Eu sou fã da M.I.A, não é mais secreto nenhum ha muito tempo, muito pelo contrario. Alias nem preciso falar, so pelo tanto que menciono o nome dela por aqui, ja da para perceber. E vocês lembram da colaboração entre a H&M e a marca da calçado feminino Jimmy Choo que mencionei em junho?
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Je suis fan de M.I.A, ce n’est plus un secret pour personne, et ce depuis bien longtemps, je dirais même bien au contraire. D’ailleurs, je ne devrais même pas avoir à le répéter, de tant de fois que j’ai pû mentionner son nom par ici. Et vous vous souvenz de la collaboration entre H&M et la marque de chaussures féminines Jimmy Chooà laquelle j’ai fait allusion en juin?
Então o lançamento mundial não atrasou, e continua previsto para o dia 14 de novembro. Mas ontem aconteceu em West Hollywood uma festa de lançamento para convidados prestigiosos como Nicky e Paris Hilton (fazer o que né?), Hayden Panettiere, Olivia Wilde, Sheryl Crow, Kate Walsh, etc… Mas também a minha querida cantora inglesa! Assim as marcas conseguiram quebrar um pouco o gelo, a monotonia e o conformismo “glamuroso” dos estilos apresentaveis das outras celebridades. De fato, a M.I.A chegou vestida de um vestido do seu querido J-C de Castelbajac que ela não larga ha mais de 2 anos agora, e calçando um par de botas (ultra-)overknee da Jimmy Choo.
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Bon, le lancement mondial n’a pas pris de retard, et est toujours prévu pour le 14 novembre. Mais hier a eu lieu à West Hollywood une fête de lancement pour des invités de prestige tels que Nicky et Paris Hilton (que peut-on y faire?), Hayden Panettiere, Olivia Wilde, Sheryl Crow, Kate Walsh, etc… Mais également mon chanteuse anglaise adorée! Ainsi les marques ont pu rompre quelque peu la monotonie, l’ennui et le conformisme “glamour” des styles très présentables des autres célébrités. En effet, M.I.A est arrivée vêtue d’une robe de J-C de Castelbajac, créateur fétiche qu’elle ne quitte plus depuis plus de 2 ans maintenant, et usant de cuissarde de chez Jimmy Choo.
Sempre bom chamar uma pessoa um pouco egocêntrica, e defendendo causas julgadas polêmicas, não é? Mas a razão oficial é que a inglesa nascida no Sri Lanka foi chamada para cantar durante a festa. Alias achei um pouco estranho voltar a cantar na frente de uma plateia dessa, enquanto anda sumida desde o seu parto. Em todo caso, segundo o site da H&M, foi uma apresentação digna de ganhar um Grammy que ofereceu a M.I.A. Portanto me deixa ficar cético, porque pelo que da pra ver nas fotos durante a performance, não parecia estar muito a vontade ou feliz de cantar, ou seja a M.I.A que conhecemos e que normalmente se solta.
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il est toujours bon de faire appel à une personne un peu égocentrique, qui défend des causes jugées polémiques, n’est-ce pas? Mais la raison officielle de la présence de la sri lankaise naturalisée anglaise, est que cette dernière allait chanter pendant la soirée. D’ailleurs, j’ai trouvé quelque peu étrange le retour à la scène devant un tel public, alors que la chanteuse se fait plutôt rare depuis son accouchement. Dans tous les cas, selon le site de H&M, la performance de M.I.A. fut digne d’une récompense aux Grammy. Néanmoins tout ceci me laisse sceptique, car de ce que l’on peut voir sur les photos de la performance, elle ne paraissait pas très à l’aise, ni même heureuse de chanter, rien à voir avec la M.I.A que l’on peut connaître et qui adore se déchaîner.
Sapatos desconfortáveis? Duvido, pois no minuto 3:28 do video abaixo, na hora de tirar fotos com a Tamara Mellon da Jimmy Choo não da para sentir nada da espontaneidade da cantora que parece fazer sorrisos muito forçados.
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Chaussures peu confortables? J’en doute, car à 3min28 de la vidéo ci-dessous, au moment de prendre les photos avec Tamara Mellon de Jimmy Choo, on ne sent aucune spontanéité de la chanteuse qui semble se forcer à sourire et jouer son propre personnage.
Sera que a M.I.A esta em uma nova fase? Teria vendido sua alma? Precisa fazer um social? Tomara que não
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Est-ce que M.I.A serait en train de passer par une nouvelle phase? Aurait-elle vendu son âme? Aurait-elle besoin de contacts? Je ne l’espère pas
Para começar, para variar, vamos falar do Kanye West, e principalmente da perola oferta pelo Spike Jonze na sexta passada com um video do que poderia ter sido uma cena do making-of da curta We Were Once A Fairytale. Mas não vou falar demais a respeito, e deixar vocês saborearem (principalmente os haters):
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Pour commencer, pour changer, nous allons parler de Kanye West, et principalement de la perle offerte par Spike Jonze vendredi dernier avec une vidéo qui pourrait être une scène du making-of du court-métrage We Were Once A Fairytale. Mais je ne vais pas vous gâcher la surprise, et vous laissez savourer (principalemente les haters):
E so para encerrar com o Yeezy, o livro que anunciei alguns dias atras, Glow In The Dark, ganhou um trailer realizado pelo Nabil Elderkin para promover o lançamento. Esse video não tem nada de excepcional, mas da para reconhecer o estilo do Nabil, e para quem teve a sorte de assistir o show do Kanye West, não tem como negar que o diretor conseguiu nos lembrar os principais momentos que vivemos.
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Et juste pour en finir avec le sujet Yeezy, le livre que j’ai annoncé ici il y a quelques jours, Glow In The Dark, a gagné un trailer réalisé par Nabil Elderkin pour promouvoir sa sortie. Cette vidéo n’a rien d’exceptionnelle si ce n’est qu’on reconnaît la patte de Nabil, et que pour qui a eu la chance de voir le concert de Kanye West, il n’y a pas à nier, le réalisateur a réussi à retranscrire et à nous rappeler les meilleurs moments du show.
O que se tornou o hino oficial de Nova York do ano 2009, a musica Empire State of Mind, dispõe agora oficialmente marcada de um vídeo, que foi dirigido pelo famoso Hype Williams. Ele não se contenta de mostrar as mais belas imagens dos boroughs, mas traz também um pouco de uma revitalização para o Empire State. E dessa vez não tem ninguem para estragar a obra e a energia da dupla Alicia Keys e Jay-z.
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Ce qui est devenu l’hymne officiel de New York pour 2009, la chanson Empire State of Mind, dispose à présent d’une version vidéo, réalisée par le fameux Hype Williams. Le clip ne se contente pas de nous montrer les plus belles images des boroughs, mais revitalise également quelque peu l’Empire State. Et cette fois, il n’y a personne pour gâcher l’oeuvre et l’énergie du duo Alicia Keys et Jay-z.
O que criticar desse video filmado em Harlem, Times Square e Ground Zero o primeiro dia do mês de outubro? Que ele deve fazer com que quem nasceu e foi criado em Nova York se sinta loucamente orgulhoso da sua cidade até arrepiar toda vez que ouve essa música, e especialmente quando a Alicia Keys canta o refrã? Não. Essa musica é o que os habitantes da Big Apple precisava. A unica coisa supérflua é o estilo too much da Alicia Keys: conjunto de couro preto + stilettos do Christian Louboutin não ficou bom nela, sinto muito.
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Que critiquer au sujet de ce clip filmé à Harlem, Times Square et Ground Zero le premier octobre? Qu’il doit faire en sorte que qui est né et a grandi à New York se sente follement fier de sa ville jusqu’à en avoir la chair de poule chaque fois qu’il entend ce titre, et particulièrement le refrain chanté par Alicia Keys? Non. Au contraire, c’est ce dont les habitants de la Big Apple avaient besoin. La seule chose superflue est le style too much d’Alicia Keys: ensemble en cuir noir + stilettos de Christian Louboutin ne lui vont pas très bien, je suis désolé.
Pois quando você canta: “These streets will make you feel brand new/ the lights will inspire you/ Let’s hear it for New York/ New York, New York/ One hand in the air for the big city/ Street lights, big dreams all looking pretty/ No place in the World that can compare“, você não tem muito direito de errar
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Et quand on chante: “These streets will make you feel brand new/ the lights will inspire you/ Let’s hear it for New York/ New York, New York/ One hand in the air for the big city/ Street lights, big dreams all looking pretty/ No place in the World that can compare“, on n’a pas vraiment le droit à l’erreur
Ja passou uma semana desde o ultimo post falando de novidades em termos de musicas que ganharam uma adaptação em video, então vamos la.
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Une semaine déjà depuis la dernière fois que j’ai parlé des nouveautés en matière de musique et plus particulièrement de clips, alors allons-y pour ceux de cette semaine.
Breakbot – Remix de The Edge of a Sunday do Severin
6 meses atras o Breakbot assinava na Ed Banger. A lufada de ar fresco de 2008 no mundo da eletro, adorada pelo Busy P e pelo Erol Alkan: era ele. Todo mundo gosta dos seus remixes alias. Não é a toa que ele fez a primeira parte da turnê do Late Of The Pier na Inglaterra. Ele ficou famoso criando remixes para Justice, mas também Digitalism, Röyksopp, etc… E o fã dos Beach Boys, do Daft Punk, do Prince, do Wu Tang Clan, e do Michael Jackson continua de fazer milagres, como com essa versão de The Edge of a Sunday do Severin para a qual ele simplesmente deu uma segunda vida. O clip em si é uma coisa amadora, mas bem meiga e suave, que combina com a musica.
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Il y a de cela 6 mois, Breakbot signait chez Ed Banger. LA bouffée d’air frais de 2008 dans le monde de l’électro, adorée par Busy P et Erol Alkan: c’était lui. Tout le monde apprécie ses remixes d’ailleurs. Ce n’est pas pour rien qu’il a fait la première partie de la tournée anglaise de Late Of The Pier. Il a gagné ses galons en remixant Justice, mais aussi Digitalism, Röyksopp, etc… Et le fan des Beach Boys, de Daft Punk, de Prince, du Wu Tang Clan, et de Michael Jackson qu’il est continue de faire des miracles comme avec cette version de The Edge of a Sunday de Severin à qui lil a simplement donné un second souffle. Le clip en lui-même est un travail amateur, mais mignon et suave, frais comme la chanson.
Little Boots – Earthquake
Little Boots, artista inglesa de eletropop de vinte e poucos anos, faz parte dessa onda de mulheres para quem o ano 2009 foi otimo, como as Lady Gaga, Ladyhawke, Florence and the Machine e La Roux. A musica da consagração foi Stuck on repeat, que foi remixada por muitos Djs. E o menos que podemos dizer é que a jovem mulher sabe usar o dinheiro do seu selo para a realização de videos cheios de efeitos visuais. O video para Earthquake, uma das melhores musicas do album Hands, propõe numerosos efeitos especiais, em nada originais, mas sempre eficazes num video desses. Agora o que estraga o video é a propria Little Boots com seus gestos bizarros e bruscos, sem graça e nada naturais.
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Little Boots, artiste anglaise de’électro pop de vingt et quelques années, fait partie de cette vague de jeunes femmes pour qui 2009 fut l’année de la révélation, comme Lady Gaga, Ladyhawke, Florence and the Machine et La Roux. Le titre de la consécration fut Stuck on repeat, qui a été remixé par maintes personnalités (Djs). Et le moins que l’on puisse dire est que la jeune fille sait utiliser l’argent de son label pour réaliser des clips emplis d’effets spéciaux. Le vidéo pour Earthquake, unes des meilleurs chansons de l’album Hands, présente de nombreux effets visuels, en rien originaux, mais toujours agréables à l’oeil dans ce genre de vidéo. Par contre, ce qui gâche le clip est Little Boots elle-même, avec ses gestes étranges et saccadés, inutiles et en rien naturels.
Florence and The Machine – You’ve got the love
Ja que mencionei a banda a cima, vamos falar dela. Florence and the Machine é uma banda de rock alternativo cuja cantora é a Florence Welch, e cujo som é considerado por muitos como um indie inspirado pela soul. A banda começou a ficar famosa apos ter tocado em varios dos maiores festivais de musica em 2008, e lançou seu primeiro CD, Lungs, em julho desse ano. A seguir, o video da musica You’ve got the love, que sofreu um leve lifting realizado pelos The XX, ja mencionado por aqui.
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Puisque je viens de la mentionner ci-dessus, parlons de Florence and the Machine. Groupe de rock alternatif dont la chanteuse est Florence Welch, et dont le son est considéré par bon nombre comme un son indie inspiré par la soul, Florence and The Machine a commencé à faire parler de lui/d’elle/d’eux après avoir joué dans plusieurs des plus grands festivals de musique de 2008, et a sorti son premier CD, Lungs, en juillet dernier. A suivre, le clip du titre You’ve got the love, qui a connu un léger lifting réalisé par The XX, déjà mentionné par ici.
Sharam feat. Kid Cudi – She came along
Sharam Tayebi (mais conhecido como Sharam) é a metade da dupla de Djs Deep Dish. Iraniano-Americano, o homem cujo nome quer dizer modéstia, e cujo som sempre teve um toque bem particular, lançou seu primeiro album solo, Get Wild em abril desse ano com a participação da artistas como Patsy Cline, Kid Cudi, Tommy Lee, Chuck D, Diddy, Daniel Bedingfield,…
Sharam esta atualmente fazendo uma turnê no mundo inteiro e para qual ele produziu um show que inclui varias participações dos artistas que também aparecem no seu album. O palco tem um visual inspirado dos filmes spaghetti-Western, o que explica o tema do video da musica She Came Along com a nova estrela do rap Kid Cudi, que conta a historia de uma menina que se tornou uma cowgirl pistoleira para vingar um ser querido morto quando ela era criança.
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Sharam Tayebi (plus connu sous le nom de Sharam) est la moitié du duo de Djs Deep Dish. Irano-Américain, l’homme dont le nom signifie modestie, et dont la musique a toujours eu une touche particulière, a sorti son premier album solo, Get Wild en avril dernier avec la participation d’artistes comme Patsy Cline, Kid Cudi, Tommy Lee, Chuck D, Diddy, Daniel Bedingfield,…
Sharam est actuellement en tournée dans le monde entier, et pour laquelle il a produit un show qui inclut de nombreuses participations de la part des artistes qui ont contribué à l’album. La scénographie s’inspire de l’univers des Westernspaghetti, ce qui explique le thème du clip du titre She Came Along avec la nouvelle star du rap Kid Cudi, qui nous raconte l’histoire d’une fille qui est devenue une cowgirl pistoléra pour venger un être cher, tué quand elle était enfant.
The Toxic Avenger – Toxic is dead
O jovem homem que se esconde atras do Toxic Avenger é um dos melhores amigos de um amigão meu de Paris, mas não é por isso que estou mencionando ele agora. Estou simplesmente festejando o lançamento do primeiro video oficial de um dos novos rostos da cena eletronica francesa, cujos passos você tem que seguir, bem como os de:
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Le jeune homme qui se cache derrière Toxic Avenger est un des meilleurs amis d’un bon ami à moi de Paris, mais ce n’est pas pour cette raison que je le cite ici. Je viens tout bonnement vous faire part du lancement du premier clip officiel d’un des nouveaux visages de la scène électronique française, dont il vous faut suivre les pas, tout comme ceux de:
Se você estiver hesitando, dê uma olhada no video a seguir, pois tenho certeza que ele ira lhe convincer. O ritmo e a imagem são impecáveis, o cenario simples e eficaz, o casting misterioso e sexy, e uma historia que acaba mal, como qualquer uma do tipo Bonnie and Clyde… O novo Toxic Avenger demostra mesmo que o moço esta maduro o suficiente para se afirmar na cena eletronica internacional… e fazer qualquer um pular na pista! E boa noticia: ele tocara no Gloria dia 28/11 em São Paulo!!!
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Si vous hésitez, jetez un oeil au clip à suivre, car je suis sûr qu’il vous convaincra. Le rythme et l’esthétique sont impeccables, le scénario est simple et efficace, le casting mystérieux et sexy, et une histoire qui finit mal, comme toute histoire à la Bonnie and Clyde… Le nouveau Toxic Avenger prouve que le garçon est mature et fin prêt pour s’imposer sur la scène électro internationale… et ainsi faire danser tout le monde dans les clubs! Et bonne nouvelle pour les Brésiliens: il jouera au Gloria le 28/11 à São Paulo!!!
Para continuar no dinâmico, no eletro, mas sem ser francês dessa vez, vou falar do Dizzee Rascal. Dizzee é um rapper inglês, que começou sua carreira com o que era um novo estilo de musica, nascido em Londres no inicio dos anos 2000: o grime. Mas em 2009, ele abandona o grime, para se tornar um artista mais completo e com um repertorio que mistura eletro, hip-hop e pop. No seu ultimo album, Tongue ‘n Cheek, a colaboração que melhor define esse novo som dele é a que ele fez com o Calvin Harris para duas musicas.
No video de Dirty Cash, o Dizzee aparece vestido como se estivesse saindo de uma historia do Charles Dickens: com cartola e casaco de veludo. Segundo o cantor, a inspiração para o video veio de um filme bizarro dos anos 70: The Wicker, e o casting conta com a participação de mulheres com peitos falsos imensos vestindo uma facha sobre qual esta escrito “vote para as mulheres”, e de uma mulher com uma mascara na efígie de Margaret Thatcher. Não vou mentir, é tudo que entendi do video, pois não sou muito bom para entender o humor inglês.
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Pour continuer dans le dynamique, dans l’électro, mais sans être chauvin, je vais parler de Dizzee Rascal. Dizzee est un rappeur anglais, qui a commencé sa carrière avec ce qui était un nouveau courant à l’époque, né à Londres au début des années 2000: le grime. Mais en 2009, il abandonne le genre, pour devenir un artiste plus complet doté d’un répertoire qui mélange électro, hip-hop et pop. Dans son dernier album, Tongue ‘n Cheek, la collaboration qui illustre le mieux cette nouvelle sonorité est celle qu’il réalise avec Calvin Harris pour deux titres.
Dans le clip de Dirty Cash, Dizzee apparaît vêtu comme s’il sortait tout droit d’un conte de Charles Dickens: avec un chapeau haut de forme et un manteau en velours. Selon le chanteur, l’inspiration de la vidéo vient d’un film étrange des années 70: The Wicker, et le casting compte avec la participation de femmes à la fausse poitrine énorme vêtues d’une banderol sur laquelle est écrit “votez pour les femmes”, et d’une femme portant un masque à l’effigie de Margaret Thatcher. Je ne vais pas mentir, c’est tout ce que j’ai compris du clip, car je ne suis vraiment pas expert ès humour anglais.
Os clipes da Fever Ray são geralmente umas pequenas maravilhas um pouco nojentas, sempre coerentes com o universo do primeiro álbum solo da Sueca (lembre-se de “Triangle Walk”, “When I Grow Up” e “If I Had a Heart “), um dos meus discos favoritos do ano. Desta vez, a direção é do Andreas Nilsson, que também é responsável pela produção dos shows da Fever Ray. Fantasias, máscaras, lasers, xamanismo, esotérismo, e efeitos de iluminação de todos os tipos … o suficiente para atordoar (pelo menos um pouco) os espectadores, que mergulham na atmosfera tanto sedutora quanto melancólica.
A musica é um cover de Stranger Than Kindness por Fever Ray, previsto para uma nova versão de seu primeiro álbum, com um outro cover, dessa vez de uma canção de Vashti Bunyan, um CD de musicas ao vivo, e um DVD de todos os seus vídeos.
Esta canção é ainda mais escura que a original do Nick Cave.
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Les clips de Fever Ray nous ont habitué à être de petites merveilles du glauque, toujours en adéquation avec l’univers du premier album solo de la Suédoise (rappelez-vous de “Triangle Walk”, “When I Grow Up” et “If I Had a Heart “), un de mes disques préférés de cette année 2009. Cette fois, la direction a été confiée à Andreas Nilsson, qui est également l’homme derrière la production visuelle des concerts de Fever Ray. Costumes, masques, lazers, shaminisme, ésotérisme, et effets de lumière de tous types… le nécessaire pour tourmenter (tout du moins quelque peu) les spectateurs, qui plongent dans l’atmosphère à la fois séduisante et mélancolique de la vidéo.
La chanson est un cover de Stranger Than Kindness par Fever Ray, prévu pour une nouvelle version de son premier album, avec également un autre cover, cette fois d’un titre de Vashti Bunyan, un CD de musiques live, et un DVD de tous les clips.
Cette chanson est d’ailleurs encore plus sombre que la version originale de Nick Cave.
Cada vez mais tenho a sensação que o Kanye West é um gênio do marketing. Porque? Simplesmente porque ele consegue fazer com que ele não saia da atualidade, e que tudo mundo fale continuamente dele. Parem um pouco para pensar e analizem.
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Au fur et à mesure que le temps passe, je me demande si Kanye West n’est pas un géni du marketing. Pourquoi? Simplement parce qu’il parvient à faire en sorte que tout le monde parle continuellement de lui, et il est toujours un sujet d’actualité. Arrêtez vous un peu pour penser, et analysez.
Em junho lançou o ultimo de 3 pares de Nike Air Yeezy, e a coleção de tenis que o rapper desenhou para a Louis Vuitton. No mesmo mês ficamos sabendo que ele atuou em uma curta metragem realizada pelo Spike Jonze, com quem ele ja tinha trabalhado para o video da musica Flashing Lights. Mas na época, nada filtra, apesar da informação que poderia ser um video para a musica See you in my Nightmares.
*Não falar nada a respeito, ou como criar um buzz.
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En juin sortait la dernière de 3 paires de Nike Air Yeezy, et la collection de tennis que le rappeur avait dessiné pour Louis Vuitton. Le même mois, l’information nous parvenait qu’il avait joué dans un court métrage réalisé par Spike Jonze, avec qui il avait déjà travaillé pour le clip de la chanson Flashing Lights. Mais à l’époque, rien n’a filtré, à part l’information qu’il pourrait s’agir d’une vidéo pour le titre See you in my Nightmares.
*Ne rien dévoiler ou comment créer un buzz.
No verão ele some um pouco (ferias?), mas acaba aparecendo nas midias, por causa da sua namorada que usa bikinis absurdos tanto nas cores quanto no tamanho (micro). Atraves da imagens da ousadia da Amber Rose, o Kanye West aparece. Na mesma época se fala de novo da curta, sem muito mais informações alem da “capa/cartaz” de We Were Once A Fairytale.
*O buzz continua.
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Pendant l’été il disparaît quelque peu (vacances?), pour finir par apparaître dans les tabloïds, à cause de sa petite amie qui utilise des biquinis qui attirent l’attention aussi bien pour leurs couleurs que pour leur taille (micro). Via les images de l’audace de Amber Rose, Kanye West apparaît. A la même époque, on entend à nouveau parler du court métrage, sans beaucoup plus d’information si ce n’est “l’affiche”de ce We Were Once A Fairytale.
*Le buzz continue.
Em setembro ele cria uma polêmica roubando o microfone da Taylor Swift, enquanto essa estava recebendo um prêmio para o melhor video feminino nos VMAs. Mas quem se lembraria do nome da cantora se não fosse a falta de educação do Yeezy? E quem se lembraria do Kanye nos VMAs 2009 sem essa cena?
*Ou seja, sera que foi loucura causada pelo Hennessy, ou uma ação marketing planejada? No final das contas, apos tudo isso, os dois não beneficiaram de muito mais cobertura do que se tudo tivesse acontecido “normalmente”. A Taylor Swift, cantora 100% nacional americana, pois cantora de country music, se tornou estrela internacional, e o Kanye West continuou de chamar atenção, adepto do “podem falar mal, podem falar bem, o importante é que falem de mim”.
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En septembre il crée la polémique en volant le micro de Taylor Swift, alors que celle-ci recevait le prix de meilleur clip pour artiste féminine aux VMAs. Mais qui se rappellerait du nom de la chanteuse sans ce manque d’éducation de la part de Yeezy? Et qui se souviendrait de Kanye aux VMAs 2009 sans cette scène?
*En d’autres termes, est-ce vraiment l’abus de Hennessy, ou bien une action marketing bien menée? En fin de comptes, après tout ceci, les deux sont sortis gagnant de l’affaire, avec plus de répercussions médiatiques, pour l’un comme pour l’autre, que si l’évènement s’était déroulé “normalement”. Taylor Swift, chanteuse 100% nactionale américaine, car chanteuse de country music, est devenue célèbre mondialement, et Kanye West a continué d’attirer l’attentio nsur lui, adepte du “parler bien, parler mal, l’important c’est que vous parliez de moi”.
Poucos dias depois, ele aparecia na première do novo show do Jay Leno que estava estreiando: troca de bom processo entre o apresentador e o cantor?
*Aparecer como um coitado arrependido, e garantir uma audiência boa para o primeiro dia do programa. Missão comprida.
Durante esses mesmos dias, apareciam na internet as imagens do primeiro editorial de moda do Kanye West, realizado para a Elle americana, e com a propria namorada como modelo.
*A mensagem? Estou também presente no mundo da moda, não esqueçam!
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Quelques jours plus tard, il apparaissait à la première du nouveau programme de Jay Leno: échange de bon procédé entre un présentateur et un chanteur?
*Se faire passer ou du moins apparaître comme un pauvre repenti, et assurer une audience correcte pour le premier jour d’un programme TV fut l’objectif du jour, non? Mission accomplie
Ces mêmes jours, apparaissaient sur internet les images du premier editorial de mode de Kanye West, réalisé pour Elle USA, et avec la participation de la petite amie du chanteur en guise de mannequin.
*Le message? Je suis aussi présent dans le monde de la mode, ne l’oubliez pas!
Duas semanas depois, no fim do mês de setembro, o amigo do Kanye West, o 88-Keys revelava no seu twitter que tinha escutado algumas musicas do futuro album do rapper e que eram incriveis, e a estrela rap divulgava as datas da sua turnê americana com a Lady Gaga.
*Como preparar de dois jeitos diferentes a atualidade musical do rapper para 2010.
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Deux semaines après, à la fin du mois de septembre, l’ami de Kanye West, 88-Keys révèle sur son twitter qu’il vient d’écouter quelques chansons du futur album du rappeur et qu’elles sont incroyables, et la star du rap dévoile les dates de sa tournée américaine avec Lady Gaga.
*Comment forger le terrain de deux façons différentes pour l’actualité musicale du rappeur en 2010.
Em outubro, no inicio do mês, apos o anuncio do cancelamento da turnê mencionada acima (!!), apareceram imagens das primeiras peças da marca Pastelle, que a estrela tinha criado e pensado com carinho 2 anos antes. Mas no dia seguinte, a marca morreu antes de nascer. Incompreensão geral, portanto o proprio Kanye West anunciou que podiamos esperar uma nova marca, que, dessa vez, tera o proprio nome do rapper.
*Como criar uma expectativa maior nas pessoas para uma oferta de marca que parece so poder melhorar.
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En octobre, en début de mois, après l’annonce de l’annulation de sa tournée mentionnée ci-dessus (!!), apparaissent sur la toile les images des premières pièces de la marque Pastelle, que la star a créée et pensée avec tendresse pendant 2 ans. Mais le jour suivant, la marque meurt avant même de voir le jour. Incompréhension générale, cependant Kanye West annonce lui-même que nous pouvons nous attendre à une nouvelle marque, dont le nom ,cette fois, sera le même que le sien.
*Comment créer une attente encore plus grande et pour une offre de marque qui ne semble que pouvoir s’améliorer.
No mesmo mês, e com uma semana de intervalo, foram anunciados os lançamentos de dois livros: o Glow In The Dark Book, e oThrough The Wire Book. Enquanto o primeiro livro é uma referência ao tour do mesmo nome (com CD incluindo uma entrevista do Spike Jonze); o segundo ganhou o nome do primeiro single do Mr West, e consiste em ilustrações das musicas mais famosas da estrela, contando a historia dele, desde sua decisão de sair da faculdade até sua fama atual.
*Não podemos esquecer que Kanye é um artista completo: ele até escreve, uau!
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Le même mois, et avec une semaine d’intervalle, sont annoncés les lancements de deux livres: Glow In The Dark Book, et Through The Wire Book. Alors que le premier livre est une référence au tour du même nom (avec un CD comprenant une interview de Spike Jonze); le second porte le nom du premier single de Mr West, et se compose d’illustrations des titres les plus connus de la star, racontant sa propre histoire, depuis sa décision de quitter la fac jusqu’à la gloire.
*Nous ne pouvons pas oublier que Kanye est un artiste complet: il écrit aussi, waouw!
E essa semana, voltou o assunto curta metragem dirigida pelo Spike Jonze. We Were Once A Fairytale foi disponibilizado na internet, entre outros pelo proprio Kanye West, mas esse decidiu tira-lo do blog dele no dia seguinte, pedindo desculpa mas sem dar motivos claros.
No filme, Kanye atua seu proprio papel, e aparece bebado numa balada, brigando com os frequentadores do lugar, cheio de arrogancia, dizendo que a música tocando no clube é dele. Ele acaba entrando em uma sala onde ele encontra uma bela mulher. Eles começam a ter relações sexuais e, em seguida, desmaia em cima do vestido com estampa de onça dela. Quando ele acorda, encontra-se na sala vip do clube com as calças para baixo – ele tinha alucinações e estava trepando com um travesseiro. Quando percebe isso, ele se assusta, e corre até o banheiro onde ele vomita o que se parecem com pétalas de rosa. A partir dai começa a ficar estranho. Kanye encontra uma faca no banheiro e a enfia no seu estômago, derramando uma torrente de pétalas. Ele cava mais profundo com a faca, e depois com a mão tira da barriga um pequeno roedor peludo, parecendo um demônio bem bonitinho. Kanye, quando percebe que é ligado a ele com um cordão umbilical, o puxa duro, e o corte. Depois, ele coloca o demônio em cima da pia, e lhe entrega uma faca pequena que o bichinho usa para cometer hari kari.
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Et cette semaine, le sujet du court métrage réalisé par Spike Jonze est réapparu. We Were Once A Fairytale a été mis à disposition sur internet, entre autres par Kanye West lui-même, mais ce dernier décidait de le retirer de son blog le lendemain, s’excusant mais sans pour autant donner d’explication claire.
Dans le film, Kanye joue son propre rôle, et apparaît saoul dans un club, cherchant des ennuis aux personnes fréquentant la boîte de nuit, arrogant, et clamant que la chanson joué dans le club est la sienne. Il finit par entrer dans une pièce où il rencontre une belle femme. Ils commencent à avoir des rapports sexuels, et, peu de temps après, il s’évanouit sur la robe panthère de celle-ci. Quand il se réveille, il se trouve dans la salle vip du club avec son pantalon baissé – sa relation n’était qu’hallucination et sa partenaire un coussin. Quand il s’en rend compte, il prend peur, et court jusqu’aux toilettes où il vomit ce qui semble être des pétales de rose. A partir de ce moment les choses commencent à prendre une drôle de tournure. Kanye trouve un couteau dans les toilettes et se l’enfonce dans l’estomac, d’où sort un torrent de pétales. Il enfonce encore plus le couteau, et avec la main tire de son ventre un petit rongeur poilu, ressemblant à un mignon petit diable. Kanye, se rendant compte qu’il lui est lié par un cordon ombilical, le tire de toutes ses forces, et le coupe. Après quoi, il pose le petit diable sur le lavabot, et lui remet un petit couteau dont le petit animal se sert pour se faire hari kari.
Um filme muito Spike Jonze, tão Spike Jonze que no casting podemos reconhecer os seus amigos skatistas Rick Howard, Erick Koston e Mike Carroll (o amigo Ferrari Murakami do Yeezy aparece logo no inicio, e o Mr Bentley pouco tempo depois). Portanto, o diretor tem sido muito bem sucedido em identificar os excessos e questionamentos de quem afirma ser um dos maiores músicos da atualidade, que ja passou varias vezes dos limites, e que ja tem noção disso. Alias você não precisa ser fã do Kanye West para curtir a curta e a trilha composta do remix do Sam Spiegel (irmão do Spike e metade da dupla N.A.S.A) da musica See you in my Nightmares do Yeezy.
*Lançar um video de mea culpa e redenção sobre uma atitude muito semelhante à dos VMAs, enquanto esse foi filmado antes do “drama” é muito suspeito, e vai criar mais uma vez um buzz super importante. Ainda mais se você tira ele da internet, deixando assim ainda mais dificil a busca para assisti-lo.
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Un film très Spike Jonze, tellement Spike Jonze que dans le casting on peut reconnaître ses amis skateurs Rick Howard, Erick Koston et Mike Carroll (l’ami Ferrari Murakami de Yeezy apparaît dès le début, et Mr Bentley peu de temps après). Cependant, le réalisateur a bien compris et identifier les excès et questionnement de celui qui se proclame un des plus grands musiciens de l’actualité, qui a déjà passé maintes fois les limites, et qui en est parfaitement conscient. D’ailleurs vous n’avez pas besoin d’être fan de Kanye West pour apprécier ce court métrage et la bande son faite du remix de Sam Spiegel (frère de Spike et moitié du duo N.A.S.A) du titre See you in my Nightmares de Yeezy.
*Sortir une vidéo de mea culpa et rédemption au sujet d’une attitude semblable à celle des VMAs, alors que ce film a été réalisé avant le “drame” est louche, et va certainement créer un buzz importante. D’autant plus si vous le tirez du web, laissant son visionnage encore plus difficile.
Mas não parou por aqui, pois apos o suicidio do ego do Kanye West na curta, foram boatos que rolaram ontem o dia inteiro no Twitter e na internet, a respeito da morte do rapper em um acidente de carros em Los Angeles. E as conversas contiuaram até mesmo apos o dementido e a raiva da Amber Rose.
****Não tem como negar que tantos acontecimentos, e sem interrupção, soam como uma verdadeira estrategia marketing da parte da estrela do rap, cujo objetivo para ser sempre ficar na atualidade, e assim conseguir ter a imagem dele sempre presente nas midias… e isso quase sem custo. Se for o caso, parabens Kanye, você é um gênio!
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Mais ce n’est pas tout, car après le suicide de l’égo de Kanye West dans le film, ce furent des rumeurs qui ont circulé toute la journée de mercedi sur Twitter et sur internet, concernant la mort du rappeur dans un accident de voiture à Los Angeles. Et les conversations ont continué même après le démenti et la colère de Amber Rose.
****Il est difficile de le nier après tant d’évidences et d’évènements, et ce sans interruption: tout cela sonne comme une véritable stratégie marketing de la part de la star du rap, dont l’objectif est d’avoir toujours les lumières des projecteurs braquées sur lui… ume omniprésence dans les médias sans aucun coût. Si c’est le cas, félicitations Kanye, tu es un géni!
Ja falei varias vezes a respeito do Mr Hudson e da qualidade das musicas dele, e hoje era o lançamento do novo album dele, Straight No Chaser. Vale a pena comprar
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J’ai déjà mencionné son nom à maintes reprises pour la qualité de ses chansons, et aujourd’hui Mr Hudsonlançait son nouvel album, Straight No Chaser. Il vaut la peine d’être acheté
Recentemente postei quase tanto a respeito de musica quanto moda, mas é que é o meio que mais me inspira no momento. Hoje vou falar de dois estilos totalmente diferente, mas é no ecleticismo que vamos aprendendo, não é?
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Récemment j’ai posté presqu’autant au sujet du monde musical que de celui de la mode, mais il s’avère que c’est le milieu qui m’inspire le plus en ce moment. Aujourd’hui je vais parler de deux stles totalement différent, mais c’est dans l’éclectisme que l’on apprend, n’est-ce pas?
Alicia Keys – Doesn’t mean anything
A garota que ficou famosa em 2001 com o album Song in A minor, e fez do Nu soul um estilo de musica respeitado no mundo inteiro, evoluiu e ganhou em confiança: isso se percebe tanto na voz que fica cada vez mais poderosa quanto no jeito que ela aparece nos seus videos, pois antigamente ela não deixava suas pernas aparecer nos clips, o que, eu acho, devia traduzir um forte complexo. Hoje em dia ela esta de volta com o album The Element of Freedom previsto para o dia 1o de dezembro, e se assume totalmente. O primeiro video do album é para a musica Doesn’t mean anything, mas embora comece de um jeito dramatico e com imagens lindas de New York, ele acaba de um jeito que eu acho bem cafona. A menina de Hell Kitchen mudou bastante a estetica dos seus clips, o q é uma pena, mas pelo menos ela continua com uma das vozes mais bonitas do planeta. Confiram:
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La jeune fille qui a connu le succès en 2001 avec l’album Song in A minor, et fait de la Nu soul un genre musical respecté dans le monde entier, a évolué et gagné en confiance: ceci se voit aussi bien dans sa voix qui est toujours plus puissante, que dans sa façon d’apparaître dans les clips, alors qu’auparavant elle ne laissait jamais apparaître ses jambes, ce qui, je pense, devait traduire un fort complexe. Aujourd’hui, elle est de retour avec l’album The Element of Freedom prévu pour le 1o décembre et s’assume parfaitement. La première vidéo de l’album est pour le titre Doesn’t mean anything, mais bien qu’elle commence d’une façon quelque peu dramatique et avec de jolies images de New York, elle prend fin d’une manière que je juge de très mauvais goût. La demoiselle de Hell Kitchen a bien changé l’esthétique de ses clips depuis ses débuts, ce qui est fort dommage, mais heureusement sa voix continue comme étant une des plus belles de la planète. Voyez par vous mêmes:
Le Corps Mince de Francoise – Something Golden
Le Corps Mince De Francoise (que quer dizer O Corpo Magro da Françoise em francês) se compõe de 2 irmãs, Emma e Mia Kemppainen, e da Malin Nyqvist. Como o nome da banda não indica, mas como o sobrenome das meninas indica (confuso?), elas são finlandesas. Ficaram famosas com a musica Bitch Of The Bitches, e vão ter a honra de ver o novo single dela Something Golden incluido na compilação Kitsune Maison 8 em dezembro. A musica faz parte do futuro album Love & Nature da banda que foi produzido com a ajuda da M.I.A. e do Switch (que trabalha também sobre o novo projeto da Christina Aguilera).
Something Golden ganhou um video dirigido pelo Matt Amato e filmado em Los Angeles: é a cara da musica, meio hipnotizante, cheio de cor, triste e alegre ao mesmo tempo, um mundo em qual temos vontade de mergulhar.
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Le Corps Mince De Francoise se compose de 2 soeurs, Emma et Mia Kemppainen, et de Malin Nyqvist. Comme le nom du groupe ne l’indique pas, mais le nom des jeunes filles, lui, l’indique, elles sont finoises. Elles sont passées de l’anonymat à la célébrité grâce à leur titre Bitch Of The Bitches, et vont avoir l’honneur de voir leur nouveau single Something Golden inclus sur la compilation Kitsune Maison 8 en décembre. Cette chanson fait partie du futur album Love & Nature qui a été produit avec l’aide de M.I.A. et de Switch (qui travaille également au nouveau projet de Christina Aguilera).
Something Golden bénéficie également d’un clip réalisé par Matt Amato et filmé à Los Angeles: c’est tout à fait la transposition de la musique en images, à la fois hypnotisant, beaucoup de couleurs, à la fois triste et emplein d’allégresse, un monde dans lequel on a envie de plonger.
Surpresa/Suprise hahahah
E para acabar com uma bela risada, a vergonha francesa do momento, PZK, como o titulo Comme ça, ou seja uns adolescentes querendo imitar os idolos de TTC e da Ed Banger… mas sem o talento, e pior, com uma pegada boys band. Vejam se conseguem aguentar até o fim da musica.
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Et pour finir en beauté avec une belle rigolade, la honte française du moment, PZK, avec le titre Comme ça, en d’autres termes, des adolescents voulant imiter leurs idoles de TTC et de Ed Banger… mais dépourvus de talent, voire pire, avec un léger revival d’esprit boys band. Dîtes-moi si vous parvenez à écouter la chanson dans son entier.
No inicio da semana, eu apresentava uma primeira versão do video para a musica aNYway do projeto Duck Sauce reunindo A-Trak e Armand Van Helden. Mas hoje o proprio A-Trak revelou que o video que levei a público por aqui era uma de duas versões, destinada ao mercado do Reino-Unido. O segundo video, que sera provavelmente o mais divulgado, é resultado do trabalho do Jeremie Rozan, fundador da Surface To Air, e conta com a participação de dois amigos do pessoal da marca: o Jean Michel Bertin, e a Maroussia Rebecq da Andreas Crew.
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En début de semaine, je présentais une première version de la vidéo réalisée pour le titre aNYway du projet Duck Sauce, union de A-Trak et Armand Van Helden. Mais aujourd’hui, A-Trak lui-même a révélé que la vidéo que j’ai dévoilée ici n’était qu’une de deux versions, en l’occurence destinée au Royaume-Uni. La deuxième vidéo, qui sera probablement la plus divulguée, est l’oeuvre de Jeremie Rozan, fondateur de Surface To Air, et compte la participation de deux amis de la marque: Jean Michel Bertin, et Maroussia Rebecq de Andreas Crew.
Alias o casal estava no Brasil alguma semanas atras quando a Surface To Air Brasil abriu sua nova loja (que continua na Al. Lorena em São Paulo)!
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D’ailleurs le couple était au Brésil il y a peu, lorsque Surface To Air Brasil a ouvert sa nouvelle boutique (qui continue localisée Al. Lorena à São Paulo)!
Mayer Hawthorne, nova estrela do selo californiano Stones Throw, continua seguindo seu caminho, aventura que começou no seu Michigan natal e que ja faz dele um Isaac Hayes, ou um Curtis Mayfield moderno. Seu album, A Strange Arrangement, esta disponivel e o artista nos propõe um segundo video tirado do disco. A musica se chama Green eyed love, alusão evidente (se você tivesse algum tipo de duvida, o video é muito explicito) ao absinto. O absinto é uma bebida destilada feito de uma erva e cuja composição contem anis, funcho e as vezes outras ervas. Ela foi criada por volta de 1792 e foi especialmente popular na França, sobretudo pela ligação aos artistas parisienses de finais do século XIX e princípios do século XX, até a sua proibição em 1915, pois era também conhecida popularmente de “fada verde” em virtude de um suposto efeito alucinógeno. que teria afeitado seriamente o psique de pessoas como Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Vincent van Gogh, Oscar Wilde, Henri de Toulouse-Lautrec, etc. Hoje em dia a garrafa do absinto vendido nos EUA apresenta os olhos verdes de um gato como marca de fabrica, o que explica de vez o titulo da musica.
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Mayer Hawthorne, nouvelle star du label californien Stones Throw, continue son chemin et son aventure commencée dans son Michigan natal, et qui a déjà fait de lui un Isaac Hayes, ou un Curtis Mayfield des temps modernes. Son album, A Strange Arrangement, est disponible et l’artiste nous propose un deuxième clip tiré du disque. Le titre est Green eyed love, allusion évidente (si vous en doutiez, la vidéo est suffisamment explicite pour éclairer vos doutes) à l’absinte, la fameuse boisson créée en 1792 et particulièrement connue en France, principalement pour la relation que les artistes parisiens du XIXe et début XXe siècle entretenaient avec elle, jusqu’à son interdiction en 1915. La fée verte s’est alors vue octroyée des vertues hallucinogènes qui auraient affecté le psyché de personnes telles que Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Vincent van Gogh, Oscar Wilde, Henri de Toulouse-Lautrec, etc. Aujourd’hui, la bouteille d’absinte vendue aux Etats-Unis présente des yeux de chat verts comme marque de fabrique, ce qui explique d’autant plus le titre de la chanson.
Calvin Harris – Flashback
So tenho criticas a fazer a respeito do ultimo video do meu escocês preferido. Pois é, a adaptação video da musica Flashback, do Calvin Harris, e que era uma das minhas preferidas do album, se tornou uma decepção. Porque? Simplesmente porque é um massacre musical (a musica foi acelerada em comparação com a versão do album,e que da para ela um ar “clube brega”), e como se não fosse o suficiente, o video reune os piores elementos ja vistos nos ultimos videos do Felix da Housecat e David Guetta apresentados por aqui mesmo. Uma pena da parte do moço de Dumfries, que tinha começado um ciclo de videos incriveis.
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Je n’ai que des critiques à fournir à l’égard du dernier clip de mon écossais préféré, si je puis dire. En effet, l’adaptation vidéo du titre Flashback, de Calvin Harris, et qui est une de mes musiques préférées de l’album, s’avère une énorme déception. Pourquoi? Simplement parce que c’est un gâchis auditif (la chanson a été accélérée par rapport à sa version originale, ce qui lui donne un air “club beauf”), et comme si ça n’était pas suffisant, la vidéo réunit les pires éléments vus dans les derniers clips de Felix da Housecat et David Guetta présentés ici mêmes. C’est bien dommage de la part du jeune homme de Dumfries, qui avait commencé un bon cycle de vidéos incroyables.
Duck Sauce é o resultado da colaboração entre dois Djs incriveis: Dj A-Trak (antigo Dj do Kanye West, e ex-campeão DMC) e a lenda viva Armand Van Helden. Eles decidiram juntar forças para propor uma mistura de classic disco house com uma pegada bem mais moderna na produção.
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Duck Sauce est le résultat de la collaboration entre deux Djs incroyables: Dj A-Trak (ancien Dj de Kanye West, et ex-champion DMC) et la légende vivante Armand Van Helden. Ils ont décidé de joindre leur force pour proposer un mélange de classic disco house avec une touche beaucoup plus moderne à la production.
O primeiro disco de 4 canções chamado Greatest Hits era para lançar em setembro, mas atrasou um pouco, e o primeiro single intitulado aNYway estara disponivel no dia 26 de outubro. E a boa noticia para quem ja esta impaciente é que o video para aNYway acabou de lançar! Da muita vontade de dançar e lembra a alegria contagiosa dos primeiros videos dos Jackson Five!
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Le premier disque de 4 titres intitulé Greatest Hits devait sortir en septembre, mais il a pris un peu de retard, et le premier single aNYway sera disponible le 26 octobre. Et la bonne nouvelle dans tout cela pour ceux qui s’impatientent déjà, c’est que le clip pour aNYway vient de sortir! On se sent pris d’une envie subite de danser et ça nous rappelle la bonne humeur contagieuse des premières vidéos des Jackson Five!
P.M.A (Positive Movement Alliance) não é uma marca de roupa, nem de skate, nem um selo de musica, e também não é uma galeria de arte: P.M.A é um movimento cultural apoiado por mensagens, ações, produtos e pessoas positivos, cujos liders são Greg Carroll, Courtney Smith e o ilustrador Chase Tafoya. O objetivo desses três quando criaram P.M.A em 2008, foi de aproveitar dos talentos e das experiências deles para tentar ter um impacto sobre um mundo que esta cada vez mais consumido pela corupção, a lavagem cerebral das massas e a cobiça. Todos os produtos da P.M.A, dos skateboards até os albuns, passando pelas roupas, têm uma mensagem social, politica e cultural. Sem contar que mais de 3% das vendas são doadas a uma associação de caridade, e que P.M.A organiza eventos culturais, shows e investe na educação com as suas receitas.
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P.M.A (Positive Movement Alliance) n’est pas une marque de vêtements, ni de skate, ni un label de musique, et encore moins une galerie d’art: P.M.A est un mouvement culturel appuyé par des messages, actions, produits et personnes positifs, dont les leaders sont Greg Carroll, Courtney Smith et l’illustrateur Chase Tafoya. L’objectif de ces trois là quand ils ont créé P.M.A en 2008, a été d’utiliser de leurs talents et expériences pour tenter d’avoir un impact sur un monde qui est chaque fois plus consommé par la corruption, le lavage cérébral des masses et la cupidité. Tous les produits de P.M.A, des skateboards jusqu’aux albums, en passant par les vêtements, ont un message social, politque et culturel. Sans conter que plus de 3% des ventes sont reversés à une association caritative, et que P.M.A organise des évènements culturels, des shows et investit dans l’éducation avec ses propres recettes.
A causa é boa, digna, mas não é simplesmente bonita, pois os produtos da P.M.A são de qualidade mesmo. Para se convincer, dê uma olhada na coleção Music Series e veja o impacto que as estampas terão sobre você. Mais uma prova que o streetwear é importante e que não é coisa de pessoas sem cerebro, longe disso. Parabens P.M.A!
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La cause est bonne, digne, mais ce n’est pas tout, car les produits de P.M.A sont vraiment de qualité. Pour se convaincre, il suffit de jeter un oeil sur la collection Music Series et de voir l’impact que les imprimés auront sur vous. Encore une preuve que le streetwear est important et qu’il ne s’agit pas d’un monde de personnes sans cervelle, bien au contraire. Félicitations P.M.A!
Nesta coleção poderosa, os gráfismos do Chase Tafoya criam uma resposta imediata e visceral sobre os temas das quadrilhas (gangs, alias assistem o documentario Bloods and Crips: Made in America), os maus tratamentos dos nativos americanos (indios), a contribuição do Einstein para a guerra com a bomba atômica, e a mutilação e o genocídio relacionados à indústria de diamantes. Essas são algumas das melhores ilustrações do ano.
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Dans cette collection impactante, les graphismes de Chase Tafoya créent une réponse immédiate et viscérale aux thèmes des gangs (d’ailleurs regardez le documentaire Bloods and Crips: Made in America), des mauvais traitements infligés aux natifs américains (indiens), de la contribution de Einstein pour la guerre avec la bombe atomique, et de la mutilation et du génocide liés à l’industrie des diamants. Ces illustrations sont parmi les meilleures de l’années.
Midnight Juggernautsé uma banda australiana que ganhou fama internacional por seguir Justice em varias datas da turnê deles, e por ter o seu primeiro album, Dystopia, eleito album do ano 2007 pelo Busy P, dono da Ed Banger. Hoje em dia eles contam dentro dos fãs deles nada menos do que os Daft Punk!
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Midnight Juggernautsest un groupe australien qui a connu un succès international en faisant la première partie de Justice pour plusieurs dates de leur tournée, et après que Busy P, manager de Ed Banger, ait déclaré que leur album, Dystopia, était l’album de l’année en 2007. Aujourd’hui, ils comptent rien de moins que les Daft Punk parmi leurs fans!
O video da banda para a nova musica This New Technology não tem nada a ver com o de Into the galaxy, mas mesmo assim junta uma mistura de tudo que tem a ver com o universo grafico da banda: animação lembrando a opção visualizer de qualquer leitor de musica nos computadores (iTunes, Windows media, etc…), rostos feitos de uma massa de pixels, simetria, efeito de espelho psicodélico, o que parece ser um Jesus, etc… E tudo isso com um grão de imagem que lembra os antigos seriados japoneses do tipo sentai como Bioman ou San Ku Kai. Quanto a musica, os meninos de Melbourne continuam com muito órgão e melodias que soam como se elas fossem de um outro planeta.
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Le clip du groupe pour leur nouveau titre This New Technology n’a rien à voir avec celui de Into the galaxy, mais reprend néanmoins l’univers graphique typique du groupe: un mélange d’animation qui rappelle les effets de l’option visualizer de n’importe quel lecteur media d’ordinateur (iTunes, Windows media, etc…), des visages faits de pixels, la symétrie, des effets psychédéliques, ce qui ressemble à un Jésus, etc… Et tout ceci avec un grain d’image qui rappelle celui des séries japonaises de style sentai comme Bioman ou San Ku Kai. Quant à la musique, les garçons de Melbourne continuent d’utiliser beaucoup d’orgue et de mélodies qui sonnent comme si elles venaient d’une autre planète.
Apenas 3 dias passaram e ja tem mais atualidades e o que contar a respeito da Kitsune. Primeiro,os donos do selo/marca Gildas Loaëc e Masaya Kuroki estão na capa da revista nova iorquina Me Magazine(revista que fala de jovens talentos) para a qual eles foram convidados a participar da realização.
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Seulement 3 jours ont passé et déjà de nouvelles actualités pour Kitsune. Premièrement,les créateurs du label/marque Gildas Loaëc et Masaya Kuroki font la couverture de la revue new yorkaise Me Magazine(magazine qui parle de jeunes talents) pour laquelle ils ont été invités à être éditeur.
Segundo, eles fecharam uma colaboração com a marca de acessorios Flouzen para criar gravatas de cashmere inspiradas do proprio animal que serve de nome para a marca: a raposa (em japonês kitsuné=raposa)! Olhando as fotos vai reconhecer a semelhança com o rabo do animal. Muito bom!
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Deuxièmement, ils ont collaboré avec la marque d’accessoires Flouzen pour créer des cravates en cashmere inspirées de l’animal qui donne son nom à la marque: le renard (en japonais kitsuné=renard)! En jetant un oeil sur les photos vous reconnaîtrez la similitude avec la queue de l’animal. Pas mal du tout!
E para acabar, a Kitsuné lançou um videozinho para anunciar a chegada do oitavo volume da famosa compilação da Maison, prevista para meado de novembro. No video, como foi realizado alguns meses atras, enquanto o selo franco-japonês lançava sua nova coleção de roupas e sua nova compilação, um modelo e uma modelo fazem uma batalha de troca de roupas embalada pelas musicas da futura compilação. Vale a pena conferir, tanto para ter uma ideia das musicas do novo CD quanto para ver de novo as peças da coleção Kitsuné Golf Club...
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Et pour finir, Kitsuné vient de lander une petit vidéo pour annoncer l’arrivée du huitième volume de sa fameuse compilation Maison, prévue pour la mi-novembre. Dans la vidéo, comme ce fut le cas il y a quelques mois, alors que le label franco-japonais sortait sa nouvelle collection de vêtements et sa nouvelle compilation, deux mannequins se livraient à une bataille de changement de tenue rythmée par les musiques de la future compilation. Cela vaut la peine de regarder, aussi bien pour se faire une idée des titres du nouveau CD, que pour voir à nouveau les pièces de la collection Kitsuné Golf Club...
Ja faz um bom tempo que não escrevi um post repleto de clips de musicas de varios generos, então vamos la! Hoje teremos Justice, Electric Six, Fool’s Gold e Maskinen.
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Cela fait déjà un bon moment que je n’écris pas un poste empli de clips de musiques de divers genres, alors allons-y! Aujourd’hui nous parlerons de Justice, Electric Six, Fool’s Gold et Maskinen.
1/Justice – Let love rule remix (musica original do Lenny Kravitz)
A dupla francesa que todo mundo conhece (se não for o caso, o que andou fazendo esses 2 ultimos anos?), Justice, tão famosa quanta a outra dupla francesa Daft Punk, esta de volta!…Bom, ok, nunca deixou de aparecer e acabou a sua turnê mundial ha menos de um ano. Mas o Gaspard e o Xavier ja têm um novo clip para o remix que eles fizeram da musicaLet love ruledo Lenny Kravitz. Dessa vez, eles se associaram com o diretor genial Keith Schofield para quem devemos o video de Move de CSS, ou a campanha XXX da Diesel por exemplo. O resultado é um clip muito original, que parece nada menos do que os créditos de fim de um filme dos anos 80 para qual a dupla teria tirado o som e substituido pela sua musica. Mas aos poucos você repara que esses falsos creditos foram realizados para a musica mesmo: aparece uma cruz, simbolo de Justice, pintada na rua, e depois os proprios creditos começam a interagir com o cenario e as personagens. Achei muito bem pensado, vale a pena ver!
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Le duo français qu’on ne présente plus (si besoin est, dîtes moi où vous avez passé les 2 dernières années!), Justice, désormais aussi connu que l’autre duo français Daft Punk, est de retour!…Bon, ok, il n’a jamais vraiment quitté l’affiche et a terminé sa tournée mondiale il y a un peu moins d’un an. Mais Gaspard et Xavier ont déjà un nouveau clip pour le remix qu’ils ont fait du titreLet love rulede Lenny Kravitz. Cette fois, ils se sont associées au génial réalisateur Keith Schofield à qui nous devons le clip de Move de CSS, ou la campagne XXX de Diesel par exemple. Le résultat est un clip des plus originaux, qui semble de prime abord n’être qu’un générique de fin d’un film des années 80 pour lequel le duo aurait tiré la bande sonore pour la remplacer par son titre. Mais petit à petit on s’aperçoit que le générique a été réalisé pour la musique elle-même: apparaît une croix, symbole de Justice, peinte dans la rue, puis les crédits commencent à intéragir avec le décor et les personnages. J’ai trouvé le clip vraiment bien pensé, il vaut la peine d’être vu!
Electric Six, como você pode adivinhar a partir do nome da banda, se compõe de seis membros, todos morando em Detroit nos Estados Unidos. A banda é muito produtiva pois ja gravou 6 albuns desde 2003: Fire, Señor Smoke, Switzerland, I Shall Exterminate Everything Around Me That Restricts Me from Being the Master, Flashye Kill que lançara dia 20 de outubro de 2009. A banda ja foi descrita como grupo de rock com influência de garage, disco, punk, new wave, e metal, ou seja, uma bagunça!
Eles acabaram de lançar um video para a musica Body Shot, que foi filmado pelo Nabil Elderkin, que ja realizou clips que gostou bastante como Paranoid e Welcome to Heartbreak do Kanye West, T.I.A do K’Naan e PDA do John Legend (filmado no Rio de Janeiro!!).
Mas cuidado, esse video é para adultos pois so se trata de sexo nele!
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Electric Six, comme vous pouvez le deviner à partir du nom du groupe, se compose de six membres, tous originaires de Detroit aux Etats Unis. Le groupe est très prolifique puisqu’il a déjà enregistré 6 albums depuis 2003: Fire, Señor Smoke, Switzerland, I Shall Exterminate Everything Around Me That Restricts Me from Being the Master, Flashyet Kill qui sortira le 20 octobre 2009. Electric Six a déjà été décrit comme un groupe de rock aux influences de garage, disco, punk, new wave, et metal, en somme, un grand bazard!
Ils viennent de sortir un clip pour le titre Body Shot, qui a été filmé par Nabil Elderkin, qui a déjà réalisé des vidéos que j’apprécie beaucoup comme Paranoid et Welcome to Heartbreak de Kanye West, T.I.A de K’Naan et PDA de John Legend (filmée à Rio de Janeiro!!).
Mais attention, ce clip se destine aux adultes car il s’agit d’une grande fresque du sexe!
3/ Maskinen - Dansa Med Vapen (com Marina Gasolina)
Maskinen é uma banda sueca originalmente formada pelos artistas de hip hop sueco Snook, Afasi & Filthy e Slagsmålsklubben (Fight Club). Ela se encaixa no gênero electro/alternativo hip-hop. Hoje em dia Maskinen se compõe essencialmente de Afasia e Larsson Frej de Slagsmålsklubben, pois os outros membros desistiram da banda.
Os suecos estavam no Brasil no inicio do ano para gravar uma parte do album, e acabou de vazar o mais novo clip deles, com a participação de Marina Gasolina (ex. Bonde Do Rolê), produzido pelo Johan Hugo de Radioclit! Se trata de um video muito louco (adoro a parte dos bazucas!!), mas a musica é muito boa, …apesar de estar em sueco (refrãs em português,eba!)
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Maskinen est un groupe suédois originalemente composé des artistes de hip hop Snook, Afasi & Filthy et Slagsmålsklubben (Fight Club). On peut définir son genre comme de l’électro/alternatif hip-hop. Aujourd’hui Maskinen ne se compose plus que de Afasia et Larsson Frej de Slagsmålsklubben, car les autres membres ont abandonné l’aventure.
Les suèdois étaient au Brasil en début d’année pour enregistrer une partie de leur album, et vient de sortir sur internet leur dernier clip, avec la participation de Marina Gasolina (ex. Bonde Do Rolê), produit par Johan Hugo de Radioclit! Il s’agit d’une vidéo loufoque (j’adore la partie des bazookass!!), mais la chanson est vraiment bien…bien qu’en suèdois (refrains en portugais, yahou!)
4/Fool’s Gold – Surprise Hotel
Fool’s Goldé um coletivo de Los Angeles que mistura a pop ocidental com os ritmos e as melodias africanas, fundado pelos Luke Top e Lewis Pesacov, que pediram para alguns amigos e até desconhecidos que se juntem para tocar.
O video seguinte foi filmado na La Villa Serena em Los Angeles, com a ambição de descrever o que seria um dia de verão tipico para Fool’s Gold… sem roteio e com a maior alegria! Da para sentir um inicio de época pos-crise, e isso faz bem!
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Fool’s Goldest un collectif de Los Angeles qui mélange la pop occidentale avec les rythmes et mélodies africaines, fondé par Luke Top et Lewis Pesacov, qui ont invité des amis puis de parfaits inconnus à les rejoindre pour jouer.
Le clip à suivre a été filmé à La Villa Serena à Los Angeles, avec l’ambition de décrire ce que serait un jour d’été typique pour les Fool’s Gold… sans scénario et avec la plus grande allégresse! On peut même sentir un début de période post-crise, et c’est agréable!
Duas semanas atras, a Uffie anunciava no twitter dela a chegada do seu primeiro videoclip oficial para o fim de mês de setembro. Quanto a musica para qual seria realizado esse video, era um misterio. A resposta chegou na sexta, com alguns dias de atraso: foi Pop the glock, uma musica de 2006, que foi traduzida em imagens. Sinceramente, eu não sei se estou desapontado ou decepcionado. Quem não conhece essa musica que ja se tornou muito pop? Sera que é um sinal ruim, o sinal de um album que não vai trazer nada de fresco e inovador, so juntar monte de musicas que ja cansaram? E a estetica do video em si é tão 2007 como falaria nosso amigo Brüno do filme epônimo: imagens ultra-coloridas, clichés de uma juventude drogada, nem ai e bisexual, festa em casa filmada com um grão de imagem que parece sofrer de um leve ruido,… e para acabar a aparição sem motivos dos amigos da cena musical da garota (necessidade para ganhar em credibilidade?) que ja não me parece mais nada prodigio. Veremos o que esse album tão esperado nos reserva, mas não estou nada otimista. A unica coisa que achei engraçada nesse clipe foi a participação do Ely Kim.
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Il y a deux semaines, Uffie annonçait via twitter l’arrivée de son premier clip officiel pour la fin septembre. Quant à la chanson pour laquelle serait réalisée la vidéo, c’était un mystère. La réponse nous a été donnée vendredi, avec quelques jours de retard: c’est Pop the glock, un titre de 2006, qui a été traduite en images. Sincérement, je ne sais pas si je suis déçu ou désemparé. Qui ne connaît pas ce titre qui est déjà devenu très pop? Serait-ce un mauvais signe, le signe d’un album qui ne va rien apporter de nouveau, aucune fraîcheur, et simplement réunir plusieurs chansons dont nous sommes déjà fatigués? Et l’esthétique de la vidéo en soi est tant 2007 comme dirait notre ami Brüno du film éponyme: imagerie ultra-colorée, clichés d’une jeunesse droguée, je-m’-enfoutiste, et bisexuelle, fête dans une villa avec piscine, le tout filmé avec une image dont le grain est grossier,… et pour parachever l’oeuvre, l’apparition sans motifs des amis de la scène musicale de la jeune fille (nécessité de gagner en crédibilité?) qui ne me semble plus être en rien un prodige. Nous verrons bien ce que l’album tant attendu nous réserve, mais je ne suis pas optimiste. La seule bonne surprise de ce clip est la participation de Ely Kim.
Cinco dias atras, eu falava da decisão do The Roots de propor um som mais positivo apos a chegada do Obama na liderança do governo norte-americano, enquanto os dois ultimos albuns eram bem escuros. O video que vazou agora para a musica How I Got Over propõe algo mais classico, por mais que não tenha um final muito feliz. Mas é tudo na esperança, como as letras indicam, alguem tem que agir: Out on the streets/Where I grew up/First thing they teach us/Not to give a fuck /That type of thinking can’t get you nowhere/Someone has to care.
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Il y a cinq jours, je commentais la décision de The Roots de revenir à un son plus positif après l’arrivé d’Obama à la tête du gouvernement américain, alors que les deux derniers albums étaient très obscurs. Le clip qui vient de sortir sur internet pour le titre How I Got Over propose quelque chose de plus classique, bien que la fin ne soit pas spécialement heureuse. Mais tout est dans l’espoir, comme les paroles l’indiquent, quelqu’un se doit d’agir: Out on the streets/Where I grew up/First thing they teach us/Not to give a fuck /That type of thinking can’t get you nowhere/Someone has to care.
A musica é realmente muito boa, com a instrumentação otima que fez o sucesso do The Roots (e por ter visto um show deles, juro que é ainda mais impressionante ao vivo). O CD do mesmo nome que o clip sai daqui a pouco. Mal posso esperar!
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La chanson est vraiment bonne, et l’instrumentation parfaite, comme savent si bien le faire The Roots (et pour les avoir vus en concerts, je dois ajouter qu’ils sont encore plus impressionnants en live). Le CD du même nom que la chanson sort bientôt. J’ai hâte!
Os meninos atras da dupla italiana Crookers, criada em 2004, vêm da cena hip hop, o que explica que o som deles entra na categoria ghettotech, com batidas pesadas e parceria com varias artistas como Kelis, Kid Cudi, etc… Eles têm um tipo de som parecido com o dos Bloody Beetroots, dos quais eles são amigos, representando a nova cena eletronica italiana no mundo inteiro.
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Les garçons derrière le duo italien Crookers, créé en 2004, viennent de la scène hip hop, ce qui explique que leur son entre dans la catégorie ghettotech, avec des rythmes lourds et des collaborations avec des artistes tels que Kelis, Kid Cudi, etc… Ils ont un type de son qui se rapproche de celui des Bloody Beetroots, desquels ils sont amis, représentant la nouvelle scène électronique italienne dans le monde entier.
Jason D. Harrow, conhecido como Kardinal Offishall, é um cantor de ragga-dancehall canadens de origem jamaicana, que conheceu um forte sucesso comercial apos ter tido a participação do Pharrell Williams em um dos seus videos em 2004. Em 2008, ele lançou o album Not 4 Sale, cujo single Dangerous com o Akon ficou muito famoso.
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Jason D. Harrow, connu comme Kardinal Offishall, est un chanteur de ragga-dancehall canadien d’origine jamaïcaine, qui a rencontré un fort succès commercial après avoir eu la participation de Pharrell Williams dans une de ses vidéos en 2004. En 2008, il a sorti l’album Not 4 Sale, dont le single Dangerous avec Akon est très connu.
Esse ano, os 3 uniram forças e criaram a musica Put your hands on me para a qual acabou de ser lançado um video… como eu poderia dizer… hummm… bizarro! Se trata da historia de uma velhinha que perdeu o marido e acaba namorando uma outra velhinha. Um video muito corajoso, no entanto estranho da parte dos artistas (principalmente Kardinal Offishall, pois o ragga é nada a favor do homosexualismo).
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Cette année, les 3 ont uni leurs forces et créé le titre Put your hands on me pour lequel vient d’être lancé une vidéo… comment dirais-je… hummm… bizarre! Il s’agit de l’histoire d’une vieille femme qui a perdu son mari et finit par s’éprendre d’une autre femme de son âge. Un clip très courageux, nonobstant étrange de la part des artistes (principalement Kardinal Offishall, car le ragga n’est en rien en faveur de l’homosexualité).
The Flamings Lips é uma banda americana de rock alternativo criada em 1983 em Oklahoma City nos Estados Unidos, famosa por ser psicodélica tanto na sua musica quanto nas suas letras ou nos titulos das suas musicas… mas também nos seus shows que tem a reputação de ser incriveis (ja foi eleita uma das 50 bandas que tem que ver no palco antes de morrer): mistura de projeções video, de luz, de fantasias e de marionetes. Todavia o sucesso comercial do Flaming Lips esta demorando, apesar de geralmente receber elogios da imprensa.
Um exemplo desse lado psicodélico dos Flaming Lips é o ultimo video para a musica I can be a frog. Comumente mulheres em biquinis nos clipes usam salto, tem bundão e se mexem perto de carrãos. Mas com neste video feito para promover o album Embryonic da banda, a moça esta na selva imitando o sapo, o urso, o morcego, o macaco e o monstro, tudo isso dando risada enquanto aparecem desenhos ilustrando o bixo que ela mimica.
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The Flamings Lips est un groupe de rock alternatif américain créé en 1983 à Oklahoma City aux Etats Unis, connu pour être psychédélique, aussi bien dans sa musique que dans ses paroles ou pour le titre de ses chansons… mais également pour ses shows qui ont la réputation d’être incroyables (il a déjà été élu un des 50 groupes à voir sur scène avant de mourir): un mélange de projections vidéo, de lumière, de costumes et de marionnettes. Néanmoins le succès commercial des Flaming Lips tarde à arriver, bien que les critiques soient généralement bonnes.
Un exemple de ce côté psychédélique des Flaming Lips est leur dernier clip pour le titre I can be a frog.Généralement les femmes en bikini dans les clips sont synonymes de talons hauts, de fesses avantageuses, et de danses sensuelles auprès de grosses cylindrées. Mais dans cette vidéo réalisée pour faire la promotion de l’album Embryonic du groupe, la jeune fille se trouve dans la forêt où elle fait la grenouille, l’ours, la chauve-souris, le singe et le monstre, tout ceci en souriant et riant alors qu’apparaissent à l’image des dessins illustrant les êtres qu’elle mime.
E quer mais loucura? Para o proximo clip, para a musica Watching the Planets, semana passada os Flaming Lips filmaram ciclistas nus em Portland.
O Coyne, cantor da banda, explicou que vai cobrir uma das bolhas gigantes e transparentes, que ele usa nos shows dele, com pele de raposa falsa, como se fosse um ovo de pelo enorme, do qual sairão pessoas em bicicletas como se fossem nascendo dele: coisa vaginal como ele fala. Coyne disse também que o vídeo deveria estar disponível para visualização no prazo de cerca de duas semanas após a filmagem, “se eu não ficar preso, e ninguém se machucar.”
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Et vous voulez plus de folie? Pour leur prochain clip, pour la chanson Watching the Planets, la semaine dernière les Flaming Lips ont filmé des cyclistes nus à Portland.
Coyne, chanteur du groupe, a expliqué qu’il va recouvrir une de ses bulles géantes et transparentes, qu’il utilise au cours de ses shows, avec de fausses peaux de renard, pour en faire un oeuf énorme recouvert de poils, duquel sortiront des gens à vélo comme s’ils nassaient en son sein: quelque chose de vaginal comme il dit. Coyne a également déclaré que la vidéo devrait être disponible dans un délai de deux semaines après le tournage, “si je ne suis pas mis en prison et que personne ne se blesse”.
O CD é previsto para a segunda semana de outubro, e estes são dois dos quatro vídeos que a banda espera lançar simultaneamente.
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O CD est prévu pour la deuxième semaine d’octobre, et il s’agit là de deux des quatre vidéos que le groupe compte lancer simultanément.
Ha tempo que não falo da atualidade do mundo rap por aqui, então vamos la!
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Cela fait déjà un petit bout de temps que je ne parle pas de rap par ici, alors allons-y!
Para começar, uma noticia que ninguem mais esperava: o Rakim esta de volta e o seu novo CD, The Seventh Seal, lançara dia 17 de novembro (ja que meu aniversario é um dia antes tomara que seja um belo presente).
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Pour commencer, une nouvelle que plus personne n’attendait: Rakim est de retour et son nouvel album, The Seventh Seal, sortira le 17 novembre (étant donné que mon anniversaire est un jour plus tôt, j’espère que ça sera un beau cadeau).
O Rakim começou sua carreira de rapper com o Eric B, formando a dupla Eric B. & Rakim no fim dos anos 80, oferecendo assim para o publico 4 albuns (Paid in Full é considerado um classic) até 1992, data da separação da dupla. Mas esses discos foram o suficiente para criar uma lenda: desde então o Rakim é considerado por muitos (até por artistas famosos de rap) como um dos melhores MCs de todos os tempos.
Por tanto, a carreira solo do Rakim sempre foi complicada, e ele anda sem lançar disco desde 1999, que foi a data do lançamento de The Master, que foi bastante criticado por ser pouco original e consistente. Embora tenha assinado um contrato com Aftermath, o selo do Dr Dre, em 2001, e assim gerado o entusiasmo dos fãs, não deu certo e ha 6 anos que a atualidade dele depende do lançamento de varias compilações onde aparece seu nome e trabalhos passados.
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Rakim a commencé sa carrière de rappeur avec Eric B, formant le duo Eric B. & Rakim à la fin des années 80, offrant au public 4 albums (Paid in Full est considéré un classic) jusqu’en 1992, date de la séparation du duo. Mais ces disques suffirent pour créer une légende: depuis lors Rakim est considéré par beaucoup (dont de nombreux artistes rap) comme un des meilleurs MCs de tous les temps.
Néanmoins, la carrière solo de Rakim a toujours été compliquée, tant est qu’il n’a pas sorti d’album depuis 1999, date de sortie de The Master, qui fut très critiqué pour être peu original et homogène. Bien qu’ayant signé un contrat avec Aftermath, le label de Dr Dre, en 2001, et ainsi enflammé l’enthousiasme de ses fans, le projet n’aboutit pas, et cela fait maintenant 6 ans que son actualité dépend des lancements sporadiques de compilation impliquant son nom et son travail passé.
Mas dessa vez é oficial, apos meses, se não for anos, de especulação e boatos: o homem chamado de The God MC esta de volta e o CD lançara via a Ra Records/Tuscan Villa/ SMC Recordins. Segundo o press release, o album incluira participação de Busta Rhymes, Jadakiss, Maino, Tracey Horton, IQ, Styles P, e outros, como Destiny Griffin, a propria filha do Rakim. Ao escutar o primeiro single do album, Holy Are You, podemos perceber que o Rakim não perdeu nada do seu flow e do seu talento, o que deixa esperar um album de qualidade, com letras incriveis, e também em fase com a sua epoca.
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Mais cette fois c’est officiel, après des mois, si ce n’est des années, de spéculation et de rumeurs: l’homme que l’on appelle The God MC est de retour et le CD sortira via Ra Records/Tuscan Villa/SMS Recordins. Selon le press release, l’album comptera avec la participation de Busta Rhymes, Jadakiss, Maino, Tracey Horton, IQ, Style P, et bien d’autres, comme Destiny Griffin, la propre fille de Rakim. A l’écoute du premier single de l’album, Holy Are You, on peut remarquer que Rakim n’a rien perdu de sa verve, de son flow et de son talent, ce qui nous laisse espérer un album de qualité, avec des paroles incroyables, et totalement en phase avec son époque.
Para continuar, mais uma boa noticia, mas não tão surpreendente quanto a precedente: quinta feira passada o produtor e rapper americano 88-Keys anunciou no twitter dele “Earlier today Harlem got a good (loud) dosage of K.W’s next album…And none was the wiser. *ha* His new music BANGS!!!”. Resumindo : naquele dia o Kanye West estava em Harlem e divulgou para sua turma uma boa parte do seu novo album, e parece muito bom.
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Pour continuer avec les bonnes nouvelles, bien que celle-ci soit moins surprenante que la précédente: jeudi dernier le producteur et rappeur américain 88-Keys a annoncé sur son twitter “Earlier today Harlem got a good (loud) dosage of K.W’s next album…And none was the wiser. *ha* His new music BANGS!!!”. En résumé : ce jour-là Kanye West était à Harlem et a divulgué en exclusivité pour un petit commité son nouvel album, et apparemment il serait vraiment bon.
A fonte é confiavel, pois o 88-Keys é amigo do Kanye West e ja trabalhou com ele: o Kanye West produziu o primeiro album inteiro do 88-Keys, e até fizeram um clip juntos para a musica Stand up! De fato, o 88-Keys faz parte do movimento Backpacker e costuma trabalhar com artistas tais como Mos Def, Talib Kweli, Macy Gray, Musiq Soulchild, Consequence, A Tribe Called Quest, Q-Tip,The Pharcyde, Black Thought, e Jane Doe.
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La source est de confiance, car 88-Keys est un proche de Kanye West et a déjà travaillé avec ce dernier: Kanye West a produit le premier album de 88-Keys dans son entier, et ils ont même réalisé un clip ensemble pour le titre Stand up! Le fait est que 88-Keys fait parti du mouvement Backpacker et est habitué à travailler avec des artistes tels que Mos Def, Talib Kweli, Macy Gray, Musiq Soulchild, Consequence, A Tribe Called Quest, Q-Tip,The Pharcyde, Black Thought, et Jane Doe.
The Roots é uma banda de rap americana de Philadephia cuja particularidade é de ser influenciada por varios outros genros musicais tais como o jazz, a funk, a soul, por isso so usa instrumentos e nada de samples. Ela foi criada em 1987 pelos Black Thought (aka Tariq Trotter) e ?uestlove (aka Ahmir Thompson).
Os outros membros foram ou são os seguintes (pois teve um turn-over): AJ Shine, HUB (aka Leonard Hubbard), Maldog On the Keys (aka Kamal Gray), F. Knuckles (aka Frank Walker), Capt (aka Kirk Douglas), Malik B (aka Malik Abdul-Basit), Rahzel (The Godfather Of Noyze), Scratch (aka Kyle Jones), Ben Kenney, Kid Crumbs, Josh “The Rubberband” Abrams, Martin Luther e Scott Storch (!!).
A banda ja colaborou com muitos artistas desde sua criação, como: Erykah Badu, Cody Chesnutt, Common, D’Angelo, Guru, J Dilla, Mos Def, Bahamadia, Jill Scott, Al Green, o resultado sendo geralmente um hit.
Verdadeira exceção na comunidade hip-hop, pela presença de músicos no palco e uma abordagem sóbria, eles também têm desenvolvido como parte da concepção dos albuns, a técnica que consiste em usar sample da música que eles mesmos tocam no estúdio.
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The Roots est un groupe de rap américain originaire de Philadephia dont la particularité est d’être influencé par de nombreux genres musicaux comme le jazz, la funk, la soul, et c’est pour cela qu’il font usage d’instruments et non de samples. Il a été créé en 1987 par Black Thought (aka Tariq Trotter) et ?uestlove (aka Ahmir Thompson).
Les autres membres furent ou sont les suivants (car il y a eu un turn-over): AJ Shine, HUB (aka Leonard Hubbard), Maldog On the Keys (aka Kamal Gray), F. Knuckles (aka Frank Walker), Capt (aka Kirk Douglas), Malik B (aka Malik Abdul-Basit), Rahzel (The Godfather Of Noyze), Scratch (aka Kyle Jones), Ben Kenney, Kid Crumbs, Josh “The Rubberband” Abrams, Martin Luther et Scott Storch (!!).
Le groupe a collaboré avec de nombreux artistes depuis sa création, comme: Erykah Badu, Cody Chesnutt, Common, D’Angelo, Guru, J Dilla, Mos Def, Bahamadia, Jill Scott, Al Green, le résultat donnant presque toujours un tube.
Véritable exception de la communauté hip-hop, de part la présence musiciens sur scène et une approche plus sobre, ils ont également développé comme partie intégrante de la conception de leurs albums, une technique qui consiste à utiliser des samples issus de la propre musique qu’ils jouent en studio. (en d’autres termes, ils samplent leur propre musique)
Após Questlove ter confirmado no Twitter da banda que estão trabalhando no nono álbum de estúdio intitulado How I Got Over, Black Thought falou mais amplamente sobre o disco que ele chama de álbum positivo, ao contrário dos dois últimos discos, pois How I Got Over reflete o alívio que a banda sente com o fim da administração Bush e o início da presidência de Obama. O álbum está programado para um lançamento no dia 20 de outubro de 2009.
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Après que Questlove ait confirmé via le Twitter du groupe qu’ils sont en train de pauffiner le neuvième album studio intituléHow I Got Over, Black Thought en a dévoilé un peu plus sur le disque qu’il désigne d’album positif, différemment des deux derniers disques, car How I Got Over représente le soulagement que le groupe ressent à la fin de l’administration Bush et au début de la présidence Obama. L’album est prévu pour une sortie le 20 octobre 2009.
Mr Hudson, protegido e “descoberta” do Kanye West assinado no selo G.O.O.D Music, nos propõe uma nova musica acompanhada de um videoclip: White Lies. Nele, o Ben Hudson usa o tema famoso e ja tão explorado do lado do bem e do lado do mal que existem em uma pessoa. Com contexto muito minimalista no background aparece o Mr. Hudson cantando alternando um estilo loiro vestido de branco, e um moreno vestido de preto. Nada demais, mas a musica é boa. White Lies faz parte do album Straight No Chaser produzido na sua integralidade pelo Kanye West, e que deveria sair no inicio de outubro.
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Mr Hudson, protégé et “découverte” de Kanye West signé sur le label G.O.O.D Music, nous propose un nouveau titre accompagné d’un clip: White Lies. Dans celui-ci, Ben Hudson utilise le thème tant exploré du bien et du mal, du noir et du blanc, les 2 faces qui peuvent coexister au sein d’un être humain. Sur un fonds minimaliste apparaît Mr. Hudson chantant tantôt blond et vêtu de blanc, tantôt brun et vêtu de noir. Rien de grandiose, mais la chanson elle est agréable. White Lies fait parti de l’album Straight No Chaser produit dans son intégralité par Kanye West, et qui devrait sortir au début du mois d’octobre.
Sim, o tempo continua uma m^#%@ em São Paulo MAS hoje tem mix novo dos meninos do Zombie Disco Squad e amanha é sexta feira! Quer mais alguma coisa?
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Oui, le temps ne s’améliore pas à São Paulo malgré l’arrivée du printemps, MAIS aujourd’hui nous avons un nouveau remix des garçons de Zombie Disco Squad et demain est vendredi! Que demande le peuple?!
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Basti Grub – Marchgang
Coyu & Edu Imbernon – El Baile Aleman
Tim Green – Kitch In
Daniel Haaksman – Deixa Tocar (Consistent Remix)
Buraka Som Sistema – Aqui Pra Voces (Mastiksoul Remix)
The Very Best – Mada Kanja (Tim Green Remix )
Riva Starr – I Was Drunk ft Noze
Style of Eye – Grounded
Tom Sawyer – South American
&ME – F.I.R
Alvalro – Ultimate Rise (Seductive Remix)
