Enquanto pensávamos em que escrever na crítica do novo filme “A Era do Gelo 3″, um detalhe bem grande que diferenciava essa terceira parte das outras nos chamou a atenção: o novo recurso 3D.

Como nos outros longas, “A Era do Gelo 3″ mantém a mesma idéia original de que os amigos são a sua família e fazem tudo por você quando precisa.

O filme mostra como a vida de um grupo de animais muito diferentes se manteve após o segundo filme. Faltando pouco para o nascimento do filho dos mamutes Ellie e Manny, tudo parece estremecido com o resto do grupo. Diego, o tigre dente-de-sabre, acredita estar perdendo o seu jeito de caça por viver nessa relação familiar e Sid que continua louco como sempre se sente deslocado por não ter filhotes, dando assim o argumento para uma nova aventura.

Sid acaba roubando três ovos abandonados de dinossauro se tornado a “Mamãe” dos filhotes. Contudo, a verdadeira mãe não os abandonou indo atrás de quem os pegou. Por isso, Sid é raptado. Então, toda a família aparentemente com problemas vai socorrê-lo em um mundo subterrâneo habitado por dinossauros e animais que resistiram à extinção.

Os personagens continuam com os seus estilos que os tornaram tão queridos no primeiro filme, e apesar do segundo filme ter tirado muito de suas qualidades, o terceiro filme faz ressurgir muitos pontos positivos esquecidos e um desses pontos seriam as boas piadas.

Apesar de Ellie, Manny, Diego, Crash e Eddie (os irmãos gambás) terem cenas imperdíveis no decorrer da história, o filme é carregado por dois antigos e dois novos personagens.

Os dois antigos são:

- Sid, que é totalmente hilário e o ator Tadeu Mello o dubla maravilhosamente bem, dando assim a vida que o bicho preguiça tanto necessita.

- Scrat, sendo um personagem quase mudo, que dá os seus berros característicos e se porta como um pequeno Charles Chaplin animado.

Já os dois novos são:

 - Buck, uma doninha totalmente maluca que conseguiu sobreviver nesse mundo desconhecido de dinossauros e usando de seu estilo aventureiro ajuda o grupo de amigos a procurar o Sid. A loucura de sua solidão rende ótimas risadas e o dublador Alexandre Moreno cumpre com o seu trabalho perfeitamente.

- Scratita é a versão feminina de Scrat, que usa de sua beleza e esperteza como recursos para disputar a noz com o antigo e já conhecido esquilo. Se Scrat é um personagem cômico, apaixonado o torna o dobro.

Não podemos esquecer que Diogo Vilela, Márcio Garcia e Cláudia Jimenez dublam com muito empenho os seus personagens.

O longa tem como novidade o uso do 3D, porém peca ao não usar totalmente essa modernidade. Já que é quase todo aproveitado para noções de profundidade e pouco para sensações de aproximação. Mesmo assim, vale a pena conferir essa novidade e usar os famosos óculos 3D.

O diretor brasileiro Carlos Saldanha se despede da série com muitos elogios e uma promessa de um novo projeto.

Ao final da nossa crítica, constatamos que “A Era do Gelo” não é tão gelada assim, mas quente o suficiente para lhe causar boas risadas.

Gostaríamos também de acrescentar que adoramos “Amoras”, e vocês também irão adorar…

ESCRITO POR – Renan J. (Administrador do Blog) e a EQUIPE.

 Veja o trailer do filme no clube dos trailers.

Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Nick Schenk, Dave Johannson
Elenco: Clint Eastwood, Bee Vang, Ahney Her, Christopher Carley
Gênero: Drama

      Um velho rabugento que conhece uma criança e vira bonzinho. Essa é basicamente a historinha clichê vista em “Gran Torino”. Walt Kowalski (Clint Eastwood), viúvo, arrogante, odioso de asiáticos e veterano de guerra, mora sozinho num bairro da periferia antes lotado de americanos, agora tomado pelos “china”. Sua vida começa a mudar quando a família de Thao (Bee Vang) e Sue (Ahney Her), dois adolescentes, muda-se para a casa ao lado da sua. Logo logo, Thao começa a se envolver com gangues, e como “teste de admição”, é obrigado a roubar o “xodó” de Waltz, seu carro de 1972, Gran Torino. Entretanto o dono do carro pega o ladrãozinho no flagra, e o impede de roubar o carro. Por causa disso, o sr. Kowalski vira uma espécie de herói local, fazendo com que a família que ele tanto odiava, começasse a amá-lo. Por tradição, Thao é obrigado pela família a trabalhar para Waltz, e isso faz com que se crie um laço de afeto entre os dois, mas a gangue não esqueceu do garoto, e quer puni-lo por ter falhado na missão. E a partir disso a história continua.
      Apesar de ser uma história totalmente clichê, os roteiristas até que conseguiram criar um ótimo roteiro, o que sinto dizer é um dos poucos pontos realmente bons do filme. Como esperado de Clint Eastwood, uma atuação de fazer render-se, mas que infelizmente não supera as grandes falhas do longa, como por exemplo o padre Janovich (Christopher Carley), que apesar de aparecer “toda hora”, é um personagem totalmente avulso e que não acrescenta em nada na história. nenhum destaque na parte técnica, exceto na trilha sonora que é muito boa por sinal.
      Enfim, devo dizer que o filme intretem, porém está longe de ser um dos melhores do grande Eastwood, por isso classifico-o com:

Por Lucas Prata – Leitor do Blog Cinema é Tudo Isso!

Direção: Zack Snyder
Roteiro: Alex Tse, David Hayter (HQ: Alan Moore, Dave Gibbons)
Elenco: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, patrick Wilson
Gênero: Fantasia/ação/ficção/thriller/drama

Se você espera ver um filme de bastante ação envolvendo super-heróis, como X-Men, ou Homem-Aranha, não conte com watchmen. Tudo que se poderia esperar de um filme com um trailer como o de watchmen, não se é recompensado. Muito mais político do que qualquer outra coisa, watchmen chega a ser tedioso, assim como 300, do mesmo diretor, entretanto, os maravilhosos pontos técnicos do filme nos prendem durante as quase três horas de duração do longa.

Tudo começa quando um ex-super-herói, o comediante (Jeffrey Dean Morgan) é brutalmente assassinado em seu apartamento. Devido a isso, um ex-companheiro de equipe, Rorschach (Jackie Earle Haley) começa uma investigação para saber quem teria matado o seu tão forte companheiro.

À medida que o filme se estende, partes das anotações que Rorschach fazem em seu diário são reveladas, junto com pequenos “flashs” das cenas as quais as anotações se referem, cria assim um paralelismo, muitas vezes cansativo, entre o presente e o passado.

O longa promete muitas premiações em relação aos efeitos especiais, que são magníficos, mas tenho que dizer que seu grande trunfo, é a edição e mixagem de som que nos dá de presente um fime bastante barulhento.

Com um elenco pouco conhecido, e um roteiro bom, porém não ótimo, classifico o filme com:

Por Lucas Prata – Leitor do Blog Cinema é Tudo Isso!

A Troca / Changeling

Direção: Clint Eastwood
Roteiro: J. Michael Straczynski
Elenco: Angelina Jolie, Michael Kelly, John Malkovich, Jeffrey Donovan
Gênero: Drama

Com um diretor de peso como Clint Eastwood, pode-se esperar muito de um filme. E em “A troca” essa espera é justificada com muita satisfação, não é o melhor de Eastwood, mas com certeza um dos.

O filme conta a história real de Christine Collins (Angelina Jolie), mãe solteira de um garoto de oito anos, Walter Collins (Gattling Griffith), que depois de chegar em casa de um dia de trabalho percebe que seu menino não está lá. Durante seis meses ela procura incessante por seu filho até que o capitão J. J. Jones(Jeffery Donovan), do departamento de polícia de Los Angeles, conhecido como violento e infame, diz ter enocntrado seu filho. Mas acontece que o garoto que a polícia traz não bate com as características do filho de Christina, que faz atos de imensa bravura para tentar recuperar seu filho desaparecido, enquanto a o departamento de polícia usa todo o seu poder para calar a pobre mãe, para que não fique parecendo que “errou”. Entretanto Christine não está sozinha na batalha pela procura de seu filho, ao seu lado estáo reverendo Gustav Briegleb (John Malkovich), que é de vital ajuda em pontos cruciais da história.

Um filme de raríssimos e quase imperceptíveis erros, quem são mais que compensados com os esplêndidos pontos técnicos do filme, com destaque para a direção de arte, que foi boa o bastante para recriar toda uma Los Angeles dos anos 20, em ambientes fechados ou abertos, combinada com uma fotografia magnífica, que com excesso ou escassez de iluminação e um jogo de câmeras bem elaborado, passa para o espectador tudo o que Christine está sentindo, possibilitando em parte do público algumas lágrimas.

Temo dizer que o pior erro do longa é a má disposição da belíssima trilha sonora, onde no início somos bombardeados com uma imensa quantidade de melodias lentas e depressivas, e ao longo do filme temos quase um silêncio total de músicas.
Com uma atuação indescritível de Angelina Jolie, totalmente justificável à indicação ao oscar, e um roteiro que beira o surreal devido aos absurdos, a troca é um filme para aqueles que gostam do tipo “todos contra um”, e como eu sou um desses, o classifico com:

Por Lucas Prata – Leitor do Blog Cinema é Tudo Isso!

No filme “Sim, Senhor”, Jim Carrey interpreta Carl Allen, um homem que sempre responde tudo com um “não”. Porém, quando ele participa de um programa de auto-ajuda que consiste em responder tudo com um “sim”, a sua vida muda completamente, lhe dando possibilidades infinitas. O problema é que o “sim” pode lhe trazer grandes confusões.

Ao sabermos a sinopse do “Sim, Senhor”, lembramos de um outro filme do Jim Carrey, “O Mentiroso”. Se recordamos, a história era sobre um filho que, farto das mentiras do pai, pede no seu aniversário que ele fale apenas a verdade por 24 horas, criando muitas confusões e lhe dando uma nova visão da vida.

As duas histórias têm o mesmo argumento: “Um homem de vida regrada em algo ruim, mas que por interferência do exterior tem a vida mudada de pernas para baixo. E que no final da história apreende com os erros”.

Tanto “Sim, Senhor” como o “Mentiroso” conseguem divertir.

MAS A OPNIÃO DO CINEMA É TUDO ISSO É QUE: “O Mentiroso” diverte mais!

Por isso, só damos – UMA EXCLAMAÇÃO! para o filme.

Até os cartazes dos filmes são parecidos.

NOTÍCIA PUBLICADA NA “MINHA NOTÍCIA” EM 19/12/08 E ESCRITA POR NÓS