Sortimentos Variedades

O espetáculo Tanto, de João Fábio Cabral, faz temporada de 07.11.09
até 06.12.09, no Teatro do Centro da Terra, às 21 horas. Discussões
sobre amor, saudade e amizade entre homens é o tema desta
montagem que tem o próprio autor à frente da direção.
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Um escritor recém separado (Gustavo Haddad), um enfermeiro que
trata suas fraquezas por meio da bebida e pela adoração à Elis Regina
(Guilherme Gonzalez) e um jovem cheio de sonhos, recém chegado
à cidade (Fábio Rhoden) entram em cena para construir a narrativa
de Tanto e levantar as questões abordadas por João Fábio Cabral.
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A história se passa em uma época, próxima ao final do ano,
quando três homens verbalizam e vivenciam suas inquietudes
e angústias, por meio de histórias que se cruzam, e criam entre eles
um princípio unificador: o amor. São três homens, três vidas e uma
só história. Em foco está a reflexão sobre o verdadeiro valor
da amizade, sobre o medo de se entregar ao amor e também
sobre a saudade, como sinônimo de melancolia.
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A peça mostra o quanto pode ser dilacerado o íntimo de alguém,
que se percebe cheio de saudade, amor e desejo, quando vai
chegando o fim do ano. O drama das personagens está inserido
no contexto deste período, no qual é comum que muitas pessoas
coloquem em xeque suas vidas e seus valores.
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Um livro de Caio Fernando Abreu – como presente – serve
como fio condutor para o despertar de uma paixão.
As diferenças na personalidade de cada um afloram, fazendo crer
que a amizade pode ter o valor de um amor incondicional.
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O autor mergulha profundamente na alma humana e mostra
como os homens podem ser carentes e vulneráveis,
diante da solidão. Este é o primeiro texto de João Fábio Cabral
voltado para discutir o amor e a amizade entre homens.
Em 2008, entrou em cena a sua peça Flores Brancas,
que mostrava com bom humor e delicadeza a paixão entre duas
mulheres.
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Espetáculo : Tanto
:: Local : Teatro do centro da Terra
:: Endereço : Rua Piracuama, 19 – Vila Pompeia – SP
:: Temporada : De 7 de novembro até 06 de dezembro
:: Quando : Sábados (21 horas) e domingos (20 horas)
:: Ingressos : R$ 40,00 (sábados) e R$ 30,00 (domingo)
– com ¹/2 entrada.
:: Classificação etária : 16 anos
:: Duração : 60 min
:: Capacidade : 100 lugares
:: Bilheteria : 2h antes das sessões.
:: Pagamento : Aceita cheque e dinheiro. Não aceita cartões
:: Estacionamento grátis : vagas limitadas
:: Ingressos antecipados : (11) 4003-1212.

Atriz Esther Góes apresenta de 24 de outubro até 29 de novembro,  o monólogo
Determinadas Pessoas – Weigel, na Sala B do Teatro Alfa, em São Paulo.
Escrita pela própria Esther e por Ariel Borghi, também diretor da montagem,
a peça trata da vida e obra de Heléne Weigel – atriz, militante política na Alemanha
dos anos 20 do século passado, mulher do dramaturgo Bertold Brecht
e uma das fundadoras do Berliner Ensemble.
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O espetáculo conta com participação especial em vídeo dos atores Renato Borghi
e Henrique Schafer (ambos como Bertold Brecht) e Eucir de Souza (como Emigrado),
além do próprio diretor Ariel Borghi, este ao vivo. Esta é a primeira vez que Ariel
a mãe Ether atuam juntos. Ambos concordam em dizer que é muito bom
trabalharem em parceria, pois pensam a arte da mesma forma.
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Enredo
Determinadas Pessoas – Weigel narra a trajetória de Heléne, a partir de sua
juventude, durante a República de Weimar (1919-1933), época em que atua
ao lado de segmentos da esquerda, como o Teatro Proletário de Erwin
Piscator e o Partido Comunista Alemão. Nesse ambiente de criação política
e estética ela encontra seu parceiro de toda a vida: Bertold Brecht.
Com a chegada de Adolf Hitler ao poder, em 1933, o casal se exila
em vários países da Europa e nos EUA, onde Brecht acaba realizando trabalhos
para Hollywood. Em 1948, eles retornam à Europa e se estabelecem
definitivamente na República Democrática Alemã, onde fundam, em 1949,
a companhia Berliner Ensemble.
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A encenação de Determinadas Pessoas é apresentada sob forma de recortes
na vida de Heléne Weigel. Uma cena retrata seu encontro, aos 24 anos,
com Brecht, na Itália, para decidirem se ela terá o filho que espera dele.
Nessa época, já era uma mulher independente, liberada e comunista.
Outra se passa no camarim, após a encenação da peça A Mãe, quando
Weigel já está engajada no teatro épico e assume postura contra o nazismo.
O exílio, passando pela Dinamarca, aparece junto com a crise conjugal
do casal, antes de chegarem aos Estados Unidos, quando estão sem dinheiro,
vivendo com muita dificuldade à base de uma pensão. Esther também retrata
a faceta debochada da atriz, interpretando Hitler na peça Schweik na Segunda
Guerra Mundial, e revive seu retorno à Alemanha, quando foi convidada
para fazer Mãe Coragem e Seus Filhos; na sequência aborda a fundação
do Berliner Ensemble. A parte final do espetáculo traz Weigel aos 70 anos.
Brecht já está morto, e fica claro o esforço que ela fez para levar, incólume,
à Alemanha Ocidental a obra do dramaturgo.
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Determinadas Pessoas – Weigel 
:: Local : Teatro Alfa – Sala B
:: Endereço : Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro - SP
:: Temporada: de 24 de outubro até 29 de novembro, aos sábados (21 horas)
e  domingos (20 horas) 
:: Ingressos: R$ 40,00 (¹/2 entrada: R$ 20,00)
:: Gênero: Drama
:: Bilheteria: 2ª à sáb (11h às 19h) e dom (11h às 18h) ou até o início do espetáculo
:: Aceita cartões de crédito (Amex, Visa, MasterC, DinersC), de débito  (VisaE e RedeS)
e dinheiro.
:: Informações: (11) 5693-4000.

O espetáculo, com direção artística de Domingos Montagner e direção musical
de Marcelo Lujan, fica em cartaz de 09 de outubro até 01 de novembro de 2009
no Memorial da América Latina , com sessões às sextas (21h),
sábados (17h e 21h) e domingos (17h e 19h30). No dia 12 de outubro, 
segunda-feira, por ocasião do Dia das Crianças, haverá sessões extras
às 17h e 19h30.
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No elenco, Bel Mucci, Daniel Pedro, Erica Stoppel, Luciana Menin, Marcelo Lujan
e Pablo Nordio, além dos artistas convidados André Sabatino, Cassia Theobaldo,
Guga, Hilton Mendes, Luciana Lima, Luciano Rabelo e Madame Ramirez combinam
performance técnica, dinamismo, plasticidade e comicidade em onze números,
a maioria deles inéditos: parada de mão, arame fixo, tecido, cigar boxes,
báscula cômica, barra fixa cômica, corda indiana, trapézio em balanço,
malabares, coreografia em aparelho aéreo, e entradas de palhaço.
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Além disso, em outra característica que sempre marcou o trabalho do Zanni,
todos se revezam também nas vinhetas – que são o fio condutor da montagem –,
na contrarregragem e como músicos da orquestra, que interpreta a trilha sonora
ao vivo. Para esta temporada, que traz ainda como músico convidado
o baixista Hilton Mendes, a banda preparou interferências musicais das mais
ecléticas, com referências que vão de clássicos do pop ao rock brasileiro,
passando pelo tango e samba rock.
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Para a companhia, a essência da arte circense ainda reside no deslumbramento
do homem ao superar seus limites, com a inestimável presença do riso.
Inspirado por esta convicção, que segue viva no imaginário do público.
“O Circo Zanni não é um projeto eventual, é nossa forma de ver e fazer arte,
é nosso depoimento pelo circo. E nesta trajetória colecionamos inúmeras razões
para comemorar. Todas reforçam a certeza de que o espetáculo circense
tem seu público, continua vivo, ocupando seu espaço no imaginário
e no cotidiano das pessoas”, lembra Domingos Montagner.
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Circo Zanni
O Circo Zanni já realizou 24 temporadas, na cidade e estado de São Paulo,
em Minas Gerais, Pernambuco e Goiás, superando a marca
de 120 mil espectadores. Participou de Festivais de Circo no Brasil
e no exterior, ganhou quatro Prêmios de Estímulo e Fomento à Cultura -
Federais e Estaduais, e patrocínios por meio da Lei Federal Rouanet
de incentivo à Cultura. Conquistou espaço próprio, a lona e toda a estrutura
necessária para a continuidade de seu projeto. Recentemente foi eleito
o melhor circo de São Paulo na edição especial “O Melhor de São Paulo”
da Revista Época e, este ano, foi uma das atrações do 1º Festival
Internacional de Circo de Buenos Aires, na Argentina.
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Circo Zanni temporada em São Paulo
:: Temporada: De 09 de outubro até 01 de novembro de 2009
:: Local: Memorial da América Latina
:: Endereço: Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda
– São Paulo (SP).
:: Quando:
- Sextas-feiras: 21h,
- Sábados: 17h e 21h,
- Domingos  17h e 19h30.
- No feriado de 12 de outubro, sessões às 17h e 19h30.
:: Preços:
- Sexta-feira, R$ 15 (preço único);
- Sábado, Domingo e feriado R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).
- Menores de 03 anos não pagam ingresso.
:: Bilheteria: No próprio local, aberta 2 horas antes do início de cada espetáculo.
:: Informações: (11) 3823-4600.

Devido ao grande sucesso de público o espetáculo O MONTACARGAS,
de Harold Pinter, teve a temporada prorrogada mais dois meses,
todas as sextas-feiras de setembro e outubro, às 19h, no Espaço dos Satyros Dois.
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O texto – terceira obra escrita para o teatro por Harold Pinter
(único dramaturgo premiado com o Nobel de Literatura em 2005) –
apresenta dois homens que se encontram num porão à espera
de uma terceira pessoa, enquanto conversam sobre futebol
e comentam as notícias dos jornais. Aos poucos, sob a aparente banalidade
dos diálogos, vai se revelando ao espectador um vasto conteúdo inconsciente,
a partir das sutis indicações dos motivos que os levaram ao porão e a tarefa
que ali irão realizar.
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A encenação, fruto da pesquisa realizada desde o inicio de 2008 pelo grupo
Na Cia. dos Homens, cuja principal referencia é a obra do cineasta francês
Robert Bresson, constrói-se a partir de um acurado cuidado com a palavra,
aliado ao minimalismo e à economia de meios, que permeiam os elementos
que compõem a cena (cenários, figurinos, iluminação…) bem como o trabalho
do ator que, utilizando-se do silencio e da imobilidade, busca conferir aos seus
personagens uma dimensão arquetípica e simbólica.
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O Montacargas
:: Onde: Espaço dos Satyros Dois
:: Endereço: Praça Roosevelt, 134
:: Telefone: (11) 3258 6345
:: Nova Temporada: todas as sextas-feiras de setembro e outubro, às 19 Horas
:: Ingressos: R$ 20,00; R$ 10,00 (Estudantes, Classe Artística e Terceira Idade);
R$ 5,00 (Oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt)
:: Bilheteria: 1h antes do espetáculo, aceita dinheiro e cheque.
:: Duração: 60 min.

“A Comédia do Coração” é uma tragicomédia que lida com todos os sentimentos
humanos nos leva à reflexões como: O que existe dentro de você?
Se você fosse um sentimento, qual seria? A trama gira em torno da Razão
que o tempo todo tenta impedir que a Paixão se case.
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A Paixão tem muita afinidade com a Alegria e o Sonho que a protege
de todas as formas das maldades planejadas pela Dor, Ódio, Ciúme e o Medo.
A Razão, mesmo sendo impedida consegue que a Paixão não se case, matando-a.
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Neste momento todo o coração fica em polvorosa com a morte da menina.
O texto mostra – de forma graciosa – a realidade que todos nós vivemos quando
estamos apaixonados e a fragilidade do ser humano.
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Estamos preparados para nos apaixonar? Será que temos algum outro sentimento
Desconhecido? Se você fosse um sentimento, qual seria?
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Tragicomédia Adulta A Comédia do Coração
:: Onde: Teatro Plínio Marcos
:: Endereço: Rua Clélia 33, 2º Piso – Shopping Pompéia Nobre – Pompéia – SP
:: Telefone: (11) 3864-3129
:: Lotação: 90 lugares
:: Faixa etária: livre
:: Duração: 80 minutos
:: Quando: A partir de 06 de setembro até 01 de novembro. Domingos às 15h
:: Ingressos: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia-entrada).

Improvável é um projeto baseado no improviso, criado há um ano pela Cia Barbixas
de Humor, formada pelos atores Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento
e Elídio Sanna. Como tudo é completamente improvisado cada espetáculo é único,
e as cenas nunca se repetem. A cada apresentação, os 3 atores recebem
2 convidados especiais que participam das cenas e atuam como mestre
de cerimônia, explicando as regras do jogo para a platéia e coordenando os desafios.
Já passaram pelo “Improvável” Rafinha Bastos, Marcio Ballas, Marco Luque, Marcelo
Tas, Oscar Filho, Marcela Leal, Marianna Armellini e Cristiane Wersom.
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Espetáculo Improvável
:: Local: Teatro Tuca
:: Endereço: Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes
:: Reestreia: dia 3 de setembro – quinta-feira
:: Data: Todas as quintas-feiras
:: Horário: 21h30
:: Recomendação: 14 anos
:: Duração: 70 minutos
:: Capacidade: 650 lugares
:: Ingresso: no dia do espetáculo: R$ 40,00 / meia R$ 20,00
:: Ingressos antecipados: R$ 30,00 (somente inteira)
:: Bilheteria: (11) 3670-8455.

Com um espetáculo moderno, mas sem perder suas raízes e valores, o Spacial
se prepara para comemorar 25 anos de existência em 2010. Um dos precursores
do circo contemporâneo no Brasil – por isso é conhecido como o circo do futuro
– está fazendo várias inovações para marcar a passagem da data.
“Neste e no próximo ano temos um motivo a mais para enfatizar aquilo
que sempre fizemos nessas últimas duas décadas e meia para superar crises
e levar alegria à população: usar a criatividade e a ousadia para adaptar
nosso produto às exigências do respeitável público, sem, no entanto,
perder a essência da arte mambembe”, afirma a fundadora e presidente do Spacial,
Marlene Olímpia Querubin.
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NOVO ESPETÁCULO
A trupe do Circo Spacial – composta por 55 artistas – apresenta um novo espetáculo
de tirar o fôlego com equilibristas, malabaristas, trapezistas, contorcionistas,
acrobatas, mágicos e ilusionistas.
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Pingolé e Chang estão entre os destaques dos 22 números que serão apresentados
pelo Spacial durante a temporada em Interlagos. Já no início do show – bailarinas
rigorosamente coreografadas – mostram o que virá a seguir para surpreender
o público em quase duas horas de espetáculo.
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Para a montagem da imensa lona azul em Interlagos, a logística envolveu
o deslocamento de 22 carretas, 30 veículos, 35 trailers, uma estrutura de alumínio
e cadeiras de plástico para três mil espectadores. São dezenas de trabalhadores
permanentes e cerca de 100 temporários que fazem a montagem das lonas,
cuidam do estacionamento e da praça de alimentação e prestam os demais
serviços oferecidos pelo circo.
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Circo Spacial
O Circo Spacial é um programa cultural e divertido para crianças e adultos.
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:: Onde : Atrás do Shopping Interlagos
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:: Sessões:
- Quintas e sextas: às 20h30
- Sábados, domingos e feriados: 16h, 18h e 20h30
- No domingo, dia 16 de agosto, às 11h, sessão extra com “Patati Patata”.
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:: Ingressos:
- Popular adulto R$20,00
- Popular meia-entrada (estudante, meia, idosos) R$ 10,00
- Cadeira frontal R$ 25,00
- Camarotes (4 lugares) R$ 120,00
- Crianças abaixo de 02 anos não pagam
:: Venda de ingresso antecipado: Todos os dias das 10h às 12h e das 14h às 20h
:: Informações pelos telefones (11) 2071 9628 / 6140-3640.

Pela primeira vez, foi adaptado para os palcos o romance clássico
“O Amante de Lady Chatterley, de D.H. Lawrence”, num texto de Germano Pereira
e direção de Rubens Ewald Filho. No elenco, Germano Pereira (como Lawrence
e também Mellors, o Amante), Ana Carolina Lima (Constance) e Ailton Guedes
(o marido, Clifford). A peça estreou no dia 5 de novembro de 2008.
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A história da jovem inglesa burguesa Constance que aceita casar com um lorde,
seu antigo namorado que perdeu o uso das pernas e ficou impotente durante
a Segunda Guerra Mundial, e que terá um relacionamento explosivo e liberador
com o guarda-caça da propriedade deles, provocou escândalo em todo o mundo
por ter sido proíbido pela censura, tanto na Inglaterra (terra natal de Lawrence),
quanto nos Estados Unidos.
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Quando foi finalmente liberado, em 1959, por uma decisão da Corte Suprema
norte-americana deu margem assim ao fim da Censura. A decisão confirmava
que todo cidadão tem o direito de ler o que bem entender, sem censura prévia.
O Livro que existia apenas em edições piratas se tornou um enorme best-seller
e foi adaptado algumas vezes para o cinema e, recentemente, numa versão
francesa premiada. A diferença é que a diretora Pascale Ferran se baseou
na segunda versão do livro que Lawrence foi obrigado a reescrever, ou seja,
censurada. Enquanto que a montagem teatral é baseada na versão definitiva,
naturalmente mais ousada e madura.
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O Amante de Lady Chatterley
:: Data e Horário: Domingos às 20h30
:: Temporada: por tempo indeterminado
:: Local: Espaço Satyros 2
:: Endereço : Praça Roosevelt, 134 – São Paulo
:: Telefone: (11) 3258. 6345
:: Duração: 80 minutos
:: Lotação: 90 lugares
:: Ingressos: R$ 20,00 / meia entrada R$ 10,00
:: Recomendações: 14 anos.

A série Piano na Praça, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo,
apresenta, no dia 15 de agosto (sábado), concerto dois pianistas de nacionalidade
distintas, mas com a mesma paixão pelo tango. O argentino Pablo Ziegler,
discípulo e recriador da obra de Astor Piazzolla, toca às 16 horas,
mas a tarde musical tem início, às 15 horas, com apresentação do matogrossense
Pedro Henrique Calhao.
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O projeto Piano na Praça acontece, ao ar livre, na Praça Dom José Gaspar
a cada 15 dias, sempre apresentado pianistas de expressão nacional e internacional,
tanto no âmbito popular quanto erudito.
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O programa de Pablo Ziegler – que integrou o grupo de Piazzolla
por 10 anos – inclui ”Soledad”, de Carlos Gardel, “Elegia Sobre Adios Nonino”,
parceria sua com Astor Piazzolla, e várias outras do mestre do tango
como “Revirado”, “Chiquilin de Bachin”, “Decarissimo”, “2 Cadencias Sobre Adios
Nonino”, “Libertango” e “Oblivion”. Temas autorais de Ziegler completam o roteiro:
“Sandunga”, “La Rayuela”, “Pajaro Angel” e “Elegante Canyenguito”.
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Pedro Henrique Calhao (foto) interpreta “Mala Yunta” (Julio de Caro), “Bailecito”
(C. Guastavino), “A Fuego Lento” (H. Salgan), “La Cumparsita” (H. Rodriguez)
e “Por Una Cabeza” (C. Gardel), além de várias composições de Astor Piazzolla:
“Lo Que Vendra”, “Violentango”, “Milonga Del Angel”, “S.V.P”, “Fuga Nueve”,
“Onda Nueve”, “Primavera Porteña”, “Invierno Porteño” e “Balada Para un Loco”.
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Série: Piano na Praça
:: Dia 15 de agosto de 2009 – sábado
- 15 horas: Pedro Henrique Calhao
- 16 horas: Pablo Ziegler
:: Onde: Praça Dom José Gaspar, s/nº – Centro – São Paulo – SP – Metrô República
:: Concerto o ar livre
:: Grátis
:: Informações: (11) 3397-0160
:: Nº lugares: 300 cadeiras.

Iran Thieme, humorista dos programas “Show do Tom” e “Tudo é Possível”
(Rede Record), traz ao Bar Avenida, em Pinheiros, a temporada do seu novo
espetáculo “Proibido Não Rir”.
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Sob o comando de Iran, os espetáculos acontecem nos dias 15 e 22 de agosto
e contam com a participação especial de Sérgio Mallandro, apresentando seu show
de stand-up, de Matheus Ceará, e com a aparição do personagem mais famoso
de Iran, o ‘Santos’.
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Com 1h15 de duração, o show mistura stand-up comedy e humor de personagens,
com quatro humoristas que assumem o compromisso de fazer o público rir.
Iran, além de interpretar o ‘Santos’, também se apresenta de cara limpa
junto aos convidados. O espetáculo vai trazer ao palco do Bar Avenida
alguns dos melhores comediantes da noite paulistana.
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O show conta com o patrocínio do “Humor Tadela”, maior site de humor da América
Latina, da AFEU (Associação dos Funcionários das Emissoras Unidas) e da empresa
de tecnologia em comunicação, ALÔ CHIP.
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Espetáculo: “Proibido não rir”
:: Data: 15 e 22 de agosto
:: Horário: 20h30
:: Local: Bar Avenida
:: Endereço: Av. Pedroso de Morais, 1036 – Pinheiros – São Paulo
:: Valor do Show: R$40 (inteira) e R$20 (meia)
:: Compra Antecipada: R$30 (inteira) e R$15 (meia)
:: Duração: 1h15
:: Produção: Matheus Ceará e Paulo Faiock
:: Telefone: (11) 3814-7383 / (11) 3031-3290
:: Acesso para Deficientes Físicos: Sim
:: Ar Condicionado: Sim
:: Lanchonete: Sim
:: Capacidade: 500 pessoas
:: Censura: 18 anos. Menores, acompanhados dos pais.

Devido ao grande sucesso de público, espetáculo O MONTACARGAS,
de Harold Pinter, faz nova temporada nos dias 01, 08, 15, 22 e 29 de agosto,
no Espaço dos Satyros Dois.
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O texto – terceira obra escrita para o teatro por Harold Pinter (único dramaturgo
premiado com o Nobel de Literatura em 2005) – apresenta-nos dois homens
que se encontram num porão à espera de uma terceira pessoa,
enquanto conversam sobre futebol e comentam as notícias dos jornais.
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Aos poucos, sob a aparente banalidade dos diálogos, vai se revelando
ao espectador um vasto conteúdo inconsciente, a partir das sutis indicações
dos motivos que os levaram ao porão e a tarefa que ali irão realizar.
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A encenação, fruto da pesquisa realizada desde o inicio de 2008 pelo grupo
Na Cia. dos Homens, cuja principal referencia é a obra do cineasta francês
Robert Bresson, constrói-se a partir de um acurado cuidado com a palavra,
aliado ao minimalismo e à economia de meios, que permeiam os elementos
que compõem a cena (cenários, figurinos, iluminação…) bem como o trabalho
do ator que, utilizando-se do silencio e da imobilidade, busca conferir aos seus
personagens uma dimensão arquetípica e simbólica.
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Bráulio Ferraz
Ator. Formado pela Teatro-Escola Macunaíma. Estudou também no Royal Welsh
College of Music and Drama – Cardiff, Reino Unido e no Mark Keppel High
School – Monterey Park-California-USA. Atuou nos espetáculos: Os Possessos,
direção de Antonio Abujamra; Insones 3×4, direção de Ed Anderson Mascarenhas;
Happy End e Surabaya, Johnny, direção Marco Antonio Rodrigues; Ópera dos 500,
direção de Naum Alves de Souza; Oração para um pé de chinelo,
direção de Dizoneth; dentre outros.
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César Maier
Ator, diretor e dramaturgista. Iniciou seus estudos em teatro em 1988 no curso
Interpretação a Partir do Trabalho com Máscaras e Maquiagem, com os atores
George Bigot e Maurice Durozier do Theatre du Soleil. Fez cursos com Rubens
Correia, Aderbal Freire Filho e Antunes Filho, dentre outros. Atuou nos espetáculos:
O Defunto, de Renê de Obaldia; Conversação Sinfonieta, de Jean Tardieu;
O Claro Abelardo, de Antonin Artaud (este também sob sua direção); dentre outros.
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O Montacargas
:: Local: Espaço dos Satyros Dois
:: Endereço: Praça Roosevelt, 134 – São Paulo
:: Telefone: (11) 3258 6345
:: Temporada: dias 01, 08, 15, 22 e 29 de agosto – Sábados, às 19h
:: Ingressos: R$ 20,00; R$ 10,00 (Estudantes, Classe Artística e Terceira Idade);
R$ 5,00 (Oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt)
:: Bilheteria: 1h antes do espetáculo, aceita dinheiro e cheque.
:: Duração: 60 min.
:: Classificação: 16 anos
:: Lugares: 70.

Após o encerramento do Festival de Férias de julho, o espetáculo infantil
“Os Saltimbancos”, de Chico Buarque de Holanda, continua sua temporada
no Teatro Folha, até 20 de dezembro. Dirigido por Fezu Duarte e produzido
pela Conteúdo Teatral, o musical é um sucesso de público e crítica.
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A peça narra a saga de quatro bichos – um jumento, uma galinha, um cachorro
e uma gata – que formam um grupo musical e partem para a cidade em busca
do sonho de se tornarem artistas.
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Esta versão do espetáculo foi indicada ao Prêmio Femsa de Teatro Infantil e Jovem
em cinco categorias: Melhor Espetáculo Infantil, Diretor (Fezu Duarte), Cenógrafo
(Kleber Montanheiro), Melhor Figurino (As Mariposas) e Melhor Atriz (Bruna Guerin).
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Sobre o Espetáculo
“Saltimbancos” foi montado pela primeira vez em 1977, com direção de Antonio
Pedro. Na adaptação do texto original de Luiz Enriquez Bacalov e Sérgio Bardotti,
Chico Buarque, mais do que criar músicas, reforça o cunho político,
fazendo dos animais a metáfora dos operários que escapam do sistema assalariado
para fundar uma comunidade. Em 1981, Os Trapalhões lançaram sua versão
cinematográfica, “Saltimbancos Trapalhões”, com Lucinha Lins no elenco
e participações de Ivan Lins, Miúcha e Bebel Gilberto. O espetáculo teve uma
montagem histórica na casa de shows Canecão, no Rio de Janeiro,
com artistas como Nara Leão e Miúcha.
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Sobre o Enredo
Descontentes com a vida no campo, um jumento, um cachorro, uma gata
e uma galinha partem para a cidade para, juntos, tentarem a carreira musical.
Os quatro animais, cada um com sua história, apresentam seus talentos e defeitos.
O jumento é paciente, a galinha, teimosa. A gata é muito esperta, o cachorro, leal.
Porém, assim como na obra original, na peça os bichos não chegam de fato à cidade.
Durante a jornada, muitas coisas acontecem. Até que os animais percebem
que a cidade com que tanto sonham não parece ser o melhor lugar para viver.
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“Os Saltimbancos”, de Chico Buarque de Holanda
:: Local: Teatro Folha
:: Endereço: Shopping Pátio Higienópolis
:: Endereço: Av. Higienópolis, 618 / Piso 2 / tel: (11) 3823-2323
:: Temporada: até 20 de dezembro
:: Horários: Sábado e domingo, às 17h40
:: Ingressos: R$ 30
:: Duração: 50 minutos
:: Classificação indicativa: Livre
:: Recomendação etária: a partir de 3 anos
:: Televendas: (11) 3823-2737
:: Capacidade: 305 lugares
:: Forma de Pagamento: Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard,
Redecard, Visa, Visa Electron e Amex