1972

1972, filme dirigido por José Emilio Rondeau, figura conhecida na imprensa musical, lançado em 2006, está longe, bem longe de ser destaque entre as produções nacionais de primeira linha. Trata-se de uma comédia romântica daquelas exibidas em sessões da tarde, onde tudo acaba dando certo para o casal protagonista e sua turma, todos apaixonados por música durante o auge do regime militar que assolou nosso país. Até vale como diversão, mas nada além disso. O grande destaque fica por conta da trilha sonora que traz bandas obscuras da década de 70, como A Bolha, Grupo Soma, Os Brazões, Módulo 1000, Toni Tornado, além de clássicos como Novos Baianos, Gilberto Gil, Rita Lee, Gal Costa e Sá, Rodrix e Guarabira. As músicas são muito bem aplicadas dentro do contexto da história, são pontuais e dão destaque aos acontecimentos que se desenrolam, trazendo até certa magia a algumas cenas. Se por acaso surgir a oportunidade de ser visto, 1972 vale pela sua trilha sonora e a maneira que ela é aplicada, e por isso Rondeau e sua equipe merecem parabéns.

 Destaques no elenco: Rafael Rocha, Toni Tornado, Dandara Guerra, Bem Gil, Dudu Azevedo, Lucio Mauro Filho e Louise Cardoso.

 Faixas: 

1. É Só Curtir  - A Bolha
2.  Do Zero Adiante  - Karma
3.  Hoje Ainda é Dia de Rock  - Sá, Rodrix & Guarabyra
4.  Guanabara  - Dom Salvador e Abolição
5.  Pêndulo  - Egberto Gismonti
6.  Miragem  - Os Lobos
7.  Potato Fields  - Grupo Soma
8.  Baby  - Caetano Veloso  - Gal Costa
9.  Oriente  - Gilberto Gil
10. Tão Longe de Mim  - Os Brazões
11.  Não Fale com Paredes  - Módulo 1000
12.  Impossível Acreditar que Perdi Você  - Márcio Greyck
13.  Acabou Chorare  - Novos Baianos
14.  As Cheias do Luar  - Vide Bula
15.  Sem Nada  - A Bolha
16.  Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida  - Rita Lee
17.  Back in Bahia  - Gilberto Gil
18.  Podes Crer, Amizade  - Toni Tornado

Marylin Monroe (Norma Jeane Mortenson – 1926/1962) foi encontrada morta em sua residência no dia 05/08/1962 e segundo versão oficial, cometeu suicídio ingerindo altas doses de barbitúricos. Tal versão ainda é contestada e muitos acreditam que ela foi vítima de conspiração por parte do governo norte-americano ou alguém relacionado a ele, já que na época se envolvera com membros da família Kennedy. A teoria da conspiração se fortaleceu ainda mais após o desaparecimento das evidências de sua morte, das gravações de seus últimos telefonemas e do relatório de sua autópsia, o que gerou (e gera) grande mistério acerca do que realmente aconteceu na fatídica noite. Especulações a parte, quarenta a sete anos após sua morte, fica comprovado que Marylin pode ser considerada a maior sex symbol da história do cinema mundial e seu nome e sua imagem estão diretamente relacionados à sensualidade e glamour. Marylin Monroe protagonizou mais de trinta filmes, com incomparável brilho que encantou o mundo.

Marcelo

ESTÔMAGO (2007)

O filme conta a saga de Raimundo Nonato, retirante nordestino que busca uma vida melhor no sudeste brasileiro. A ascensão e queda de Nonato são contadas de forma muito interessante e se passam em dois períodos diferentes: sua vida como cozinheiro de um restaurante italiano e sua existência como presidiário, numa construção que aos poucos vai revelando quem é Raimundo Nonato, porque ele está na cadeia e em que direção ele está indo. Todas as situações vividas pelo protagonista, a descoberta de seu dom para a arte culinária, seu envolvimento com a prostituta Iria e seu crescimento dentro do sistema carcerário, estão diretamente relacionadas com o estômago das pessoas que cruzam seu caminho, num enredo bem humorado e muito criativo que trata a comida como meio de adquirir poder.

Com algumas cenas picantes e muitos palavrões aqui e ali, todos perfeitamente adequados, o filme é o primeiro longa do diretor Marcos Jorge e foi amplamente premiado no Grande Prêmio Cinema Brasil, Festival de Punta del Este, Festival do Uruguai, Semana Internacional de Cinema de Valladolid e no Festival do Rio 2007.

Destaques no elenco: João Miguel (Raimundo Nonato), Fabiula Nascimento (Iria), Babu Santana (Bujiú), Carlo Briani (Giovanni) e Paulo Miklos, que faz uma ponta de luxo como o traficante Etecetera.

Raimundo Nonato e suas duas realidades

Marcelo 

Klaus Kinski e Jack Nicholson, retratados pelo papa da caricatura Sebastian Kruger

Marcelo

JOHN RAMBO (2008)

A chamada sétima arte é, por muitos “pseudo-cérebros” (se é que isso existe!), tratada como algo que deva sempre oferecer filmes que abordem assuntos intelectuais, que demonstrem inteligência, que tenham algum cunho social, enfim, uma mensagem consistente. Não que tal pensamento esteja completamente errado, pelo contrário, esta arte pode ser utilizada para tal finalidade com muita propriedade, mas, em minha opinião, um de seus pilares é a diversão, que não pode ser esquecida, mesmo quando “nonsense”, e neste quesito Sylvester Stallone sempre desenvolveu bem seu papel. Ele é responsável por dar vida a uma das mais famosas personalidades da cultura pop, em se tratando da telona: John Rambo – ex-fuzileiro que tem sua história mais que conhecida por todos e nesse quarto (e provavelmente último) filme da série, Stallone dá à sua personagem um final digno. Nessa aventura, Rambo, que vive uma vida solitária e isolada no norte da Tailândia, auxilia um grupo de missionários que desejam levar alimentos e remédios para as vítimas da guerra civil que se desenrola na fronteira da Birmânia (um conflito real), porém, são capturados nas florestas da região, cabendo ao ex-fuzileiro e mais alguns mercenários resgatá-los. A história segue com todos os ingredientes que os que acompanharam a saga de Rambo estão acostumados: lutas, ação, emoção, tiros e tudo mais. O grande destaque do filme fica para seu final, onde Rambo finalmente encontra seu caminho e a tão sonhada paz. Um filme de ação e violento sim, mas que encerra, de forma honrosa, o ciclo de aventuras deste ícone de filmes do gênero.

Marcelo 

NÃO POR ACASO (2007)

Ênio, engenheiro controlador de tráfego na cidade de São Paulo e Pedro, marceneiro especializado em construção de mesas de sinuca, dois homens que acreditam ter os atos de suas vidas absolutamente sob controle. Duas histórias paralelas e completamente diferentes, mas com um ponto em comum, que mudará drasticamente seus destinos, mostrando que a vida não pode ser controlada como o trânsito de uma metrópole ou como as tacadas num jogo de sinuca: Ênio se vê obrigado a dividir seu até então solitário mundo com sua filha adolescente Bia e Pedro tenta reviver momentos do passado dentro de um novo relacionamento. Primeiro longa do diretor Philippe Barcinski, mostra uma dinâmica muito interessante numa história curiosa de duas vidas que não se cruzam, mas que possuem algo em comum. Dois segundos podem fazer a diferença! A trilha sonora conta com a participação de Nasi e Kátia B (Ex- Falange Moulin Rouge). Vale a pena conferir!

Destaques no elenco: Leonardo Medeiros (Ênio), Rita Batata (Bia), Rodrigo Santoro (Pedro), Branca Messina (Teresa) e Letícia Sabatella (Lúcia)

Cenas do filme

Marcelo  

SOLDADOS DE HITLER (VOICES FROM HITLER’S ARMY) – 2008

Os DVD’s trazem um excelente documentário feito a partir de depoimentos de ex-combatentes nazistas que relatam suas experiências e angústias vividas durante a Segunda Guerra Mundial, após quase sessenta anos de silêncio. O documentário é divido em vários temas, que abordam diferentes grupos das forças armadas de Hitler, sendo eles:

WAFFEN SS – Talvez a mais lendária força nazista, o exército particular de Hitler que tem sua história contada desde sua formação até sua decadência e que dá um excelente panorama sobre a tropa de elite criada pelo ditador.

A BATALHA NA RÚSSIA – Período negro na história nazista, contado por veteranos que participaram das lutas no front e que mostra, além da crueldade da guerra, as dificuldades enfrentadas pelos nazistas e russos durante o extraordinário inverno russo.

U-BOATS – Conta a história dos submarinos alemães que assolavam as tropas aliadas durante a Guerra.

LUFTWAFFE – Uma visão sobre a força aérea nazista, que teve papel fundamental na rápida conquista da Europa Oriental e Ocidental.

BLITZKRIEG (Guerra Relâmpago) – Narra os acontecimentos durante as investidas-relâmpago do exército alemão que surpreendia seus oponentes não permitindo que eles organizassem suas defesas.

Todos os documentários possuem uma extensa quantidade de impressionantes e chocantes imagens de época e podem ser facilmente encontrados na rede para download. Uma boa pedida para quem se interessa por esse período da história mundial ou para aqueles que desejam saber um pouco mais sobre o assunto. Foi lançado originalmente no ano de 2000.

Marcelo  

OPERAÇÃO VALQUÍRIA (VALKYRIE) – 2009

O filme, baseado em fatos reais que ocorreram durante a Segunda Guerra Mundial, mostra o plano para assassinar Hitler, arquitetado por oficiais alemães descontentes com a política nazista e com os caminhos trilhados pelo ditador. Tom Cruise interpreta o Coronel Stauffenberg, peça fundamental para o golpe militar e que fica responsável por cometer tal crime, através de um atentado à bomba, desencadeando uma revolução por parte do exército alemão, denominada Operação Valquíria.  O longa trata-se de uma refilmagem de uma produção alemã feita para a televisão em 2004 que mostra a décima quinta tentativa por parte dos alemães para porem um fim à vida de Hitler. Um excelente lançamento que vale muito a pena ser conferido!

O Coronel von Stauffenberg

O elenco que interpreta os oficiais alemães que planejaram o golpe

Marcelo   

WARRIORS – SELVAGENS DA NOITE 1979 (EUA)

Selvagens da Noite é um filme do gênero ação lançado no final da década de 70, foi dirigido por Walter Hill (48 horas) e baseado em roteiro de Sol Yurick. Clássico cult da década de 80, o longa trata de uma história bem simples e ao mesmo tempo bastante cativante sobre uma gangue de adolescentes de Nova York que é perseguida após ser acusada injustamente pelo assassinato do líder da maior e mais importante gangue da cidade, ele foi morto enquanto discursava em uma reunião das gangues pregando a união de todas elas, a intenção era assumir o controle total de todo o território. Após a culpa pelo assassinato ter caído sobre a gangue Warriors, eles se vêem obrigados a atravessarem toda a cidade enquanto são caçados incansavelmente pelas outras centenas de gangues que ali estavam, proporcionando momentos de muita tensão e adrenalina ao espectador. Selvagens da Noite sempre esteve entre meus filmes favoritos, passei muitas madrugadas ligado na Rede Globo para assisti-lo e apesar de sempre ter sido considerado um filme cult e fracasso de bilheteria, é um ícone de sua geração em seu estilo e após o lançamento em 2005 do jogo pela Rockstar Games, o filme ganhou fama e muitos admiradores pelo mundo, o que despertou um grande interesse da MTV e Paramount Pictures que já estão produzindo um remake para 2010 da história. Espero que não aconteça a mesma reação de 79, quando a imprensa americana divulgou vários confrontos das reais gangues de Nova York após sua exibição. Esse eu recomendo, imperdível, clássico total e atemporal!

Márcio js.  

Você sabe quem é Naruto? Calma! Antes de manifestar seu inconformismo para comigo, por achar que eu esteja duvidando de seu intelecto, pense: “Eu realmente sei quem é Naruto?”

Ainda está indignado com a indagação, respondendo: “Claro que sei! Naruto é um desenho japonês!”? Pois bem, esclareço.

Naruto é um Animê, que nada mais é que uma animação de Mangás (gibis japoneses). Os Animês se contrapõem, em cultura, ao Cartoons (animação made in USA).

E é justamente por essa dicotomia cultural que é interessante se conhecer quem é Naruto.

Em uma breve síntese, a série se passa em um mundo fictício, inspirado em um Japão feudal com influências tecnológicas. Nesse mundo, Ninjas são retratados de forma “mística”, com capacidades sobrenaturais.

A história foca-se em Uzumaki Naruto, um garoto órfão de doze anos que, ao nascer, teve a Kyuubi no Yoko (Raposa Demônio de Nove Caudas) selada em seu corpo, como forma de proteger a Vila Oculta da Folha, onde vive. da destruição que esse demônio causaria. Discriminado e confundido como o “próprio demônio” pelas pessoas da vila, Uzumaki Naruto viveu discriminado toda sua infância solitária.

Seu sonho é se tornar um “Hokage”, título dado ao maior ninja da vila. Para isso, ingressa na Academia Ninja, ele acaba criando vínculos com Uchiha Sasuke e Haruno Sakura, que são seus colegas de equipe, e Hatake Kakashi, seu o tutor.

Esse enredo é enriquecido por Masashi Kishimoto, autor do manga, com muito da mitologia japonesa (bijuus invocações de animais sagrados, como sapos, serpentes, macacos etc.), ação dos filmes de Kung-Fu, fazendo uma referência explícita ao lendário Bruce Lee (veja o personagem Rock Lee), suspense e humor.

Esse Mangá recebeu a roupagem de Animê em 2002 e teve 220 episódios, na primeira crônica, e está no capítulo 93, na fase Shippüden (Crônicas do Vento). Por sua temática fundamentada essencialmente em amizade e confiança e com um apelo explícito ao humor e implícito ao erotismo, Naruto foi recebido por todas as tribos, faixas etárias e sociais, independentemente de credo, nacionalidade etnia. Seus desenhos são temas de camisetas, materiais escolares, álbuns de figurinhas e, principalmente, cultuado na internet com várias montagens de vídeos ao som de Linkin Park, Evanescence, Nickle Back etc.

Se você não é fã desse Animê, seu filho(a), sobrinho(a), enteado(a) ou qualquer ser humano próximo o é. E é por isso que vale a pena acompanhar, porque Naruto será daquelas séries que terão longa vida, tal como outros desenhos animados, como Speed Racer, X-men e outros que viraram filmes. E é aqui o ponto de interesse…

Se você se emocionava com aquela música no final de cada episódio de “O Incrível Hulk”, vibrava quando aparecia o “Igoo”, o gorila de pedra de “Os Herculóides”, perdia a respiração com “Mark Harris” de “O Homem do Fundo do Mar”, xingava o ”Mestre dos Magos” em “A Caverna do Dragão” e empunhava a espada (no bom sentido), pedindo a visão além do alcance como “Lion” em “Thundercats”, vai gostar de acompanhar a saga desse menino divertido, determinado e extremamente leal.

Ah… Já ia me esquecendo… E por que é interessante saber sobre essa dicotomia cultural? Simples: coloque “Simpsons”, o melhor desenho da nossa cultura ocidental, no Google e veja a quantidade de resultados, depois coloque “Naruto”… A diferença irá demonstrar porque o fenômeno Naruto não pode passar despercebido.

Se houver, necessidade dou mais detalhes sobre esse Animê…

Obrigado, pela oportunidade.

José Roberto