Leitura) e Yoshi Oida (O Ator Invisível).
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A Cia. Mário Nascimento tem sua pesquisa de linguagem sustentada pelas conexões
entre dança, música e teatro. Se caracteriza por sua movimentação atlética,
sem perder a busca de um refinamento no movimento, o que a torna bastante
singular na sua forma de expressão. No elenco estão André Rosa, Daphne Chequer,
José Villaça, Léo Garcia, Mariel Godoy, Mário Nascimento, Rosa Antuña
e Thaïs França. A trilha sonora é de Fábio Cardia e assistência de direção
e de coreografia de Rosa Antuña.
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Faladores
:: Local: Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n
:: Quando: Dias 2 e 3 de maio, sábado às 21h e domingo às 18h
:: Ingressos:
- R$ 25,00 platéia e cadeiras extras
- R$ 20,00 camarotes centrais
- R$ 10,00 camarotes laterais
- R$ 5,00 (cinco reais) galerias,
:: 50% de desconto para cartão Petrobras, para sócios da Associação Amigos
Theatro São Pedro e para pessoas com mais de 60 anos.
:: 50% de desconto para Clube do Assinante ZH para os primeiros 200 que
adquirirem ingresso com o cartão do assinante. Depois de encerrada a promoção,
:: 20% de desconto para titular e acompanhante.
:: 10% de desconto para estudantes.