Recriando com exatidão os vocais e arranjos originais usados por Elvis Presley,
Di Presley & Banda Graceland sobem ao palco no sábado (15.08), às 20h,
no Teatro do CIEE (R. Dom Pedro II, 861) em Porto Alegre.
A apresentação “Aloha from Hawaii” marca os 32 anos de morte do ídolo de várias
gerações.
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O show reproduzirá os mesmos vocais, arranjos e instrumentos,
utilizados por Elvis Presley na lendária apresentação show em Honolulu
em janeiro de 1973, incluindo as canções Burning Love, My Way,
Welcome to my world, entre outras.
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Di Presley é considerado pela crítica especializada um dos melhores covers
de Elvis do mundo. O músico foi o primeiro brasileiro a possuir uma réplica
oficial das famosas jumpsuits (macacões) de Elvis, feitos sob medida,
pela B & K Enterprises® nos EUA, chancelada pela Elvis Presley Enterprises®.
Além da roupa, réplicas de joias e demais adereços, Di Presley chama atenção
pelo seu registro e timbre vocais muito semelhantes aos de Elvis.
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A Banda Graceland é formada por 14 experientes músicos que recriam
em naipe de metais, vocais e demais instrumentos, a energia de TCB Band,
banda oficial de Elvis de 1969 a 1977. Na banda: Alexandre Prokopiuk (baixo),
Bianca Obino (vocais), Caio Kosiner (teclados), Christian Iwers (guitarra solo),
Daniella Barzotti (vocais), Edu Trindade (vocais), Fernando Spillari (piano),
Gilberto D’Ávila (guitarras, violões e vocais), Hamilton Felix (bateria),
João Paulo Silva (trombone), Márcio (trombone baixo),
Marco Piccoli (saxofones e vocais), Mayara Faria (vocais)
e Renato Dall’Ago (trompete e flauta).
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Os ingressos estão à venda na Loja Compujob do Iguatemi por R$ 40,00 (plateia),
R$ 30,00 (mezanino) e R$ 25,00 (camarotes). No dia, os ingressos serão vendidos
na bilheteria do Teatro CIEE | Rua Dom Pedro II, 861 – Porto Alegre, a partir das 15h.
Mais informações : (51) 3363.1111.

Seguindo a linha de pesquisa sobre o gênero Farsa, ao qual o grupo se dedica
há seis anos, o diretor Gilberto Fonseca encena no ano da França no Brasil,
uma das mais festejadas comédias de Molière: O Avarento. A montagem
foi contemplada com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz / 2008.
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Escrita no século XVII, O Avarento conta a história de Harpagão, velho sovina,
incapaz de cultivar sentimento por qualquer outro bem que não sejam
suas moedas de ouro. Idealiza a seus filhos, Elisa e Cleanto, rendosos casamentos.
Entre encontros e desencontros, mil artimanhas são traçadas para que
os enamorados concretizem seu verdadeiro amor, enquanto Harpagão
fará qualquer coisa para proteger sua fortuna.
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O Grupo encontrou na atualidade deste enredo tragicômico o argumento para falar
sobre as paixões que movem o espírito humano: o poder, o coração e o prazer,
retratando com fina ironia a inversão de valores característica de uma sociedade
norteada pelo interesse financeiro, o que torna o texto de quatro séculos
atrás incrivelmente atual.
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O projeto ‘O Avarento’ foi concebido durante a passagem do 5ª aniversário
do Grupo, em 2008, iniciando a trilogia “As três Batidas de Moliére”,
a ser concluída pelo grupo nos próximos anos.
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Ficha Técnica do espetáculo O Avarento
:: Elenco: Elison Couto, Marcos Chaves, Daiane Oliveira, Lucas Krug, Ariane Guerra,
Lúcia Bendati, Zé Mário Storino e João Pedro Madureira
:: Preparação Vocal, Trilha Sonora e Direção Musical: Marcos Chaves
:: Figurino: Daniel Lion
:: Cenário: Gilberto Fonseca e Lucas Krug
:: Iluminação: Gilberto Fonseca
:: Maquiagem e Cabelos: Elison Couto
:: Projeto Gráfico: Adriana Sanmartim
:: Fotografia: Luciana Mena Barreto
:: Divulgação: Sandra Alencar
:: Direção de Produção: Inês Hübner
:: Assistência de Direção: Marcos Chaves
:: Direção: Gilberto Fonseca
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Grupo Farsa apresenta O Avarento
:: Temporada : de 14 de agosto a 06 de setembro de 2009
:: Apresentações : Sextas e Sábados, às 21h. Domingos, às 20h
:: Onde : Teatro de Câmara Túlio Piva
:: Ingresso: R$ 20,00
Desconto de 50% para idosos, estudantes, professores, classe artística, assinantes
do Clube ZH e bônus Sortimentos.com
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A montagem teatral “A Noite do Barqueiro” será apresentada em única sessão,
no dia 7 de agosto, sexta-feira, no Teatro Clara Nunes, em Diadema (SP),
às 20 horas. A montagem é um solo com o ator Helio Cicero,
vencedor de importantes prêmios teatrais como Mambembe, APETESP e INACEN,
que comemora 30 anos de carreira com esse texto de Samir Yazbek,
um dos mais relevantes dramaturgos contemporâneos, que também assina
a direção.
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O enredo da peça é um recorte na vida de um homem que, após uma tempestade,
encontra-se em uma ilha deserta à espera do dia amanhecer para seguir viagem.
Enquanto o tempo passa, ele reflete sobre a vida e questiona o sentido de sua
existência.
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“A Noite do Barqueiro” foi premiado com o PAC (Programa de Ação Cultural)
da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo para produção teatral inédita,
cuja estréia oficial aconteceu em janeiro deste ano, no SESC Ipiranga.
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“A Noite do Barqueiro”
Por meio da personagem do Barqueiro, que interrompe uma viagem que faria
a um farol do outro lado das águas, o espetáculo, em linguagem metafórica,
procura criar uma mitologia própria, através de um mergulho na psique do homem
contemporâneo. Utilizando-se de arquétipos que representam o processo
de evolução da consciência, o texto mostra a luta de um indivíduo para vencer
sua animalidade e alcançar sua transcendência. A peça estrutura-se em “estações”
que traduzem o percurso do semi-deus ao herói, desde seu “chamado”
até a “travessia”, abordando temas como idealismo, solidão e medo da morte.
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Espetáculo: “A Noite do Barqueiro”
:: Única Apresentação: 7 de agosto – sexta-feira – às 20 horas
:: Local: Teatro Clara Nunes
:: Endereço: Rua Graciosa, 300 – Centro – Diadema – São Paulo
:: Telefone: (11) 4056-3366
:: Ingressos: Grátis (distribuição 1h antes do espetáculo)
:: Duração: 50 min
:: Gênero: Drama
:: Classificação etária: 14 anos
:: Capacidade: 377 lugares
:: Estacionamento grátis
:: Possui ar condicionado e acesso universal.”

Iran Thieme, humorista dos programas “Show do Tom” e “Tudo é Possível”
(Rede Record), traz ao Bar Avenida, em Pinheiros, a temporada do seu novo
espetáculo “Proibido Não Rir”.
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Sob o comando de Iran, os espetáculos acontecem nos dias 15 e 22 de agosto
e contam com a participação especial de Sérgio Mallandro, apresentando seu show
de stand-up, de Matheus Ceará, e com a aparição do personagem mais famoso
de Iran, o ‘Santos’.
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Com 1h15 de duração, o show mistura stand-up comedy e humor de personagens,
com quatro humoristas que assumem o compromisso de fazer o público rir.
Iran, além de interpretar o ‘Santos’, também se apresenta de cara limpa
junto aos convidados. O espetáculo vai trazer ao palco do Bar Avenida
alguns dos melhores comediantes da noite paulistana.
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O show conta com o patrocínio do “Humor Tadela”, maior site de humor da América
Latina, da AFEU (Associação dos Funcionários das Emissoras Unidas) e da empresa
de tecnologia em comunicação, ALÔ CHIP.
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Espetáculo: “Proibido não rir”
:: Data: 15 e 22 de agosto
:: Horário: 20h30
:: Local: Bar Avenida
:: Endereço: Av. Pedroso de Morais, 1036 – Pinheiros – São Paulo
:: Valor do Show: R$40 (inteira) e R$20 (meia)
:: Compra Antecipada: R$30 (inteira) e R$15 (meia)
:: Duração: 1h15
:: Produção: Matheus Ceará e Paulo Faiock
:: Telefone: (11) 3814-7383 / (11) 3031-3290
:: Acesso para Deficientes Físicos: Sim
:: Ar Condicionado: Sim
:: Lanchonete: Sim
:: Capacidade: 500 pessoas
:: Censura: 18 anos. Menores, acompanhados dos pais.

O espetáculo que foi um sucesso no Theatro São Pedro em 2008
está de volta. Ensina-me a Viver narra o encontro amoroso entre Harold e Maude.
Harold é um ‘senhor’ de quase vinte anos, obcecado pela morte.
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Maude é uma ‘menina’ de quase oitenta anos, apaixonada pela vida.
Sensível, inteligente e rico, Harold não conheceu o pai. Convive com uma mãe
indiferente e autoritária, numa relação desprovida de qualquer contato afetuoso.
Atormentado, Harold tenta chamar a atenção materna simulando tragicômicas
tentativas de suicídio.
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A quase octogenária Maude, ao contrário, tem uma paixão incomparável
pela vida. Aproveita cada segundo de sua existência como se fosse o último.
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O contato entre esses dois não poderia ser mais inusitado e improvável,
mas quando se encontram, a sintonia é imediata. Maude, cheia de alegria
e positividade, ensina ao deslocado Harold os prazeres da vida e da liberdade.
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Ensina-me a Viver é uma tocante e bem-humorada história de descobertas,
que leva o espectador a acreditar que simplificar a vida é o melhor caminho
e que o amor continua sendo o melhor remédio.
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Equipe
Treze personagens, representados por nove atores, abraçados pela encenação
poética de João Falcão, um dos mais talentosos encenadores brasileiros da atualidade.
À frente de grandes projetos em teatro, TV e cinema, João prima pela capacidade
de modernizar os clássicos, sem perder em sensibilidade e o lirismo. Suas obras,
sempre autorais e contemporâneas, fazem dele um dos mais respeitados diretores
de sua geração.
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Maude é Glória Menezes, um ícone das artes dramáticas com mais de 50 anos
de carreira e que já alimentava o desejo de viver a personagem que personifica
o prazer, a liberdade.
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O ator Arlindo Lopes, idealizador do projeto, guiado pelo desejo de viver
esta história e interpretar Harold, encontrou na tradução inédita de Millôr Fernandes
a sensibilidade e humor aproximando o texto teatral de sua versão cinematográfica,
referência para muitas gerações.
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A direção de produção é de Maria Siman, responsável por produções de grande
sucesso como “Virgolino e Maria – Auto de Angicos”, “O Pequeno Príncipe”, “Divã”,
“Mais Uma Vez Amor”, “Alice no País das Maravilhas”, “Beijo no Asfalto”, “Duas X
Pinter”, entre outros.
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Ensina-me a Viver no Theatro São Pedro
:: Temporada no Theatro São Pedro: 18, 19, 20, 21, 25, 26, 27 e 28 de junho
de 2008 (Quinta, Sexta e Sábado às 21h e Domingo às 18h)
:: Endereço : Praça Marechal Deodoro s/n – Centro de Porto Alegre – RS
:: Telefone : (51) 3227-5300
:: Ingressos :
- Plateia e Cadeira Extra: 80,00
- Camarote Central: 60,00
- Camarote Lateral: 50,00
- Galeria Central: 30,00
- Galeria Lateral: 30,00

Um grande amor, véu, grinalda, buquê, muitos sonhos… e por fim,
a separação.Malhação para manter a forma e muitas barras de chocolate
para adoçar a alma, espantar a solidão e obter a indescritível sensação de liberdade.
Será?
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Essa é a história de Laura (Sheila Mello) e Luisa (Gláucia Macabelli),
amigas de infância que se reencontram depois de muitos anos.
Quarentonas e descasadas decidem dividir as frustrações, as neuras e o aluguel
de um apartamento. As aventuras e desventuras do casamento e a adaptação
das duas mulheres a uma nova realidade são contadas com muito humor.
Através de um telão – a comédia tem Inserções de imagens das atrizes
- nos bastidores e em situações vividas durante a montagem do espetáculo.
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O divertido texto de Ton Crivelaro e Tânia Guinatti e as performances
de Sheila Mello e Gláucia Macabelli surpreendem a platéia que tem lotado
o Teatro Eva Wilma em todas as sessões, O público se identifica com as situações
vividas pelas atrizes, já que para escrever o texto, os autores colheram
depoimentos reais de mulheres separadas. Gabriela Guinatti assina a direção
da peça que tem um final surpreendente para as duas amigas que buscam
a felicidade.
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“Mulheres Descasadas Procuram”
:: Quando : Sextas às 21h30 | sábados às 21h | domingos às 19h
:: Temporada : até 28 de junho
:: Onde : Teatro Eva Wilma
:: Endereço : Rua Antonio de Lucena, 146 – Tatuapé (altura do nº 2.400 da Rua
Cantagalo – Metrô Carrão)
:: Telefone : (11) 2090-1650
:: Ingressos: R$ 30,00 (inteira) | R$ 20,00 (antecipado) | R$ 15,00 meia-entrada.

A peça Quartett tem como estrelas Beth Goulart e Paulo Goulart Filho,
que fica em cartaz de 24 a 26 de abril no Teatro Álvaro de Carvalho (Rua Marechal
Guilherme, 26, Centro). Os ingressos custam de R$ 30,00 a R$ 60,00.
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O espetáculo é uma adaptação para o teatro do dramaturgo alemão Heiner Müller,
da famosa obra de Chordelos de Laclos, Lês Liaisons Dangereuses (As Ligações
Perigosas). Escrita em 1782 por Laclos e transposta à cena em 1981 por Müller,
a história ficou famosa depois que Stephen Frears imortalizou-a nas telas
em filme homônimo de 1988 com Glenn Close, John Malkovich e Michelle Pfeiffer.
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Heiner Müller foca nos jogos de sedução promovidos pelos protagonistas,
cujo objetivo é provocar a queda e a ruína de inocentes e virtuosos.
Na sua adaptação, o dramaturgo simplifica a história do romance
e trata se apenas dos dois grandes conspiradores: Valmont e Merteuil.
O dramaturgo não situa a peça nem em tempo, nem em local.
Neste lugar suspenso, Valmont e Merteuil se encontram no seu jogo de inocentes
e culpados.
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Beth Goulart dá vida à Madame Merteuil, a Valmont e a juvenil e inocente
Cecile enquanto Paulo Goulart Filho divide-se entre Valmont e a virtuosíssima
Madame Turvel. Nesta concepção o diretor Victor Garcia Peralta traz a história
para o mundo contemporâneo e Valmont e Merteuil é mais um casal,
em um apartamento de uma grande cidade onde a ação acompanha
a passagem do tempo refletida em sua janela.
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Mais informações: tac@fcc.sc.gov.br / (48) 3028-8070 / 3028-8071.

Um dos maiores sucessos do teatro gaúcho, com mais de 4 anos de trajetória,
está de volta para contar a história de quatro atores que trabalham em um teatro
de revista. Ao atingir os píncaros da libertinagem, Honorato morreu. Seus amigos,
também companheiros de trabalho, chegam do enterro e decidem “tocar”
o espetáculo que encenavam juntos. Não é uma tarefa fácil, pois Honorato
era o único que sabia todos os números. Ainda tocados pelas exéquias,
reúnem todas as energias para justificar a máxima de que: “O ESPETÁCULO
DEVE CONTINUAR”. Até porque, devolver o dinheiro dos ingressos, jamais.
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Dadas as circunstâncias, o espetáculo gira em torno da passagem do sempre
lembrado “Honório” – apelido oriundo de uma corruptela de Honorato, nas noites
de profundo entorpecimento alcoólico -, com depoimentos de amigos e parentes
e as cenas que marcaram a convivência do grupo.
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Desde o início o público tem um contato direto – a quarta parede foi totalmente
demolida – com uma galeria de cenas que vão do absurdo ao improvável,
mas que revelam, sem censura, os melhores momentos que o grupo compartilhou:
o surto de regionalismo; a exposição despudorada dos lados femininos de cada um;
virtuosismo artístico em números de dança e canto; os momentos tensos de um
exorcismo; e muito mais. Mistério, ação, emoção e um “quase” pas de quatre
num vaudeville que tem o sério compromisso de fazer todo o mundo morrer de rir.
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Ficha Técnica Homens de Perto
:: Elenco: Oscar Simch, Rogério Beretta e Zé Victor Castiel. Sofia Schull
como contra regra.
:: Autor: Artur José Pinto
:: Direção: Néstor Monastério
:: Figurino: Sérgio Lopes
:: Trilha Sonora: Simone Rasslan / Néstor Monasterio
:: Arranjos Vocais: Simone Rasslan
:: Coreografia: Jussara Miranda
:: Sonoplastia: André Winovski
:: Iluminação: Maurício Moura
:: Contra-regra: Sofia Schul
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Serviço Homens de Perto
:: Data : 05, 06, 07, 08, 09 e 10 de maio de 2009
(Terça, Quarta, Quinta, Sexta e Sábado às 21h, Domingo às 18h)
:: Local : Theatro São Pedro
:: Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n
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Ingressos Homens de Perto:
:: Platéia R$ 40,00
:: Cadeira Extra R$ 40,00
:: Camarote Central R$ 35,00
:: Camarote Lateral R$ 30,00
:: Galeria Central R$ 15
:: Galeria Lateral R$ 15
:: Descontos: 50% para sócos AATSP na estreia; 50% para titular e acompanhante
do clube do Assinante ZH nos primeiros cem ingressos, depois 20% para titular
e acompanhante; estudantes e idosos conforme a lei: 50% de terça a quinta,
10% sexta, sábado e domingo.
:: Pontos de Vendas: Bilheteria do Theatro São Pedro: dias úteis em que não
há espetáculo noturno – das 13h às 18h30min / dias úteis em que há apresentação
à noite – das 13h às 21h / sábado – das 15h às 21h / domingo das 15 às 18h

A apresentação faz parte da turnê comemorativa aos 50 anos de carreira artística
da atriz Glória Menezes. Em cena ela vive o personagem da octogenária Maude
que é apaixonada pela vida numa improvável história de amor entre ela e Harold
(Arlindo Lopes), um senhor de quase vinte anos. A montagem do texto de Collin
Higgins tem tradução de Millôr Fernandes e direção de João Falcão.
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Ensina-me a Viver já foi assistida por mais de 150 mil pessoas.
A atriz Glória Menezes não esconde a satisfação por estar interpretando
o personagem Maude no palco. Ela lembra que quando assistiu ao filme
pela primeira vez – na década de 70 -, pensou: “Será que um dia vou conseguir
fazer essa personagem, terei eu condições físicas e mentais, para interpretá-la?”
Atualmente, quase trinta anos depois, conclui: “Pois aqui estou, vivendo essa jovem
senhora, que com suas travessuras, irreverências e muita sabedoria,
ensina-me a viver. Espero conviver com ela durante muito tempo”.
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A peça
Qual o sentido de estar vivo quando se nasce com a sensação de estar quase morto?
Qual o sentido de se apaixonar pela vida, quando se tem apenas a certeza da morte?
Existem diferenças entre obsessão e paixão? E qual o limite ou a linha que separa
uma da outra? Ensina-me a Viver, discute as relações humanas, os limites
estabelecidos pelo próprio sentido da existência e o caminho que escolhemos,
seja ele traçado pela vida ou pela própria consciência da morte. A lição presente
na genialidade do texto de Colin Higgins é de que se você obedece todas as regras,
acaba perdendo a diversão.
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A história de amor entre Harold e Maude é a força motora para a discussão
da forma como nos relacionamos com a vida e com a idéia de morte. Sensível,
inteligente e rico, Harold não conheceu o pai e vive com a mãe indiferente
e autoritária. A quase octogenária Maude vive em um teatro, rodeada por margaridas
e passarinhos, aproveitando cada segundo de sua existência como se fosse o último.
Quando se encontram, a sintonia é imediata. Maude, cheia de alegria e positividade,
ensina a Harold os prazeres da vida e da liberdade.
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Ensina-me a Viver fala de descobertas e da viagem maravilhosa que pode ser a vida,
principalmente para aqueles que nascem quase mortos. A montagem de Falcão
utiliza-se de elementos circenses e de uma estrutura narrativa dinâmica,
que nos permite embarcar na idéia do sonho e do realismo fantástico.
Não é raro ver este tipo de estética, muito presente no cinema, em filmes do diretor
Tim Burton como Edward Mãos de Tesoura e Peixe Grande.
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Ensina-me a Viver, longe de ser apenas um trabalho belíssimo ou uma boa história
contada pelas mãos de um grande diretor, é um espetáculo que nos faz pensar
sobre a beleza da vida e sobre as regras que impomos sobre a forma de viver.
Ao final do espetáculo, não é raro que o espectador saia do teatro com a sensação
de plenitude, em estado de graça, de não ter visto apenas teatro, mas poesia.
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Ensina-me a viver com Glória Menezes
:: Local: Guairão
:: Endereço: Praça Santos Andrade, s/nº
:: Quando: Sábado, dia 25, às 21 horas
:: Ingressos: Custam R$90 (preço único). Ingressos à venda na bilheteria do Teatro.
:: Informações: Telefones (41) 33047900 ou 33047982
:: Classificação: 12 anos
:: Duração do espetáculo: 1h45

Imagine a história de um dos Deuses mais cultuados da Índia, numa época
em que a Terra era dividida entre forças igualmente poderosas como Deuses
e Demônios, num espetáculo narrado através da dança e do teatro,
unindo elementos da cultura indiana e referências do nordeste brasileiro.
É nesta atmosfera que o diretor e ator-dançarino Leandro Lobo,
integrante do corpo de baile da novela “Caminho das Índias” e Cassiana Rodrigues,
assistente de coreografia da novela, recriam, em curta temporada
(dias 05,12, 19 e 26 de maio), no SESI, o nascimento de Sri Krishna.
O Deus que restabeleceu a Paz na humanidade.
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Com técnicas extraídas do Teatro-Dança Clássico indiano, como o Kathakali,
Kuchipudi e a Mohiniattam, o grupo Travessia Teatro conta essa bela história
sobre o eterno conflito entre o bem e o mal buscando aproximar estas culturas
tão ricas, complexas e diversificadas como a indiana e a brasileira.
Os cenários trazem elementos da cultura nordestina e instrumentos
desta região são percebidos nos ritmos indianos que permeiam o espetáculo.
Os atores-dançarinos Leandro Lobo e Cassiana Rodrigues passaram diversas
temporadas na Índia, o que os possibilita oferecer ao espectador uma experiência
mágica, com total legitimidade e embasamento, fazendo uso de duas formas
dramáticas de expressão inseparáveis no país, o teatro e a dança.
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Narrativa
Kamsa era um rei tirano que governava o mundo. Ao tomar o poder pela força,
uma voz profetisa que o oitavo filho de sua irmã, Devaki, nascerá com a missão
de destruir todos os demônios e restabelecer a ordem. Apavorado, o demônio
aprisiona sua irmã e o marido e mata cada filho deles nascidos em cativeiro.
Porém, Kamsa não contava com um truque de Vishnu, Deus responsável
pela ordem do Universo, que troca a oitava criança de Devaki por uma menina
nascida no campo. Assim começa a história de Sri Krishna.
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O rei não se dá por vencido e, ao descobrir o nascimento do Salvador,
envia uma demonessa para matar a criança. Putana Moksham transforma-se
numa mulher de beleza irresistível que, após conquistar a confiança de todos,
aproxima-se de Krishna e lhe dá de mamar com os seios envenenados.
Mas Vishnu intervém e a demonessa cai no chão desesperada assumindo
sua forma hedionda e terrível, enquanto Krishna suga o leite de sua vida.
A paz volta a reinar e Kamsa se arrepende se seus atos. Já Putana encontra
a salvação no perdão de Vishnu.
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Presente dos Deuses – Uma História da Índia
:: Dias: 05,12, 19 e 26 de maio, terças-feiras
:: Local: Teatro SESI
:: Endereço: Av. Graça Aranha – Centro
:: Telefone: (21) 2563-4163
:: Horário: às 20h
:: Preço : R$ 25,00
:: Capacidade do teatro: 350 lugares
:: Classificação etária: livre
:: Duração do espetáculo: 55 minutos.

Muito mais do que uma boa banda ou a representação de uma tendência,
Os the Darma Lóvers são uma expressão de seu tempo. O novo cd promete
ser um marco na carreira do grupo, que desde 1999 vem construindo sólida carreira
e chega à maturidade com Simplesmente. Produzido por Kamal Kassin (também
produtor dos Los Hermanos, Caetano Veloso, Vanessa da Mata) e Berna Ceppas,
o novo trabalho é lançado nacionalmente pela Dubas, com distribuição Universal
Music e já está nas lojas de todo o Brasil. O lançamento nacional aconteceu
na Mega Store Modern Sound, no Rio de Janeiro, em uma apresentação
com a participação dos amigos Dado Villa-lobos, Kassin e Domênico Lancellotti.
Em Porto Alegre, o show será no dia 13 de maio, às 21h, no Theatro São Pedro.