Formada em 2001, a banda Semente Reggada nasceu da brincadeira entre amigos de tocar e compor ao som do violão e do bongô. Desde então, a banda passou por algumas reformulações e hoje está ganhando cada vez mais espaço em meio ao cenário reggae.

Atualmente a banda é composta por quantro integrantes, originários da Zona Sul de São Paulo: o Compositor Fabricio Picone na voz, Léo do Espírito Santo na guitarra solo, Rafael Mendes no contra-baixo, Robson de Souza na bateria e percussão.

Clique na foto para abrir a versão “Papel de Parede”.

Eles mandam um som com letras compostas por Picone e melodias encantadoras.  “Um reggae” foi a primeira composição do grupo e é a música que o público mais se identifica.

O principal ideal da banda é a luta pelos direitos sociais, a preservação da natureza e o resgate dos valores morais, sempre levando mensagens de paz, amor, união e positividade. Acreditam que a educação é fundamental para o progresso e evolução, por isso o signo da banda simboliza o nascer de um broto de feijão.

Segundo Fabricio Picone, idealista do projeto Semente Reggada, “O feijão simboliza a criança e é a primeira lição que temos nas escolas sobre a natureza, a nossa maior riqueza.”

Atualmente a Semente Reggada está com diversas novidades. No programa “Encontro das Tribos” da rádio 105,1 FM de São Paulo, estão tocando a música “Giramundo”, ligue e peça a música. No Blog da banda – http://sementereggada.worpress.com – canal direto com fãs e imprensa, sempre lançam promoções para sorteio de CD’s autografados, divulgam seus shows, postam fotos e agradecimentos dos shows realizados e muito mais.

Siga e acompanhe a banda em suas mídias socias, eles estão no Twitter – @sementereggada, Facebook, MySpace e Orkut.

***Atenção! Quem ler esse post e deixar um comentário ou se cadastrar no “Aviso de Atualização” do Sessão Reggae, estará concorrendo a 5 CD’s da banda. Isso mesmo! É só deixar um recado para eles ou se cadastrar para concorrer. Esqueci de dizer que a promoção vai até dia 25/12/2009. Quem vai querer um CD do Papai Noel?

Acesse também o site Semente Reggae para conhecer e ouvir as músicas www.sementereggada.com.br.

Vamos educar nossas crianças, elas são o futuro e por isso precisam ser nossos aprimoramentos morais, sociais e espirituais.

Paz de Jah!

Abraços,
–
Fábio Judah
 fabiojudah at sessaoreggae.com

Bandas regueiras independentes, enviem material para  contato at sessaoreggae.com. Este espaço é de vocês!

Sessão Reggae – Independência é a real cultura!

A #promoNuventu no IV Festival de Musica de BH realizada no período de 16/10/2009 a 15/11/2009 via Twitter, encerrou-se com centenas de tweets, mais de 200 novos seguidores para @sessaoreggae e @nuventu e muita diversão.

O ganhador da camiseta especial da banda Nuventu no IV Festival de Musica de BH foi o @rodrigoroots13, que mora na mesma cidade da banda, em Caeté-MG.

Nosso amigo @rodrigoroots13

Obrigado a todos os participantes! Juntos conseguimos ajudar as bandas de Reggae independetes do Brasil.

Sessão Reggae – Independência é a real cultura!

Paz de Jah!

Abraços,
Equipe Sessão Reggae

O Sessão Reggae e a banda Nuventu prepararam uma promoção especial para seus seguidores.

Os participantes concorrerão a uma camiseta da banda Nuventu, feita especialmente para a final do IV Festival de Musica de BH, onde cantaram a música “Passarinho”, que fez o público vibrar.

Para participar dessa promoção, você precisa ser seguidor do @sessaoreggae e da banda @nuvenu no Twitter e assim tuitar a frase:

“Música finalista “Passarinho” é @nuventu no IVfestivaldeMusicadeBH. #promoNuventu”.

Ganhará a camiseta quem mais tuitar a frase durante todo o período de duração da promoção, que se inicia hoje (16/10/2009) e irá até dia 15/11/2009.

Reggae rolando Nuventu e Sessão Reggae – Independência é a real cultura!

Quem é fã do Reggae independente participa!

Paz de Jah!

Abraços,
Fábio Judah – Sessão Reggae

Mais informações, escreva para:  contato at sessaoreggae.com;

Hoje quero falar desse cara, que representa a independência e a música nacional muito bem e muito forte. Neto iniciou sua carreira em 1985 como baixista da banda punk Indecisus. Em 1987 gravou seu primeiro disco de vinil, numa coletânea com bandas do Brasil inteiro, intitulado “Contra Ataque”, lançado pelo selo Ataque Frontal. Em 1988 entrou para a banda paulistana 365, onde permaneceu até 1993, ano em que foi para a Argentina já como vocalista da Indecisus, realizando 8 shows em 8 províncias, durante um mês.

Quando voltou ao Brasil, conheceu Trindade em Paraty, no Rio de Janeiro, onde começou suas novas composições misturando o punk que já conhecia, com o rock, o forró, a MPB e o reggae. Foi locutor na rádio rock de Mogi Guaçu UniãoFM de 1989 a 1990. Em 1999 se juntou novamente com a 365 para gravar o CD intitulado “Do Outro Lado Do Rio” no estúdio Midas em São Paulo.

Em 2000 com um repertório de musicas próprias, se lança solo como “Neto Trindade e o Bando da Lua”, gravando seu primeiro CD no mesmo estúdio que gravou com a banda 365, o Midas, atingindo a marca de 10.000 cópias vendidas. Entre muitos shows por São Paulo (capital e interior), sul de Minas, Rio de Janeiro (capital e interior) e com um publico já formado, em 2003 grava seu CD ao vivo no Projeto Equilíbrio em São Paulo reunindo 2.000 pessoas na gravação do disco, lançado pelo Circuito Reggae (Kaskata’s Records). Nesse período teve suas musicas executadas nas novelas ”Jamais te esquecerei” e “Cristal” do SBT e na novela “Mandacaru”, da Bandeirantes.

Em 2007 grava seu terceiro CD autoral intitulado “Posso Voar”, desta vez produzido pelo antigo companheiro da banda 365, Mingau, além das participações de Edu Ribeiro e Serginho (Ultraje a Rigor). Com Neto muito mais maduro, consciente e extremamente dosado, esse CD reflete a transformação que as pessoas passam durante a vida. Em entrevista à revista Dynamite, em Julho de 2008, ao responder a uma pergunta sobre quem era o Neto de hoje, ele responde: “O Neto do começo era muito doido mesmo. No decorrer dos discos e do tempo, fui aprendendo a controlar a loucura e ajudar um monte de gente a enxergar que o exagero não leva a nada. Você tem que saber curtir”.

Neto também deixa mais dois recados, um aos leitores e outro, mais preocupante, ao Reggae:

Dynamite: Como você vê o Reggae hoje no Brasil?
Neto: Hoje eu vejo o Reggae como uma coisa sem união. Já o Rock, o Forró Universitário e outros estilos, são bem mais unidos. Tem muita gente boa dentro do Reggae, mas parace que eles não se ajudam e isso me deixa muito triste. O Reggae de Brasília, por exemplo, é inteligente pra caralho, eu bato palmas para gente como Natiruts, Alma Djem, Edu Ribeiro. Tem muita coisa boa dentro do Reggae, muita.

Dynamite: Agora deixe uma mensagem para os leitores.
Neto: A tranformação está aí, não importa se é Rock, Reggae ou Pagode. Todos têm direito de beber em todas as fontes, então, por sermos brasileiros, temos que incentivar a cultura do nosso país. E bola pra frente.

Segue abaixo o videoclip da música “Sei que ela vai”, uma das música de trabalho do novo trabalho.

Artista: Neto Trindade – Música: Sei que ela vai from Fábio Judah on Vimeo.

Depois de tanto trabalho, os resultados surgem. O videoclip acima foi indicado por Schiavon, diretor de música da Globo e maestro da banda Domingão, a ser apresentado no programa. No SBT, a música “Céu Azul”, está na trilha sonora da novela “Vende-se um Véu de Noiva” e nos meses de Novembro e Dezembro, Neto fará shows em várias cidades do Japão. Japão!!!

Acima: Neto, Eu e o CD autografado que prometi sortear pelo Twitter (que dó).

No site oficial ele disponibiliza dois álbuns para download, o “Ao Vivo” e o último, “Posso Voar”.

Contate-o:
Telefone: (11) 3931-8302
Site Oficial: www.netotrindade.com.br

Paz de Jah!

Abraços,
Equipe Sessão Reggae.

Quero lhes apresentar meus conterrâneos: a banda “Filosofia Reggae” foi formada em 1998 por Ras Portuga e Veto, em São Caetano do Sul – São paulo, que em nessa formação inicial, contava com os músicos Fabricio Ramires (baterista e compositor da música “Minha Rosa”)  e Lia, onde o primeiro show foi na Av. Kennedy em São Caetano do Sul e a partir dai a banda começou a fazer outros shows, no Bar “Milênio” em São Bernardo do Campo e no Bar “Chega Mais” em Santo André, em frente às Faculdades Uniban e UniABC, respectivamente. Veto, com seu carisma, foi conquistando o público e os dois bares começaram a lotar.

Fabricio Ramires convidou Sandro Chiaranda, para fazer a guitarra solo e Vagner, para a percussão. Ras Portuga convidou Alessandro Japa, para a guitarra base, completando assim a banda. Com essa formação a banda passa a tocar muito na cidade de Trindade, no estado do Rio de Janeiro, no Bar “Canoa Virada”, localizado na Praia do Meio.

Em 2000, Fabricio Ramires deixou a banda e logo André Antunes assimui a bateria. Veto, Ras Portuga e Sandro, começaram a compôr para o primeiro CD, sendo as músicas “África” e “De Quem é a Culpa”, compostas por Veto e Ras Portuga, a “Real Situação” por Ras Portuga, Veto e Rodrigo Picolo (vocalista da banda Mato Seco) e a música “Leve a Vibração”, composta apenas por Sandro.

No início de 2002, a banda começa a gravar o CD “Real Situação”, que foi interrompida em 7 de Outubro desse mesmo ano, quando Veto foi assassinado por um Policial Militar. Muito abalados, Sandro, Vagner e Alessandro Japa deixaram a banda, mas Ras Portuga resolveu dar continuidade ao trabalho e convidou as irmãs De Paula para fazerem parte da banda em seu recomeço, que nessa etapa teve o apoio da banda Nação Regueira, com Carlinhos Pontes compondo a música “Sentimento Bom” e Cremutho em parceria com Carlinhos, compondo a música “Justiça”, em homenagem a Veto, que vocês podem conferi-la abaixo e na TV Sessão Reggae.

Banda:Filosofia Reggae Original & Roots Family Band – Música: Justiça from Fábio Judah on Vimeo.

A partir daí os músicos Júio Vibes (na época vocalista da banda Vibrações de Jah), Jonas Grilo (guitarrista solo) e o Happer Liu Mr apoiaram a banda e as músicas “Leve a Vibração” de Sandro Chiaranda, e “Sentimento Bom” de Carlinhos Pontes, fizeram muito sucesso e atingiram as principais rádios, fazendo parte da coletãnea “Circuito Reggae” da Kaskatas e em 2004 a banda ganha o prêmio de “Melhores do Reggae de 2004″, organizado pelo Expresso Brasil.

A banda gravou dois discos, o primeiro “Real Situação” e o segundo “Real Situação Ao Vivo”, com dois clipes. Os discos foram muito bem aceitos pelo público e em 2005, Liu Mr e Ras Portuga compuseram a música “Eu e Você” (versão da música de Alton Ellis, “I’m Still Love With You”) e Sandro compôs a música “Se o Dia Não Terminar”, outro sucesso.

No final de 2005, por idéias diferentes entre os integrantes, a bande se desfez e nasceu então a banda Roots Family. Mas com o tempo, todos ficaram com saudade de uma coisa que foi conquistada com muito sofrimento, luta e trabalho, com lembranças de Veto, Ras Portuga decide reassumir o nome “Filosofia Reggae Original & Roots Family Band”, que agora é formada pela vocalista Adriana Nogueira (compositora natural de São Luiz – Maranhão), Jonas Grilo (guitarra solo), Liu Mr (vocal e compositor), Denner Fulish (percussão), Ras Pixote (bateria) e Ras Portuga (fundador, compositor, baixista e produtor musical).

Uma banda com essa história deve continuar sua caminhada e ninguém pode tirar esse direito. Quando o Homem quer ser Deus, ele recebe de volta um recado com a mesma intensidade. Nesse caso, a força desse pessoal se aumentou e com ela, todo potencial está se mostrando.

Uma prova disso, está no show que farão em Santo André, no Bananeiras Bar, dia 24 de Outubro. Uma homenagem ao Veto. Compareçam e ajudem na luta contra a injustiça.

Contate-os:
Telefone: (11) 7747-7599
Nextel: ID: 11*100111
E-mail:  bongproducoes at hotmail.com
MySpace: www.myspace.com

Força galera! Lutem pelos seus sonhos! Paz de Jah!

Abraços,
Equipe Sessão Reggae.

Tornou-se destaque nas regiões dos Vales do Taquari e Rio Pardo, tocando nas principais cidades, Muçum, Encantado, Roca Sales, Arroio do Meio, Lajeado, Estrela, Teutônia, Venâncio Aires e Santa Cruz do Sul, com shows nas principais casas como Depósito Rock Bar, Magic, Café Virtual, Lupus Land e Cia. Bar. Tocou em vários festivais de música como show principal da noite, destacando-se no Canto da Lagoa, um dos maiores festivais do Estado.

Show da Luauê é uma troca de energia constante entre banda e público. É dançar ao som de lindas mensagens de paz e amor, é viajar nas boas vibrações do reggae. Um reggae com um pouco de xote e uma sacada pop. Com essa mistura, a Luauê propõe um som diferenciado, agradando a todos que curtem os vários estilos de música. Entre as canções covers, Cidade Negra, Natiruts e as mais variadas músicas brasileiras de sucesso em versão reggae.

O grande diferencial da banda é contar na sua composição do auxílio da sanfona, que com certeza, traz uma nova e peculiar roupagem ao reggae, dando ainda mais uma cara regionalista da música gaúcha.

Nesses três anos, a Luauê já dividiu o palco com grandes bandas que se destacam no cenário gaúcho e nacional: Armandinho, Chimarruts, Papas da Língua, Maskavo, Nayah, Cachorro Grande, Reação em Cadeia, Alemão Ronaldo, Cidadão Quem, Ultramen, Comunidade Nin-Jitsu e Claus e Vanessa. Para a banda, tudo serviu como uma grande experiência de trabalho e crescimento musical. O amadurecimento foi notável.

Então, pouco a pouco, o trabalho próprio foi brotando. No final de 2008, a banda lançou seu primeiro disco: “Minha ilha, meu mar”. Foram quinze canções gravadas de autorias próprias e de amigos músicos. A sonoridade é legitimamente a cara da banda. Uma mistura de reggae com xote, a levada do pop e a pegada de sentimento e amor a música. As letras falam de comportamento humano até as mensagens de luta, esperança, união e paz.

Após o lançamento do disco, a banda foi se destacando e o sucesso foi dando forma através da grande veiculação das músicas próprias e entrevistas ao vivo nas principais rádios e programas de televisão. Entre as rádios, podemos citar as principais como Encanto FM e AM, Tropical FM, Sorriso FM, Transamérica e Transamérica Hits, Casca FM, Cultura FM, Gazeta FM, Vale Feliz, Univates FM, Studio FM, SP3 e as redes de rádio Mais Nova FM, Pop Rock e Atlântida. Na TV, a Luauê já gravou inúmeros programas para diversos canais e programas, destacando-se o “Jornal do Almoço”, um dos principais programas da televisão gaúcha na maior rede do sul do país, RBS, sucursal da Rede Globo. A primeira música a estourar nas paradas de sucesso foi “Não me espere”, a qual fez parte da coletânea de um projeto para bandas novas. Logo em seguida, “Vida passageira” e “Pequeno paraíso” já estavam rodando entre as mais pedidas. “Minha ilha, meu mar” virou hit de inverno e “Teus olhos” foi usada como “tema de verão 2009” de várias rádios.

O sucesso foi se expandindo e a banda tornou-se destaque no site PalcoMP3  www.palcomp3.com.br), do portal nacional Terra, atingindo números relevantes de audiência e downloads, tendo seu primeiro CD “Minha ilha, meu mar”, suas músicas, o seu trabalho, espalhados por todo país.

Segue abaixo o vídeo da “Minha Ilha, Meu Mar”, que segundo o Sessão Reggae, uma das mais bonitas do Pop Reggae do cenário atual.

Banda: Luauê – Música: Minha Ilha Meu Mar from Fábio Judah on Vimeo.

Luauê é Ezequiel (voz), Roni (guitarra, violão e vocais), Tandi (guitarra), Bonfa (baixo), Tui (sanfona, teclado e vocais), Alemão (bateria) e Igaura (percussão)

Contate-os:
Telefone: (51) 9866-7065
E-mail:  contato at luaue.com.br
Site oficial: www.luaue.com.br

Paz de Jah!

Abraços,
Equipe Sessão Reggae.

Quero lhes apresentar essa banda Gaia Roots, natural de São Paulo, mas muito próxima ao ABC, tocando sempre em São Caetano e Santo André.

O significado do nome se remete à Teoria de Gaia (nome da antiga deusa grega pré-helênica que simbolizava a Terra viva). Gaia personifica a base onde se sustentam todas as coisas. É a Grande Mãe que dá e tira, que nutre e depois devora os próprios filhos após sua morte. É a força elementar que dá sustento e possibilita a ordem do mundo. É a vida da Terra que cria as condições para a sua própria sobrevivência, e não o contrário, como as teorias tradicionais sugerem. A palavra Roots, se relaciona com o estilo musical que a banda se propõe a tocar. O verdadeiro Reggae Raiz, com a influência de grandes nomes como Bob Marley, Peter Tosh, Alpha Blondy, Groundation, S.O.J.A, Mato Seco, Natiruts, Planta e Raiz, Expressão Regueira, Ponto de Equilíbrio, entre outros…

A união de três bandas em meados de outubro de 2007 na cidade de São Paulo originou a criação da Banda Gaia Roots, que tem como propósito levar mensagens de paz, união, amor e à conscientização de todos na luta por um mundo melhor. As letras falam da luta pela sobrevivência no dia-a-dia, a natureza, lugares que todos desejam conhecer, a preservação do meio onde vivemos, preservação do meio ambiente, e Paz.

A banda está lançando o seu primeiro Cd (demo) com músicas próprias, entre elas, destaca-se “Pipeline”, um verdadeiro sucesso por onde a banda passa. A letra fala sobre um aventureiro que se vê desempregado em meio uma grande crise mundial, e resolve se desligar de tudo, indo curtir um dos melhores picos em que grandes surfistas almejam estar, arriscando-se nas maiores e perfeitas ondas que só Pipeline pode propiciar.

Pipeline: gaia-roots-pipeline

A banda paulistana, conta com um grande público que os acompanha em todos os lugares por onde toca. Transferindo toda a Vibe do Reggae, em noites de muita Paz, Harmonia, Amor e muito Reggae Music!!!

Integrantes:
- Leandro Almeida (vocal)
- Bruno Naville (percussão, backing vocal)
- Thiago Sampaio (guitarra)
- Rodrigo Thomaz (teclado)
- Douglas Paranhos (bateria)
- José Eduardo (baixo, backing vocal)

Contate-os:

Telefone: (11) 7988-2316 – Thiago Sampaio
E-mail:  gaiaroots at gmail.com
MySpace: www.myspace.com/bandagaiaroots

Paz de Jah!

Abraços,
Equipe Sessão Reggae

Jah traça os caminhos e nós temos de passar por eles e enfrentar o que nos aparece. Os obstáculos nos colocam em prova e devemos superá-los, para engrandecermos. Em compensação, Ele nos oferece oportunidades que devemos saber aproveitá-las, como por exemplo, as pessoas que entram de alguma forma em nossas vidas, mesmo que só por palavras, literaturas, etc.

Estou dizendo isso, pois quero falar de uma pessoa que já tinha entrado na minha vida sem que percebesse. Essa pessoa é Solano Jacob, que irão conhecê-lo melhor através de seu release logo abaixo e entender o motivo de já ter entrado e influenciado minha vida, apenas com suas palavras.

Solano Jacob é professor, escritor, músico e artista de grande influência no cenário do reggae nacional. Nascido em São Bernardo do Campo no final dos anos 70, há mais de dez anos vêm atuando em todo o Brasil e inclusive no exterior no intuito de aliar a música à educação no processo de construção do espírito humano.

Uma característica que o ressalta, sem dúvida, é a originalidade e o conteúdo de suas composições de impacto na mente do jovem brasileiro: “Alguns pensam que a vida é um rio que encontrará seu caminho, outros acham que é um sonho e caem na iniqüidade”, uma referência à famosa “Filhos Rebeldes”, sucesso nacional contida no álbum “Palavra Viva”.

Formado em bacharel e licenciado pelo Instituto de Ciências Biológicas da Universidade de São Paulo – USP, Solano Jacob desde sua entrada na graduação já almejava se aprofundar na conexão entre o ramo educacional e o musical. “Biologia é o estudo da vida, mas qual será o músico que lhe negará a dizer que música não é vida?” Esta nova proposta musical vinculada à busca pelo saber, de fato, estimula o pensar e a reflexão das pessoas.

Solano Jacob é um artista diferenciado pela capacidade que possui em compor tanto em português quanto em inglês, o que amplia as possibilidades de intercâmbio entre culturas diferentes. Teve sua formação em língua inglesa através da Cultura Inglesa de São Paulo, onde estudou por mais de dez anos e obteve sua proficiência no idioma através de qualificações pelas universidades de Cambridge e Oxford.

Foi o idealizador e líder da banda paulista Leões de Israel por mais de seis anos, trabalho no qual lhe rendeu ascensão na carreira como cantor e compositor através de grandes sucessos como Filhos Rebeldes, Secou a Fonte, Ouça a Profecia, Me Gwann, Jah Jah Children e Treading Around the Land, bem como o lançamento de dois álbuns intitulados – Pilares da Justiça (2002) e Palavra Viva (2005), ambos com expressivas vendagens de 20.000 e 40.000 cópias respectivamente.

Na estrada, apresentou-se nas principais capitais brasileiras – Salvador em 2004, onde atuou e acompanhou Gregory Isaacs, renomado cantor Jamaicano, durante sua turnê pela América do Sul que incluiu cidades como Buenos Aires, Fortaleza, Aracaju, Belém, São Luis e Recife.

Solano esteve presente no conceituado Circuito Reggae Paulista, projeto amplo que realizou inúmeros festivais de reggae em São Paulo e nas principais cidades da Grande São Paulo, como Osasco, Suzano, Carapicuíba, Guarulhos, Jundiaí, Vinhedo, Valinhos, Campinas e região.

Em sua bagagem não podemos deixar de mencionar sua participação conjunta em festivais com grandes nomes do reggae mundial como: Israel Vibration, Don Carlos, Midnite Band, Fullyfullwood Band, The Gladiators, Peter Broggs e Gregory Isaacs.

Em meados de 2005, Solano Jacob juntamente com sua banda de origem foram convidados a representar o Brasil no maior festival de reggae jamaicano, o REBEL SALUTE FESTIVAL em uma cidade próxima à capital Kingston. Em meio às grandes lendas do reggae jamaicano como Burning Spear, Cocoa Tea, Third World, The Congos, Inner Circle e Luciano, Solano Jacob conseguiu aplausos e respeito por parte do povo jamaicano enquanto cantava uma de suas composições em inglês, “Me Gwann”.

Ao retornar da Jamaica em janeiro de 2006, Solano trouxe uma nova proposta de trabalho. Em carreira solo, após dois anos de preparação, traz em maio de 2008 um projeto inédito – “A Fé e a Razão”. Uma comprovação de que a música e o ato de pensar são aliados em qualquer processo educativo, o trabalho é apresentado em duas partes complementares: o album contendo 12 faixas e o livro de mesmo título.

Imagem 1: Capa do álbum.

Imagem 2: Capa do livro que complementa o álbum.

Com esse projeto, Solano inova e nos coloca uma nova proposta de fazer música e compor. Como nós regueiros sabemos, a cultura Rastafari e a religião de uma forma geral, estão presentes nas letras de grande parte das bandas de Reggae do Brasil e do mundo, porém os motivos e as bases que justificam as idéias expostas nessas letras, não são propagadas junto com a música quando ela é tocada.

Ao lançar esse projeto, Solano quis justamente fazer isso, divulgar a fé que lhe dá as idéias e lhe forma opiniões e linhas de pensamento, utilizadas para compor seus sucessos.

Seguem abaixo uma sequência de três vídeos, de uma entrevista que Solano deu ao Portal Jamaica Brasileira. Nessa entrevista ele expõe um pouco de suas idéias, fala do projeto “A Fé e a Razão”, além de esclarecer alguns costumes da cultura Rastafari.

Entrevista Solano Jacob – Parte 1 from Fábio Judah on Vimeo.

Entrevista Solano Jacob Parte 2 from Fábio Judah on Vimeo.

Entrevista Solano Jacob Parte 3 from Fábio Judah on Vimeo.

Esses e outros vídeos sobre Reggae e Solano Jacob podem ser vistos na TV Sessão Reggae.

O álbum e o livro podem ser adquiridos juntos ou separadamente. Entre em seu site oficial para saber mais e em seu MySpace para ouvir seus sons.

Contate-o:

Telefone: +55 (11) 2848-9151
E-mail:  contato at solanojacob.com.br
Site Oficial: www.solanojacob.com.br
MySpace: www.myspace.com.br/solanojacob

Espero que tenham gostado e de alguma forma ter ajudado na absorção dessas idéias.

Paz de Jah!

Abraços,
Equipe Sessão Reggae

Andava com saudades da Izabella, do Bruno e do Kiko do Natiruts? A boa nova é que eles estão aí de
volta à cena, com o projeto InNatura. Mas para saber qual é a melhor nova, você terá que ver e ouvir
esse DVD/CD de estréia do trio, Um Artista Brasileiro. Pois quem conhecia Bella e Bruno como
vocalistas de apoio da banda brasiliense, um dos grandes nomes do reggae brasileiro, terá uma grande
surpresa: eles foram à frente e enfim revelaram suas vozes, defendendo um repertório que engloba suas
músicas no Natiruts, pérolas de novos compositores e algumas inéditas da própria lavra. Em formato
acústico – basicamente violões e vozes –, as canções revelam novos caminhos para esses artistas
brasileiros: o reggae continua a ser uma referência, mas agora sua música tem também fortes o folk, o
soul, o samba-rock e até o jazz – sempre de forma natural, que é como as coisas acontecem para esse
pessoal.

Foram 11 anos de Natiruts até que Izabella Rocha e Bruno Dourado resolvessem dar um tempo. Eles se
tornaram pais da pequena Gabriela e, em 2006, chegaram à conclusão que era melhor deixar a estrada
de lado e cuidar da vida. No sossego da família, novas musicalidades afloraram. De repente, não mais
que de repente, lá estavam eles ensaiando músicas com Kiko Peres, mestre da guitarra que deixara o
Natiruts em 2002 para se dedicar a uma carreira solo e a projetos de produção fonográfica.

Em ensaios descompromissados, nas tardes de sábado, foi sendo delineado, ao longo de seis meses, o
repertório e os arranjos de Um Artista Brasileiro – aliás, esse era o nome de um show intimista em que
Izabella cantava músicas de alguns dos novos compositores que conhecera ao longo das turnês com o
Natiruts. O primeiro show do InNatura acabou sendo justamente o da gravação do DVD – em junho de
2007, na sala Martins Pena do Teatro Nacional de Brasília, com direção de José Eduardo Belmonte.

Sem pressões, totalmente independentes, Bella, Bruno e Kiko mostraram então a que vieram.
Não poderia haver melhor cartão de visitas que a faixa “Beleza Divina”, uma das inéditas do DVD, que
Izabella e Kiko compuseram para a trilha do curta-metragem Uma Questão de Tempo, de Catarina
Acioly. Nela dá para perceber que Bella tinha toda uma voz escondida, agora reluzindo num pop violeiro
de muitas delicadezas e alto astral – “seu corpo balança, anuncia a primavera”, canta ela. A festa segue,
com o trio mais banda de apoio (Jair Santiago no violão, Hamilton Pinheiro no baixo, Txotxa na bateria,
Fernando Palau no piano e teclados, Edinho na percussão) em “Sorriso de Flor”, composição de Rafael
Pondé, ex-integrante banda baiana de reggae Diamba. “Agora tenho que plantar / na roça pra vender na
feira”, cantam Bella e Bruno, reforçando o clima interiorano, de tranqüilidade em meio às belezas
naturais, em mais este pop violeiro que traz a marca do InNatura.

Aos poucos, o grupo vai mostrando as suas boas companhias em Um Artista Brasileiro. “Carcaça”,
obra do ex-Dread Lion Luís Carlinhos com Baia e Fusuê, injeta melodia e otimismo no disco: “eu sigo
com a minha esperança / de que tudo vai clarear”. É também o número do DVD em que Bella aproveita
para apresentar os bailairinos Selma Trindade e Teresa de Castro em meio a uma deliciosa atmosfera
teatral. Outra de Luís Carlinhos é “Já Valeu”, bela balada em que a voz de Bella deita e rola e ainda
conta com a participação de Carlos Ataualpha no trapézio. Mais um dos destaques do disco é “Eus”, de
Baia e Gabriel Moura, líder do Farofa Carioca – uma soul music existencialista, de versos fortes como
“não sou Deus, mas sou eus / eu também sou milhões de eus”.

Já Tonho Gebara, infelizmente falecido guitarrista do Natiruts, tem sua memória celebrada pelo InNatura
com nada menos que três músicas: o folk meio Dylan, meio Raul Seixas “Lado Oposto”, o jazzy-baiãoreggae
“Tambor” (parceria com Luís Carlinhos e Rogê) e “Pode o Céu Cair” (com Shilon), um aceno ao
samba-rock (“achei um Lp de quando Jorge era Ben”), com citação de Kiko ao solo de guitarra de Jimmy
Page em “Stairway to Heaven”. Rafael Pondé, por sua vez, dá as caras novamente no repertório do DVD
com o samba-soul “Morena do Mar” e os reggaes “In Flow e Foi” e “Princesa do Cerrado” – este que, por
sinal, contou na gravação com o bandolim de sabor ibérico de Dudu Maia.

Um Artista Brasileiro foi também uma boa oportunidade para que Bella, Bruno e Kiko resgatassem
suas favoritas dos tempos de Natiruts. Estão lá, com novas roupagens, as músicas “Discípulo de Mestre
Bimba” (com os vocais e o berimbau de Bruno, mais a participação de um grupo de capoeiristas), a
desencanada “Andar pela Ilha” e o reggae jazzístico “Misteriosa Atração” – ótimos exemplos daquilo
tudo que eles tinham de novo a apresentar como InNatura. E, para quem ainda tinha alguma dúvida
sobre o valor da rapaziada, o DVD ainda tem mais uma música inédita: “Clareou”, composição de
Izabella em que ela esbanja melodias e domínio da língua inglesa – boa para abrir os caminhos no
exterior.

E aí está, bem do jeito que eles queriam, o primeiro trabalho do InNatura. “Fizemos nosso DVD sem
medalhões, não queríamos nada glamuroso”, conta Bruno. Era assim mesmo que tinha que ser. Perfeito
retrato do dia-a-dia e da filosofia desses amantes da natureza e da música, Um Artista Brasileiro dá a
partida para a segunda fase da trajetória de Bella, Bruno e Kiko. Naturalmente musical. Ou
musicalmente natural – quem ouvir, que tire as suas conclusões. E depois viaje com eles no som.
Silvio Essinger, Março de 2008.

Abaixo um pequeno documentário deles falando sobre o projeto e a saída do Natiruts, seguido de um trecho do DVD, onde a linda Bella canta “Sorriso de Flor”.

Agora ouça e sinta através da voz da linda Bella, a “Misteriosa Atração”, música que em qualquer situação que é ouvida, nos faz entrar em estado de transe e sonhar acordado, esperando encontrar a linda princesa numa praia do Litoral Norte e curtir, sem pressa, o sentimento bom.

Contate-os:
Site Oficial –  www.innaturabrasil.com

Shows – Luiz Henrique
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O Sessão Reggae tem o prazer de apresentar mais uma banda Reggae independente. Pela primeira vez apresenta uma conterrânea. A banda Mãna Maná, representa o ABC Paulista, que junto com Mato Seco e Filosofia Reggae, inscreve o ABC no circuito da música reggae nacional e o representa com muita qualidade.

Ao final do ano de 2006, se deu início à formação da banda Mãna Maná, por dois ex-membros de uma conceituada banda de reggae de São Bernardo do Campo. Sendo eles, Paulo Candalaft (baterista) e Fidel Sandelui (vocalista e compositor). Um ano depois, dois novos integrantes, Leandro Fazolin (guitarrista, back-vocal e tecladista) e o baixista Luis Bhonnie que possui mais de duas décadas de experiência em bandas de diversos estilos musicais, juntam-se a banda fortalecendo e enriquecendo as composições. Em 2009 a banda passa a ter nova e definitiva formação, integrando o Baixo do talentoso Fernando Caruso, os sopros de Rogê Trompetista , o Sax de Bruno Bugrino e por fim , o cantor e compositor, Guille Valencia.

Guille Valencia, peruano, naturalizado brasileiro, trouxe uma vertente latina, com influencias de artistas como Manu Chau, CaféTacuba, Los Pericos, El Gran Silencio, e estilos musicais variados como salsa, merengue, bolero, e musicas regionais do país de origem. Há mais de 18 anos no Brasil, tem como influencias: Chico Science, Zeca Baleiro, entre outros. Essas influências transformam suas composições em batidas diferenciadas, fazendo um Reggae bem atrativo, com poesias e musicas marcantes, muito agradável de ouvir e cantar.

Com o time formado e canções bem arranjadas, a banda está iniciando sua trajetória, com o intuito de apresentar a boa cultura, levando ao jovem brasileiro, mensagens positivas, sem apologia às drogas ou músicas maliciosas. E tem conquistado um grande público, devido à fácil compreensão das músicas e pela interatividade trazida pelas envolventes melodias.

Um dos principais objetivos é mostrar ao publico que a boa música abre caminhos e visões que influenciam na formação do caráter e atraem boas vibrações, transformando e criando um cidadão melhor. Tendo como ideal a paz que o Reggae propaga pelo mundo, os membros da Mãna Maná, pretendem passar através da música, boas mensagens e conscientizar o cidadão da luta por seus direitos.

O som deles é bem consistente e com muita cultura atrelada às letras e sonoridade, chegando às vezes até lembrar alguns artistas consagrados do nordeste do nosso país, como Alceu Valença e Geraldo Azevedo, por causa dos solos de guitarra “crua” nas introduções, o acompanhamento com “côco” e triângulo, e o teclado parecendo acordeom, muito bom. Ouça “Uma linda lua cheia” para perceber: Música: Uma Linda Lua Cheia

Sinta toda energia transmitida pela banda, através da música de trabalho “Ilha de Mãna Maná”:

Acesse: www.bandamanamana.com.br, ouça e baixe as músicas da banda.

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Paz de Jah!

Abraços,
Equipe Sessão Reggae.