DICA DE DVD

SEX PISTOLS – THERE’LL ALWAYS BE AN ENGLAND (2008)

O DVD capta, em alta definição, o show realizado em 1997 na cidade de Londres, no Bixton Academy, pelos membros originais dos Sex Pistols, durante as comemorações do trigésimo aniversário de lançamento do clássico disco “Never Mind the Bollocks”. A banda está muito bem ensaiada, há muita energia na apresentação que traz 17 clássicos do grupo, como “Pretty Vacant”, “No Feelings”, “Holidays in the Sun”, “Submission”, “Problems”, “God Save the Queen”, “EMI”, entre outros. Há muita emoção também por parte da audiência, numa mistura de gerações muito interessante, lá estão velhos fãs dos Pistols misturados a uma nova geração não menos sedenta por bom show de punk rock. Além da apresentação, o DVD conta com 90 minutos de entrevistas realizadas com os músicos e imagens de arquivo. Bom para quem aprecia o trabalho dos Sex Pistols desde sempre ou para quem o quer conhecer, mesmo que numa fase mais atual.

Marcelo  

BEST VIDEOCLIP

DAVID BOWIE – SOUND AND VISION (1977)

Uma ótima música de David Bowie, num clipe que mostra várias fases da carreira do Camaleão do Rock.

Marcelo 

BEST VIDEOCLIP

BOBBY “BLUE” BLAND – AIN’T NO LOVE IN THE HEART OF THE CITY (1974)

Música escrita por Michael Price e Dan Walsh, regravada por mais de vinte artistas, destaque na carreira do grupo de hard rock Whitesnake, em sua primeira interpretação, na voz de Bobby “Blue” Bland, em 1974.

Marcelo 

VALE LEMBRAR

No dia 27/08/1990, o blues perdeu um de seus maiores expoentes: Stevie Ray Vaughan (1954/1990). Stevie morreu num trágico acidente de helicóptero, juntamente com membros da equipe de Eric Clapton. Vaughan foi um dos maiores guitarristas do blues e sua energia e técnica marcaram a história da música. Sua obra é altamente recomendável!

Marcelo

LANÇAMENTO COMENTADO

PITTY – CHIAROSCURO (2009)

A grande maioria da nova geração do rock nacional há muito não me atrai, com exceção de bandas como Cachorro Grande e Detonautas, entre poucas outras que procuram sair da vala comum das lamentações amorosas infindáveis, e no meio das que chamam minha atenção, o grande destaque fica por conta da roqueira Pitty, que acaba de lançar seu novo álbum intitulado Chiaroscuro. Nesse seu novo trabalho, Pitty demonstra uma evolução tanto nas composições quanto nas melodias, comparadas aos seus discos anteriores, amplamente recheados com hardcores e pitadas de hard rock. Chiaroscuro pode ser considerado o trabalho mais “adulto” da cantora, com letras que facilmente atingirão um público menos juvenil. Na essência trata-se de um disco de rock, e não poderia ser diferente, mas Pitty e sua banda experimentam outros estilos, outros arranjos e entre eles, por exemplo, há algo que lembra um tango, na interessante música “Água Contida” ou um clima mais introspectivo, apresentado na faixa “Sombra”. A roqueira baiana também manda um recado direto para a geração responsável pelo seu sucesso na faixa “Todos estão Mudos” que, segundo ela própria, se encontra muito passiva. “8 ou 80” também se destaca e mostra claramente a influência de bandas como Queens of the Stone Age em seu trabalho. Dois outros destaques, talvez os maiores, são as faixas “Trapézio”, com uma guitarra “strokeana” e sua letra que descreve a experiência de uma garota após uma noitada regada a tequila que busca equilíbrio emocional e “Desconstruindo Amélia”, um olhar curioso sobre uma mulher de 30, submissa, que resolve virar a mesa. Há também o lado pop rock e baladeiro, demonstrado nas faixas “Me Adora” e “Só Agora”, mas que se encaixam bem no contexto do álbum. Fica clara a mudança na linguagem da roqueira, inclusive com citações que vão de Dostoievski a Balzac, que faz com que seu som aponte para novos rumos, de maneira muito interessante. Vale conhecer!

Marcelo (tentando ser imparcial)  

VALE COMENTAR

CAETANO VELOSO – TRANSA (1972)

Transa foi gravado em Londres, durante o período em que Caetano Veloso esteve exilado do Brasil. O próprio Caetano afirmou que este se trata do seu primeiro disco de grupo, gravado quase que como um show ao vivo e contou com os músicos Áureo de Souza, na bateria e percussão, Moacyr Albuquerque, no baixo e Jards Macalé no violão, além de algumas participações, inclusive de Gal Costa. O repertório e arranjos são de altíssima qualidade, sendo um dos destaques a mistura de línguas que Caetano utiliza em algumas das faixas. Também está presente no álbum a primeira referência de um músico brasileiro ao reggae, na faixa “Nine Out of Ten”. Há também referências explícitas aos Beatles, na faixa “It’s a Long Away”, uma das melhores dentre toda a discografia do cantor, onde ele utiliza a citada mistura de línguas e transforma a música numa obra-prima. A faixa “Mora na Filosofia”, regravação de Monsueto, vem carregada de tristeza e melancolia, tornando-se outro grande destaque. O disco encerra com “Nostalgia”, um blues-rock de primeira. Em suma, Transa é um trabalho que merece destaque tanto na obra de Caetano Veloso quanto entre os grandes álbuns da MPB. A versão nacional da revista Rolling Stone o elegeu entre os dez melhores discos brasileiros de todos os tempos. Vale ser salvo de um incêndio!

Faixas: You Don’t Know Me / Nine Out of Tem / Triste Bahia / It’s a Long Way / Mora na Filosofia / Neolithic Man / Nostalgia (That’s What Rock’n Roll is All About)

Marcelo 

MÚSICO EM DESTAQUE

FLEA (Red Hot Chili Peppers)

Michael Peter Balzary (Melbourne, Austrália, 16/10/1942), conhecido como Flea, é membro fundador da banda Red Hot Chili Peppers e considerado um dos melhores baixistas do planeta. No início de sua carreira tocou na banda punk Fear, sediada em Los Angeles, contudo, suas influências vão desde Jimi Hendrix a Miles Davis, passando por Funkadelic, Dizzy Gillespie e James Brown. Músico excepcional, Flea consegue de forma marcante mostrar toda sua capacidade, inspiração e técnica tanto nas gravações realizadas em estúdio quanto nas irreverentes apresentações ao vivo, parte disso devido à grande diversidade sonora de sua banda. Além de exímio baixista, o músico também gosta de tocar trompete, paixão esta desenvolvida desde os tempos de colégio. Em janeiro passado, Flea lançou sua própria linha de baixos, chamada Fleabass, especialmente desenhados para seu estilo e também voltados para estudantes e professores de música. O músico é um dos fundadores da Silverlake Conservatory of Music, organização sem fins lucrativos cujo foco principal é promover a educação musical. Flea também gosta de atuar e já fez pequenos papéis em mais de vinte filmes, entre eles as seqüências da saga de “De Volta para o Futuro”. Juntamente com o guitarrista Jimi Hendrix, o baterista Keith Moon (The Who) e o vocalista Freddie Mercury (Queen), Flea foi eleito por internautas como o baixista perfeito para integrar a “banda dos sonhos” de qualquer roqueiro. É casado e pai de dois filhos. Uma curiosidade: em 2008, Flea, mesmo sendo considerado um dos melhores músicos do mundo, se matriculou na University of Southern California para estudar música e assim, segundo ele próprio, entender a “matemática” dos sons, já que o que ele faz no Chili Peppers é baseado em intuição e emoção.

“Qualquer instrumento é apenas um veículo para expressar quem você é e sua relação com o mundo. Não importa qual o nível que você está fazendo-o, tocando a música é uma oportunidade para dar alguma coisa para o mundo.”

- Flea, revista Bass Player, junho de 2006.

Dois modelos da Fleabass, sua linha de baixos

Marcelo  

CLÁSSICO AO VIVO

SAM COOKE – LIVE AT THE HARLEM SQUARE CLUB (1963)

Sam Cooke (1931/1964) é uma lenda da soul music e este disco registra sua apresentação no Harlem Square Club, em 1963. Cooke, além de politizado e de conseguir unir audiências das mais variadas origens foi um dos primeiros artistas negros a ter controle total sobre seus bens. Esta gravação somente tornou-se pública em 1985 e nos brinda com um show excelente, repleto de emoção e devoção tanto por parte do artista quanto por parte de sua audiência, a ponto de, em determinados momentos, se assemelhar a um culto gospel, um dos pilares da soul music e do rhythm & blues. A apresentação traz grandes sucessos de Cooke, tais como “Feel It”, “Chain Gang”, “Somebody Have Mercy”, “Bring It on Home to Me” (uma das melhores), entre outros. O concerto foi gravado pouco tempo antes do falecimento do cantor, morto a tiros por uma gerente de motel em Los Angeles, fato esse nunca totalmente esclarecido. Cooke foi um dos artistas mais populares de sua época e esta bela gravação o revela no auge de sua interrompida carreira. Live At the Harlem Square Club, eleito pela Revista Rolling Stone, figurou em 2003 entre os 500 Grandes Álbuns de Todos os Tempos, com merecimento.

Faixas: Feel It – Chain Gang – Cupid – Medley – Twisting the Night Away – Somebody Have Mercy – Bring It on Home to Me – Nothing Can Change This Love – Having a Party

Marcelo  

“TÁ ROLANDO” NO MEU MP3

JOÃO BOSCO – CAÇA À RAPOSA (1975)

Caça à Raposa é um disco essencial para quem aprecia ou se interessa pela carreira de João Bosco. Em seu segundo álbum, João Bosco traz influências que vão desde o samba, passando pelo jazz até a bossa-nova, num repertório de primeiríssima qualidade, recheado de sucessos como “O Mestre-Sala dos Mares”, “De Frente Pro Crime”, “Dois Pra Lá, Dois Pra Cá”, “Kid Cavaquinho” e outras talvez menos conhecidas, mas não menos geniais, como por exemplo, “Jandira da Gandaia”, uma estória de boemia, “Escadas da Penha”, onde João e seu parceiro Aldir Blanc desenvolvem um inteligente jogo de palavras e a bela “Bodas de Prata”, que retrata uma triste situação vivida por um casal. Trabalho altamente recomendável de João Bosco.

JORGE BEN – A TÁBUA DE ESMERALDA (1974)

Outro grande clássico da MPB, o disco A Tábua de Esmeralda, de Jorge Ben, traz composições inspiradas em filosofias, alquimias e alquimistas, numa época em que o cantor demonstrou grande interesse por tais assuntos. A sonoridade de Jorge não sofreu grande alteração, há sempre o samba, o samba-rock, o soul, o balanço, etc., ritmos recorrentes em sua carreira, porém há uma climatização quase cósmica em determinados momentos, mais fortemente demonstrada na música “Errare Humanum Est”, além de citações que vão desde certo faraó a alquimistas. Enfim, o álbum é permeado por temas filosóficos e até esotéricos e Jorge consegue desenvolvê-los de forma muito agradável. O disco conta com faixas como “Os Alquimistas Estão Chegando”, “Menina Mulher da Pele Preta”, “Minha Teimosia, uma Arma pra te Conquistar”, “O Namorado da Viúva”, entre outras. Também altamente recomendável.

Marcelo (Inspirado para ouvir MPB nesta semana)