Interesting phrase part 1
De fato…
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De fait…
Arquivo da Categoria cultura
12/11/2009 - 17:25
29/10/2009 - 19:22
Edun x Dazed & Confused – Capsule Collection for War Child
A Edun, marca envolvida em projetos humanitarios (principalmente na Africa), fechou uma parceria com a Dazed& Confused para criar uma capsule collection de 4 peças, camisetas e vestidos, cujas vendas geram um dinheiro (15% do preço) doado à War Child .
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Edun, marque impliquée dans des projets humanitaires (principalement en Afrique), a réalisé un partenariat avec Dazed& Confused pour créer une capsule collection de 4 pièces, t-shirts et robes, dont une partie des ventes (15% des recettes) sera reversée à War Child .
Me interessei por essa coleção pois minha mulher esta a procura de camisetas com estampas de animais, e achei interessante poder ajudar uma organização dedicada a ajudar crianças vivendo em parte do mundo devastadas pela guerra: tanto de um ponto fisico que psicologico, o que é demais vezes esquecido quando pensamos em feridas causada por guerras.
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Je me suis intéressé pour cette collection car ma femme recherche des t-shirts avec des imprimés d’animaux, et j’ai trouvé qu’il était intéressant d’aider une organisation dédiée à l’aide aux enfants vivant en zones dévastées par la guerre: aussi bien d’un point de vue physique que psychologique, séquelles trop souvent omises lorsque l’on pense aux blessures de guerres.
28/10/2009 - 21:44
Autor: Florian Blot - Categoria(s): artes, cultura, moda
Tags: art urbain, arte urbana, Carine Roitfeld, David Sims, documentaire, Emmanuelle Alt, Fondation Cartier, Graffi couture, graffiti, grafiti, Isabeli Fontana, João Weiner, KAWS, Keith Haring, Keith Me, Mario Sorrenti, Né dans la rue, Pixação, Pixo, Raquel Zimmermann, Roberto Oliveira, Vogue Paris
Vogue Paris November 2009 vs Urban art – “Keith me” and “Grafficouture”
Não sei se a Vogue Paris desse mês foi inspirada pela exposição sobre o grafiti Né dans la rue que esta acabando na Fondation Cartier, mas os editoriais são bem originais, ousados e até extremos para uma revista não tão acostumada a ousar. E, é obvio, lembram o tema da exposição.
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Je ne sais pas si la Vogue Paris de ce mois a puisé son inspiration dans l’exposition sur le graffiti Né dans la rue qui va prendre fin d’ici peu à la Fondation Cartier, mais les éditoriaux sont originaux, osés voire extrêmes pour un magazine peu accoutumé à l’audace. Et, bien évidemment, ils rappellent le thème de l’exposition.
Apos o Jeremy Scott e a sua parceria com a Schott que consistiu em criar um perfecto, é a vez da Carine Roitfeld de usar da iconografia do Keith Haring, dessa vez para realizar um editorial de moda para a Vogue Paris de Novembro de 2009… com a ajuda do fotografo David Sims, e da modelo Isabeli Fontana que esta na capa da Vogue francesa pela 3ª vez. A Carine se inspirou das personagens do grafiteiro para criar sobre a modelo brasileira uma pintura de corpo que poderiamos qualificar de exotica e tribal-urbana.
Habilmente concebido pela Carine, o editorial, intitulado Keith Me, assume a tarefa corajosa de misturar estilo tribal chic com peças mais requintadas. A Isabeli usa até acessorios como jóias voluminosas inspiradas dos ornamentos africanos, alias em algumas fotos ela usa também penas. De fato, um mini-trench da Burberry nunca saiu tão bom quanto com um turbante de estilo “mama oeste-africana” ou um colar largo de bronze.
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Après Jeremy Scott et son partenariat avec Schott qui a consisté à produire un perfecto, c’est au tour de Carine Roitfeld d’utiliser l’iconographie de Keith Haring, cette fois pour réaliser un éditorial de mode pour la Vogue Paris de Novembre 2009… avec l’aide du photographe David Sims, et le mannequin Isabeli Fontana qui fait la couverture de sa 3ème Vogue française. Carine s’est inspirée des personnages de l’artiste graffeur pour créer sur le mannequin brésilien une peinture corporelle que l’on pourrait qualifier d’exotique et tribal-urbaine.
Habilement conçu par Carine, cet éditorial, intitulé Keith Me, assume la courageuse tâche de mélanger style tribal chic et pièces de haute couture. Isabeli utilise même des accessoires comme des bijoux volumineux inspirés d’ornements africains, d’ailleurs elle est même parée de plumes sur certaines photos. C’est un fait, un mini-trench de chez Burberry n’a jamais eu un impact aussi bon qu’avec un turban de style “mama africaine” ou un large collier de bronze.
Na mesma edição de novembro da Vogue Paris, encontramos um ensaio intitulado Graffi-Couture, com a modelo Raquel Zimmerman, realizado pelo fotografo Mario Sorrenti com os estilos assinados pela Emmanuelle Alt. O ensaio fotográfico apresenta também um dos meus favoritos artistas, o KAWS, que foi convidado pelo renomado Sorrenti, para trabalhar com ele. Sorrenti tirou as fotos da Zimmerman enquanto KAWS desenhou em cima das imagens, como ele ja fez no passado para várias outras revistas. Apesar do KAWS e do Sorrenti se conhecerem há vários anos, esta é a primeira vez que os dois trabalham realmente juntos.
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Dans le même numéro de novembre de Vogue Paris, on trouve un éditorial intitulé Graffi-Couture, avec le mannequin Raquel Zimmerman, réalisé par le photographe Mario Sorrenti et des styles signés Emmanuelle Alt. L’éditorial compte également avec la participation d’un de mes artistes préférés, KAWS, qui a été invité par le fameux Sorrenti, pour travailler avec lui. Sorrenti a photographié Zimmerman alors que KAWS a dessiné sur les images, comme il a déjà pu le faire par le passé pour de nombreux autres magazines. Bien que KAWS et Sorrenti se connaissent depuis plusieurs années, c’est la première fois que les deux travaillent ensemble.
O ensaio usa como plano de fundo varios grafitis, o que da uma sobreposição trabalho de grafiteiro-modelo-trabablho de grafiteiro de novo. Mas graças ao talento do fotografo e da modelo, acontece que o cliché é muito facil de engolir e da certo.
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L’éditorial utilise comme arrière-plan de nombreux graffitis, ce qui donne une superposition travail de graffeur-mannequin-travail de graffeur à nouveau. Mais grâce au talent du photographe et du mannequin, il s’avère que le cliché fonctionne très bien.
E para quem curte a arte urbana, acho importante indicar o documentario do João Weiner e Roberto Oliveira chamado Pixo. Se trata da forma de expressão e de contestação mais violenta que existe, bem mais hardcore do que o grafiti ou os tags, e quem foi inventado em São Paulo: a pixação, uma caligrafia impressionante (e considerada pela maioria como feia) que consiste em encher uma superfície com o menos tinta possível, enquanto brinca com a arquitetura muito rítmica da megalópole. A seguir, dez minutos de teasing para esse documentario sobre a moçada de São Paulo, que vai até destruir uma exposição, o jeito deles de criar um happening ultra-violento. Ato irreverente, perigoso, e que nos deixa constrangido.
Pode assistir Pixo na sua integralidade na Fondation Cartier na exposição Né dans la rue, até o dia 29 de novembro.
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Et pour qui aime l’art urbain, j’estime important de parler du documentaire de João Weiner et Roberto Oliveira qui s’appelle Pixo. Il traite de la forme d’expression et de contestation la plus violente qui existe, bien plus hardcore que le graffiti ou le tag, et qui est née à São Paulo: la pixação, une caligraphie impressionnante (et considérée par la majorité comme inesthétique) qui consiste à remplir une surface avec le moins d’encre possible, et à jouer avec l’architecture dynamique de la megalopole. A suivre, dix minutes de teasing de ce documentaire sur ces jeunes de São Paulo, qui vont jusqu’à détruire une exposition, leur façon de créer un happening ultra-violent. Acte irrévérent, dangereux, et qui laisse pantois et mal-à-l’aise.
Vous pouvez voir Pixo dans son intégralité à la Fondation Cartier partie intégrante de l’exposition Né dans la rue, jusqu’au 29 novembre.
12/10/2009 - 12:25
P.M.A (Positive Movement Alliance) – Awareness Series
P.M.A (Positive Movement Alliance) não é uma marca de roupa, nem de skate, nem um selo de musica, e também não é uma galeria de arte: P.M.A é um movimento cultural apoiado por mensagens, ações, produtos e pessoas positivos, cujos liders são Greg Carroll, Courtney Smith e o ilustrador Chase Tafoya. O objetivo desses três quando criaram P.M.A em 2008, foi de aproveitar dos talentos e das experiências deles para tentar ter um impacto sobre um mundo que esta cada vez mais consumido pela corupção, a lavagem cerebral das massas e a cobiça. Todos os produtos da P.M.A, dos skateboards até os albuns, passando pelas roupas, têm uma mensagem social, politica e cultural. Sem contar que mais de 3% das vendas são doadas a uma associação de caridade, e que P.M.A organiza eventos culturais, shows e investe na educação com as suas receitas.
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P.M.A (Positive Movement Alliance) n’est pas une marque de vêtements, ni de skate, ni un label de musique, et encore moins une galerie d’art: P.M.A est un mouvement culturel appuyé par des messages, actions, produits et personnes positifs, dont les leaders sont Greg Carroll, Courtney Smith et l’illustrateur Chase Tafoya. L’objectif de ces trois là quand ils ont créé P.M.A en 2008, a été d’utiliser de leurs talents et expériences pour tenter d’avoir un impact sur un monde qui est chaque fois plus consommé par la corruption, le lavage cérébral des masses et la cupidité. Tous les produits de P.M.A, des skateboards jusqu’aux albums, en passant par les vêtements, ont un message social, politque et culturel. Sans conter que plus de 3% des ventes sont reversés à une association caritative, et que P.M.A organise des évènements culturels, des shows et investit dans l’éducation avec ses propres recettes.
A causa é boa, digna, mas não é simplesmente bonita, pois os produtos da P.M.A são de qualidade mesmo. Para se convincer, dê uma olhada na coleção Music Series e veja o impacto que as estampas terão sobre você. Mais uma prova que o streetwear é importante e que não é coisa de pessoas sem cerebro, longe disso. Parabens P.M.A!
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La cause est bonne, digne, mais ce n’est pas tout, car les produits de P.M.A sont vraiment de qualité. Pour se convaincre, il suffit de jeter un oeil sur la collection Music Series et de voir l’impact que les imprimés auront sur vous. Encore une preuve que le streetwear est important et qu’il ne s’agit pas d’un monde de personnes sans cervelle, bien au contraire. Félicitations P.M.A!
Nesta coleção poderosa, os gráfismos do Chase Tafoya criam uma resposta imediata e visceral sobre os temas das quadrilhas (gangs, alias assistem o documentario Bloods and Crips: Made in America), os maus tratamentos dos nativos americanos (indios), a contribuição do Einstein para a guerra com a bomba atômica, e a mutilação e o genocídio relacionados à indústria de diamantes. Essas são algumas das melhores ilustrações do ano.
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Dans cette collection impactante, les graphismes de Chase Tafoya créent une réponse immédiate et viscérale aux thèmes des gangs (d’ailleurs regardez le documentaire Bloods and Crips: Made in America), des mauvais traitements infligés aux natifs américains (indiens), de la contribution de Einstein pour la guerre avec la bombe atomique, et de la mutilation et du génocide liés à l’industrie des diamants. Ces illustrations sont parmi les meilleures de l’années.
11/10/2009 - 02:09
Kitsuné – Me Magazine cover, Flouzen collab & Maison compilation 8
Apenas 3 dias passaram e ja tem mais atualidades e o que contar a respeito da Kitsune. Primeiro, os donos do selo/marca Gildas Loaëc e Masaya Kuroki estão na capa da revista nova iorquina Me Magazine (revista que fala de jovens talentos) para a qual eles foram convidados a participar da realização.
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Seulement 3 jours ont passé et déjà de nouvelles actualités pour Kitsune. Premièrement, les créateurs du label/marque Gildas Loaëc et Masaya Kuroki font la couverture de la revue new yorkaise Me Magazine (magazine qui parle de jeunes talents) pour laquelle ils ont été invités à être éditeur.
Segundo, eles fecharam uma colaboração com a marca de acessorios Flouzen para criar gravatas de cashmere inspiradas do proprio animal que serve de nome para a marca: a raposa (em japonês kitsuné=raposa)! Olhando as fotos vai reconhecer a semelhança com o rabo do animal. Muito bom!
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Deuxièmement, ils ont collaboré avec la marque d’accessoires Flouzen pour créer des cravates en cashmere inspirées de l’animal qui donne son nom à la marque: le renard (en japonais kitsuné=renard)! En jetant un oeil sur les photos vous reconnaîtrez la similitude avec la queue de l’animal. Pas mal du tout!
E para acabar, a Kitsuné lançou um videozinho para anunciar a chegada do oitavo volume da famosa compilação da Maison, prevista para meado de novembro. No video, como foi realizado alguns meses atras, enquanto o selo franco-japonês lançava sua nova coleção de roupas e sua nova compilação, um modelo e uma modelo fazem uma batalha de troca de roupas embalada pelas musicas da futura compilação. Vale a pena conferir, tanto para ter uma ideia das musicas do novo CD quanto para ver de novo as peças da coleção Kitsuné Golf Club...
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Et pour finir, Kitsuné vient de lander une petit vidéo pour annoncer l’arrivée du huitième volume de sa fameuse compilation Maison, prévue pour la mi-novembre. Dans la vidéo, comme ce fut le cas il y a quelques mois, alors que le label franco-japonais sortait sa nouvelle collection de vêtements et sa nouvelle compilation, deux mannequins se livraient à une bataille de changement de tenue rythmée par les musiques de la future compilation. Cela vaut la peine de regarder, aussi bien pour se faire une idée des titres du nouveau CD, que pour voir à nouveau les pièces de la collection Kitsuné Golf Club...
Autor: Florian Blot - Categoria(s): Música, artes, cultura, moda Tags: accessoire, acessorio, cravate, Flouzen, Gildas Loaëc, gravata, Kistuné Maison compilation 8, Kitsuné, Kitsuné Golf Club, magazine, Masaya Kuroki, Me Magazine, revista
03/10/2009 - 14:23
Jeremy Scott meets French president N. Sarkozy!!
Quem falou que ser presidente de algum pais era sinonimo de so curtir terno e gravata? O presidente francês Nicolas Sarkozy demonstrou o contrario indo visitar hoje o showroom temporario do criador americano Jeremy Scott, enquanto esta acontecendo a Fashion Week de Paris!
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Qui a dit qu’être président ne pouvait aller de paire avec amateur de mode?? Le président français Nicolas Sarkozy a démontré le contraire en allant aujourd’hui visiter le showroom temporaire du créateur américain Jeremy Scott, alors que se déroule actuellement la Fashion Week de Paris!
O Presidente da República francesa não hesitou em ir até o showroom efêmero do designer para manifestar o seu apoio. Foi no 11º arrondissement de Paris, perto da Bastilha, que o Nicolas Sarkozy conheceu o estilista e descobriu a nova coleção que o amigo de estrelas como M.I.A e Kanye West realizou para a Adidas.
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Le Président de la République française n’a pas hésité à se rendre jusqu’au showroom éphémère du designer pour lui manifester son soutien. La rencontre a eu lieu dans le 11ème arrondissement de Paris, près de Bastille, où Nicolas Sarkozy s’est entretenu avec le styliste et découvert la nouvelle collection que l’ami de célébrités comme M.I.A et Kanye West a réalisé pour Adidas.
Ao invés da primeira fila o presidente é um defensor das conversas privadas. Apos a Lady Gaga, a Rihanna, a Madonna, a M.I.A e tantas outras, sera que a Carla Bruni vai acabar usando peças do Jeremy Scott, como as últimas criações inspiradas pela familia Flintstones? Sera que o presidente irá adoptar os sneakers alados ou a jaqueta Elvis Presley do designer para suas manhãs dominicais de corrida?
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Le président est un habitué des rencontres en huis clos, qu’il préfère aux feux des projecteurs. Après Lady Gaga, Rihanna, Madonna, M.I.A et beaucoup d’autres, est-ce que Carla Bruni va devenir adepte des pièces de Jeremy Scott, comme par exemple ses dernières créations inspirées de la famille Flintstones? Est-ce que le président va adopter les sneakers ailés ou la veste de jogging Elvis Presley du designer pour ses joggings matinaux dominicaux?
E qual sera o proximo passo? Um encontro com a Carri Munden da Cassette Playa?
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Et maintenant quelle va être la prochaine étape? Une rencontre avec Carri Munden de Cassette Playa?
Autor: Florian Blot - Categoria(s): cultura, moda Tags: Adidas, Carla Bruni, Carri Mundane, Carri Munden, Cassette Playa, fashion week, Flintstones, França, France, Jeremy Scott, Kanye West, Lady Gaga, M.I.A, Madonna, moda, mode, Nicolas Sarkozy, Paris, président de la république, presidente da republica, Rihanna
01/10/2009 - 01:19
Where The Wild Things Are x Opening Ceremony Collection
O filme que eu mais esperei em 2009 vai estrear daqui a pouco nas telonas americanas, dia 16 de outubro por ser exato, e dia 1 de janeiro 2010 (para começar bem o ano) no Brasil. Where the Wild Things Are é inspirado no livro infantil de 1963 de Maurice Sendak, um clássico da literatura americana, e foi adaptada pelo Spike Jonze, que era diretor de vídeo de skate antes de trabalhar para o cinema.
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Le film que j’ai le plus attendu en 2009 s’apprête à faire son entrée en salles aux Etats-Unis, le 16 octobre pour être exact, et le 1er janvier 2010 (pour bien commence l’année) au Brésil /début décembre en France. Where the Wild Things Are est inspiré du livre pour enfant datant de 1963 de Maurice Sendak, un classique de la littérature américaine, et a été adapté par Spike Jonze, qui était réalisateur de vidéo de skate avant de travailler dans le 7ème art.
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Desde que o trailer saiu, todo mundo morre de impaciência, e vemos muitos produtos estampados Where the Wild Things Are invadir o mercado que seja parceria com a marca de tênis Lakai ou de prancha de skate Girl (duas marcas cujas o Spike Jonze é socio).
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Depuis la sortie du trailer, tout le monde se meurt d’impatience, et nous voyons de nombreux produits à l’effigie de Where the Wild Things Are envahir le marché, que ce soit des collaborations avec des marque de tennis comme Lakai ou de planche de skate comme Girl (deux marques dont Spike Jonze est actionnaire).
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Agora é a vez da marca Opening Ceremony de criar uma edição limitada inspirada pelo filme que é um sucesso antes de sair nas salas obscuras. A coleção se compõe de peças tanto masculinas quanto femininas lembrando os amigos selvagens do pequeno Max: Carol, Judith, K.W., Douglas, e Bull. A linha até inclui a fantasia do Max, um macacão com rabo de guaxinim e orelhas de coelho! A Pamela Love também contribuiu e criou jóias lembrando a iconografia do filme. O único problema dessa coleção tão meiga? O preço, quando você sabe que o Carol Flare Coat (casaco de pele falsa) custa $575!
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Cette fois c’est au tour d’Opening Ceremony de créer une édition limitée inspirée par ce film qui est déjà un succès avant même de sortir dans les salles obscures. La collection se compose de pièces aussi bien masculines que féminines rappelant les amis sauvages du petit Max: Carol, Judith, K.W., Douglas, et Bull. La ligne comprend même le costume de Max, un ensemble avec queue de raton laveur et oreilles de lapin! Pamela Love est également de la partie puisqu’elle a contribué en créant des bijouxévoquant l’imagerie du film. Le seul problème de cette collection si adorable? Son prix, quand on sait que le Carol Flare Coat(manteau de fausse fourrure) coûte $575!
28/09/2009 - 22:25
Flow’s headphones in Istoé Magazine
O Andy Warhol o anunciou mais de 20 anos atras: no futuro, cada um de nos tera seus 15 minutos de celebridade. Sera que ja chegou minha vez? Se for o caso, não é nada do que possa me gabar muito, e tenho que confessar que estou um pouco decepcionado, pois esperava mais… Mas sempre pode ser melhor, né?
Do que estou falando? Simplesmente do fato que apareço na revista Isto é da semana passada, em um artigo sobre headphones. Em uma das duas fotos ilustrando o artigo, estou la (mais branco do que um palmito), usando do meu headphone da WeSC x Ed Banger. Na outra, nada menos do que a atriz Anne Hathaway para me fazer companhia. Eba! hahahah.
Anedota: a outra pessoa citada no artigo que costuma usar é a Paola de Orléans e Bragança, que tem sangue francês (de rei alias) também!
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Andy Warhol l’a annoncé il y a plus de 20 ans: dans le future, chacun d’entre nous aura le droit à ses 15 minutes de gloire. En aurais-je déjà profité? Si c’est le cas, je n’ai pas été gâté, et je dois avouer que je suis un peu déçu, car j’espérais un peu plus que ça… Mais bon, on peut toujours avoir mieux, non?
De quoi est-ce que je suis en train de parler? Simplement du fait que j’apparais dans la revue Isto é (l’équivalent brésilien e l’Express ou du Nouvel Obs) de la semaine dernière, dans un article sur les headphones. Sur une des photos illustrant l’article, on peut me voir (plus blanc que neige) usant de mon headphone WeSC x Ed Banger. Sur l’autre, rien de moins que l’actrice Anne Hathaway pour me faire compagnie. Waouh! hahahah.
Anecdote: l’autre personne citée dans l’article comme usant fréquemment ce type d’écouteurs est Paola de Orléans e Bragança, descendante de la famille royale française au Brésil!
Quem quiser ler o artigo, é por aqui.
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Ceux intéressés par l’article_ et lusophones_ peuvent le lire ici. Et comme je n’ai pas le courage de traduire un si long texte sans qu’il soit de moi, je vous poste une version obtenue via Google translate et (très) légèrement améliorée par mes soins:
“Ils ont régné sans partage dans les années 70, ont perdu de l’espace face à plus petit et plus léger avec l’avènement du Walkman dans les années 80, et ont été mis à la retraite depuis l’émergence des couteurs dans la dernière décennie. Aujourd’hui, surfant sur la vague d’appréciation du vintage, les headphones, larges et lourds, sont bel et bien de retour. Le paradoxe est que, si les appareils ont tendance à diminuer en volume – lecteur MP3 plus petit qu’une boîte d’allumettes – ceux pour écouter augmentent. Malgré les inconvénients apparents, ils sont prisés par les jeunes pour deux raisons: d’abord, ils sont plus fonctionnels, car permettant de s’isoler des bruits extérieurs et de réduire les fuites de son face à l’environnement, offrant un son plus cristallin. En second lieu, ils sont très élégants. Les versions actuelles ont quitté la corvée du monochrome noir et ont un design pensé, présentent diverses couleurs et impressions. Ils sont devenus, par conséquent, un accessoire de mode, qui peut être vu sur les plages de Californie, les rues de Londres, et maintenant aussi à Sao Paulo et Rio de Janeiro.
Le Français installé au Brésil, Florian Blot, 26 ans, a commencé à user de casques volumineux dans les années 2000, quand il vivait en Europe. Il en a eu plusieurs, et dispose actuellement de quatre de différentes couleurs et impressions. «Je marche tous les jours de ma maison à mon lieu de travail, et les rues bondées constituent une étape bruyante», dit-il, résident à Sao Paulo depuis 2008. «C’est le seul moyen dont je dispose pour écouter ma musique et plonger dans mon monde.” L’ex-mannequin et DJ, Paola Orléans est également utilisatrice fréquente d’écouteurs géants, à la fois à la maison et au travail. Lorsque vous êtes aux commandes du pick-up, vous vous sentez plus à l’aise car vous écoutez de la musique avec la même qualité que celle de haut-parleurs. «La variété de produits disponibles aujourd’hui ouvre un large éventail pour oser et ajouter un peu de couleur dans le visuel», explique Paola, qui a deux modèles, un vert et un rouge. «Le rapprochement de la fonctionnalité et la beauté est ce que je recherche dans les objets».
Les écouteurs modernes ont récemment pris d’assaut le Brésil. En partenariat avec le magasin Surface2Air à Sao Paulo, la marque californienne Nixon, a lancé il y a trois mois, deux modèles dans le pays et un troisième est sur le point d’arriver. La marque américaine Skulcandy peut être trouvé dans les magasins spécialisés. Le prix de ces accessoires, cependant, est loin d’être accessible, pas de coûts à moins de R$400. Pour les utilisateurs plus discrets, qui excellent dans la qualité sonore, mais ne nécessitent pas l’élément de la mode, il existe des versions plus basiques avec des marques comme Philips. La mode est bon pour les amateurs de musique. Mais néanmoins l’utilisateur doit être conscient que le son fort directement dans les tympans résulten en une perte d’audition. «Le plafond d’écoute sans dommage est de 80 décibels», dit le docteur Marcella Vidal. Nous devons garder un œil sur les spécifications techniques du casque et prendre au sérieux la recommandation. Après tout, la mode ne vaut pas la peine à n’importe quel prix.”
Autor: Florian Blot - Categoria(s): Notícias, Pessoal, Tecnologia, cultura, moda Tags: Andy Warhol, Anne Hathaway, celebridade, Ed Banger, Florian Blot, Flow, gloire, headphones, Isto é, magazine, revista, WeSC
28/09/2009 - 02:40
La Vida Loca, Mara 18 – Christian Poveda(R.I.P)’s documentary
Queria ver…
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J’aimerais voir…
Se trata da vida dos membros dos gangues mais ferrenhos do planeta, que nasceram em Los Angeles com a população de imigrantes, mas que se alastra hoje em dia em El Salvador, no pais de origem dessa minoridade latino-americana de California. As duas quadrilhas mais poderosas são a dos Mara 18 e a dos Mara Salvatrucha, tão violentas que mataram mais de 3000 pessoas em 2008.
O Christian Poveda, que filmou esse documentario, foi encontro morto 3 semanas atras no seu carro, o corpo crivado por balas. Pura selvageria por causa do que parece ser um malentendido.
Ja me interessei no passado pelos Maras por causa das tatuagens deles, impressionantes.
A seguir o trailer do filme (em espanhol com legendas em francês):
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Il s’agit de la vie des membres des gangs les plus féroces de la planète, qui sont nés à Los Angeles avec la population d’immigrés locales, mais qui sévit aujourd’hui à El Salvador, dans le pays d’origine de cette minorité latino-américaine de Californie. Les deux gangs les plus puissants sont les Mara 18 et les Mara Salvatrucha, tellement violents qu’ils ont tué plus de 3000 personnes en 2008.
Christian Poveda, qui a filmé ce documentaire, a été retrouvé mort il ya 3 semaines dans sa voiture, le corps criblé de balles. Pure barbarie à cause de ce qui semble être un malentendu.
Il y a quelques temps, je m’étais déjà intéressé aux Maras à cause de leurs tatouages, impressionnants.
A suivre le trailer du filme (en espagnol avec légendes en français):
Autor: Florian Blot - Categoria(s): Cinema, Notícias, cultura Tags: Christian Poveda, documentario, El Salvador, guanges, La vida loca, Los Angeles, Mara 18, Mara Salvatrucha, Maras, quadrilha
27/09/2009 - 16:32
Nike Dunk High – “Rivals Pack” & “Day of the Dead”
A Carri Munden conhecida como Carri Mundane é a estilista inglesa, baseada em Londres, que deu luz a marca chamada Cassette Playa, e a estilista atras dos looks de varias artistas, e também amiga do Jeremy Scott. Como ja expliquei por aqui, ela foi também responsavél pela direção artistica de uma exposição em Londres intitulada ”Dunk be true” (cujo focus era o Nike Dunk), e ja desenhou um Nike Blazer Premium em colaboração com a Nike para a coleção Spring Summer 2008 dela, e um Nike Dunk esse ano, mas que não foi lançado até agora (e provavelmente não lançara [por causa das criticas ao respeito do design?]). Por tanto foi desenhado um novo modelo em parceria com a Nike Sportswear que deveria se chamar Dunk High Premium “Rivals Pack”. Não tinha curtido o primeiro modelo (tanto é que nem o postei por aqui), mas esse é mais sobrio sem deixar de ser totalmente no espirito da Cassette Playa, e seria muito legal se chegasse as lojas. Quem vivera vera!
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Carri Munden connue comme Carri Mundane est une créatrice anglaise, basée à Londres, qui a donné jour à la marque Cassette Playa, et également styliste derrière les looks de nombreux artistes, mais aussi amie de Jeremy Scott. Comme je l’ai déjà expliqué par ici, elle ut également responsable de la direction artistique d’une exposition à Londres intitulée ”Dunk be true” (qui traitait principalement Nike Dunk), et elle a dessiné une paire de Nike Blazer Premium en collaboration avec Nike pour leur collection Spring Summer 2008, ainsi qu’une paire de Nike Dunk cette année, mais qui n’est toujours pas sortie jusqu’à présent (et ne sortira probablement pas [à cause des critiques sur son design?]). Néanmoins, un nouveau modèle a été dessiné en collaboration avec Nike Sportswear qui devrait s’appeller Dunk High Premium “Rivals Pack”. Je n’avais pas aimé le premier modèle (preuve en est que je n’en avais même pas parlé ici), mais celui-ci est plus sobre sans pour autant être dépourvu de l’âme Cassette Playa, et ce serait vraiment bien s’ils sortaient en boutique. Qui vivra verra!
Não gosto de laranja, mas nessa sola ficou muito bom!///////////////////Je n’aime pas l’orange mais sur ces semelles cela rend vraiment bien!
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E para ficar no universo dos Dunks coloridos, vou falar do outro que chamou minha atenção esse fim de semana, o Nike Dunk High “Day of the Dead”. Todo ano nessa epoca, para festejar a chegada de Halloween, a Nike lança um pack completo de modelos com o tema “Day of the Dead”. Infelizmente, parece que esse ano os modelos chegarão apos a data da festa celtica. Ainda assim, este Dunk é mais sutil do que parece. Ele tem uma palmilha que contém o desenho do esqueleto do Dia de los muertos mexicano e, na estampa azul/roxa que o domina podem também se encontrar alguns crânios espalhados.
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Et pour rester dans l’univers coloré des Dunks, je vais parler de l’autre modèle qui a attiré mon attention ce week-end, les Nike Dunk High “Day of the Dead”. Chaque année à cette époque, pour fêter l’arrivée de Halloween, Nike lance un pack complet de modèles ayant pour thème “Day of the Dead”. Malheureusement, il semble que pour cette année, les modèles arriveront trop tard pour être portés le jour de la fête celtique. Toujours est-il que ce modèle de Dunk est plus subtil qu’il n’y paraît. Il dispose d’une semelle intérieur reprenant le dessin du squelette du Dia de los muertos mexicain, et au sein du graphisme bleu/violet qui le parcourt on peut retrouver également quelques crânes disséminés.
23/09/2009 - 23:02
Kanye West & Lady Gaga – Fame Kills Tour
Apos as datas dos shows da turnê semana passada, o Kanye West divulgou hoje no blog dele o video anunciando o Fame Kills Tour que começa em novembro e para qual ele vai dividir o palco com a futura nova rainha do pop Lady Gaga. Levando em consideração o ego de cada um dos artistas, e o amor que eles tem para os fãs dele e o espectaculo, deveria ser um show bem interessante. Como falaria o Jamie Foxx:
“Extravaganzaaa,Extravaganzaaa,Only was an extravaganza, Yes it was the things that I remember“.
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Après les dates des concerts de la tournée la semaien dernière, Kanye West a divulgué aujourd’hui sur son blog la vidéo annonçant le Fame Kills Tour qui commence en novembre et pour lequel il partage la tête d’affiche avec la future nouvelle reine de la pop Lady Gaga. Si on prend en considération l’égo de chacun des artistes et l’amour qu’ils ont pour le spectacle et leurs fans, cela devrait nous promettre un show intéressant. Comme dirait Jamie Foxx: “Extravaganzaaa,Extravaganzaaa,Only was an extravaganza, Yes it was the things that I remember“.
Fame Kills from kwest on Vimeo.
A seguir as datas do tour. Se alguem quiser me pagar uma passagem para Los Angeles o dia do meu aniversario, eu aceito com prazer 
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A suivre les dates du tour. Si jamais une bonne âme voulait m’offrir un billet d’avion pour Los Angeles pour le jour de mon anniversaire, je suis preneur
“Fame Kills Starring Kanye West and Lady Gaga”
Nov. 10 – Phoenix, AZ @ US Airways Center
Nov. 11 – San Diego, CA @ Vegas Arena
Nov. 13 – Las Vegas, NV @ Madalay Bay Events Center
Nov. 15 – Anaheim, CA @ Honda Center
Nov. 16 – Los Angeles, CA @ Staples Center
Nov. 18 – Sacramento, CA @ ARCO Arena
Nov. 19 – San Jose, CA @ HP Pavilion
Nov. 24 – Vancouver, BC @ General Motors Place
Nov. 26 – Calgary, AB @ Pengrowth Saddledome
Nov. 28 – Edmonton, AB @ Rexall Place
Nov. 29 – Saskatoon, SK @ Credit Union Centre
Dec. 2 – Denver, CO @ Pepsi Center
Dec. 4 – St. Louis, MO @ Scottrade Center
Dec. 9 – Miami, FL @ American Airlines Arena
Dec. 11 – Atlanta, GA @ Philips Arena
Dec. 12 – Greensboro, NC @ Greensboro Coliseum Complex
Dec. 13 – Norfolk, VA @ Scope
Dec. 16 – Worcester, MA @ DCU Center
Dec. 18 – Philadelphia, PA @ Wachovia Center
Dec. 19 – Baltimore, MD @ 1st Mariner Arena
Dec. 20 – Buffalo, NY @ HSBC Arena
Dec. 22 – E. Rutherford, NJ @ IZOD Center
Dec. 26 – Hartford, CT @ XL Center
Dec. 30 – Washington, DC @ Verizon Center
Jan. 3 – Uniondale, NY @ Nassau Coliseum
Jan. 6 – Toronto, ON @ Air Canada Centre
Jan. 8 – Kanata, ON@ Scotiabank Place
Jan. 11 – Montreal, QC @ Bell Centre
Jan. 14 – Auburn Hills, MI @ Palace of Auburn Hills
Jan. 16 – Chicago, IL @ United Center
Jan. 19 – New Orleans, LA @ New Orleans Arena
Jan. 21 – San Antonio, TX @ AT&T Center
Jan. 22 – Houston, TX @ Toyota Center
Jan. 24 – Dallas, TX @ American Airlines Center
23/09/2009 - 18:43
It touches everything
Ja ouviu falar do Andreas Crew? Um coletivo bem legal de artistas franceses que criam basicamente tudo : moda, foto, musica, video etc etc .
Esse video teve a colaboraçao do dj frances Jean Nipon, da gravadora Institubes (mesma gravadora do Surkin, Para One, Das Glow, David Rubato, Curses!), que foi responsavel pela trilha sonora. Enfim, vale a pena dar uma olhada, os caras tem uns projetos bem legais.
Alem disso, a cabeça da Andreas Crews, tanto na parte de agencia de criação quanto na moda e na arte é a Maroussia Rebecq, que esta atualmente em São Paulo, acompanhando o namorado, Jean Michel, que foi chamado pela Lacoste para participar de um projeto da marca do crocodilo.
Autor: raf - Categoria(s): Música, Sem categoria, artes, cultura, midia, moda
Tags: Andreas Crew, Curses!, Das Glow, David Rubato, It touches everything, Jean Nipon, Maroussia Rebecq, Para One, Surkin
23/09/2009 - 18:29
Boobyball x Aliya-Jasmine Sovani – Save the boobs!
A seguir um video engraçado da associação canadens Boobyball com a apresentadora da MTV (Canada) Aliya-Jasmine Sovani para defender uma boa causa. Não percam!
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A suivre la vidéo amusante de l’association canadienne Boobyball avec la présentatrice de MTV (Canada) Aliya-Jasmine Sovani pour défendre une bonne cause. A ne pas manquer!
Pois é, é o mês de luta contra o câncer do seio!
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Et oui, c’est le mois de la lutte contre le cancer du sein!
Autor: Florian Blot - Categoria(s): Notícias, cultura, midia Tags: Aliya-Jasmine Sovani, éducation, Boobyball, campagne de prévention, campanha de prevenção, cancer do seio, cancer du sein, educação, MTV, Save the boobs, video
22/09/2009 - 23:44
Learn English Japanese Way
Para quem estiver afim de aprender inglês de um jeito divertido, ou para quem esta afim de rir muito, dê uma olhada nos videos abaixo.
As duas lições escolhidas têm como tema casos de emergências da vida cotidiana. Espero que ajude!
Sensacionais!
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Pour qui souhaiterait apprendre l’anglais d’une façon divertissante, ou pour qui a envie de rire, jetez un oeil sur les vidéos ci-dessous.
Les deux leçons choisis ont pour thème des cas d’urgence de la vie courante. J’espère vous avoir aidé!
Fantastiques!
Adoro o estilo dos bandidos e a lição de ginástica aeróbica para perder tempo ao mesmo tempo que treina a lingua de Shakespeare.
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J’adore le style des gangsters et la leçon d’aérobic pour perdre du poids en même temps que l’apprentissage de la langue de Shakespeare.
Autor: Florian Blot - Categoria(s): Humor, cultura Tags: aérobic, anglais, ginástica aeróbica, Humor, humour, inglês, japonais, japonês
15/09/2009 - 18:19
Private Party, London
Um ano e meio depois da primeira edição, a “Private Party” continua sendo uma das festas mais legais de Londres. Funciona mais ou menos assim: Susumu Mukai (Zongamin), Mike Silver (Mike Moonlight) e Nathan Wilkins (Boombox) se juntam no ultimo sabado do mês embaixo de um restaurante japonês em Old Street (Londres/Uk) e dão uma festinha para no máximo 100 pessoas. Além da musica incrivel, ainda rola um show de luzes, uma rifa valendo um i-Pod com músicas selecionadas por eles (!!!), sem contar que sempre rola alguma performance e sempre tem um público super legal (na ultima que eu fui,encontrei o Erol e os irmãos Dewaele).
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Un an et demi après sa première édition, la “Private Party” continue d’être une des meilleures fêtes de Londres. Elle fonctionne plus ou moins de la façon suivante: Susumu Mukai (Zongamin), Mike Silver (Mike Moonlight) et Nathan Wilkins (Boombox) se réunissent le dernier samedi du mois dans le sous-sol d’un restaurant japonais à Old Street (Londres/UK) et font une soirée pour au maximum 100 personnes. Comme si la musique incroyable ne suffisait pas, vous pouvez également compter sur un éclairage fantastique, et un tirage au sort pour gagner un i-Pod rempli de musiques sélectionnées par leurs soins(!!!). En plus de cela, s’y déroule toujours une attraction/performance pour un public qui est vraiment sympa (la dernière fois que j’y suis allé, j’ai rencontré Erol et les frères Dewaele).
Pour qui serait à Londres et souhaiterait se rendre à la prochaine
Para quem estiver em Londres e quiser ir na proxima////////Pour qui serait à Londres et souhaiterait se rendre à la prochaine: i@tamcorporation.com
A Mountain Of One-bones(house of house remix)
////A Mountain Of One-bones(house of house remix)\\\\
Autor: raf - Categoria(s): Música, cultura, midia Tags: Boombox, London, Mike Moonlight, Private Party, Zongamin
14/09/2009 - 22:15
R.I.P Patrick Swayze =(
Patrick Wayne Swayze era um ator, mas também dançarino e cantor americano, que ganhou fama com seus papeis nos filmes romanticos Dirty Dancing e Ghost (historia linda, temos que admitir, com a Demi Moore). Ele atuou em 1991 em um dos meus 5 filmes preferidos, Point Break, o que fez alias que no mesmo ano ele apareceu na lista dos “Sexiest Men Alive” da revista People magazine.
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Patrick Wayne Swayze était un acteur, mais aussi danceur et chanteur américain, qui est devenu célèbre avec ses rôles dans les films romantiques Dirty Dancing et Ghost (belle histoire, il faut l’admettre, avec Demi Moore). Il a joué en 1991 dans un de mes 5 films préférés, Point Break, ce qui a d’ailleurs fait qu’il soit élu un des ”Sexiest Men Alive” par la revue People magazine la même année.
Porque “era” e não “é”? Simplesmente porque morreu hoje do câncer do pâncreas que foi diagnosticado nele em janeiro de 2008. Assim Patrick Swayze, o ator bonitão que dançou até conquistar o coração do publico com Dirty Dancing para depois parti-lo com Ghost, e o fez parar com o melhor filme sobre esportes extremos ja realizado, nos deixou nessa segunda-feira após uma batalha contra o câncer que ele queria “mandar se ferrar”, apesar de continuar fumando. Ele tinha 57 anos e morreu sem filho.
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Pourquoi “était” et pas “est”? Simplement parce qu’il est décédé aujourd’hui d’un cancer du pancréas qui a été diagnostiqué en janvier 2008. Ainsi Patrick Swayze, l’acteur belle-gueule qui a dansé jusqu’à conquérir le coeur du public avec Dirty Dancing pour mieux lui briser avec Ghost, et le faire bondir avec le meilleur film sur les sports extrêmes jamais réalisé, nous a quitté ce lundi après une lutte contre le cancer qu’il voulait “envoyer se faire voir”, bien que continuant à fumer. Il avait 57 ans et est mort sans descendance.
Foto tirada esse ano/////Photo prise cette année
Foto tirada na epoca mullet/////Photo prise à l’époque mullet
R.I.P Patrick.
Autor: Florian Blot - Categoria(s): Cinema, Notícias, cultura Tags: cancer, Demi Moore, Dirty Dancing, Ghost, Patrick Swayze, pâncreas, Point Break
10/09/2009 - 02:21
Clark Magazine x Takashi Murakami
Quando eu andava de skate na França, no fim dos anos 90/inicio dos anos 2000, eu costumava comprar uma revista que se chamava Tricks Skate Mag. Essa revista não era nada bem escrita, não oferecia entrevista de skatistas internacionais nem reportagens sensacionais. Era apenas a primeira revista de skate, e a mais “sincera”, com esse espirito um pouco rebelde de não querer ver o skate se tornar um produto de mass consumption. Eu detestava um dos jornalistas, o Guyom, que cuidava principalmente da parte musical. E em 2001, quando eu soube que ele se afastava da Tricks para cuidar de uma nova revista chamada Clark Magazine, fiquei bem feliz. Apesar de eu não me interessar por ela logo no inicio por causa daquele jornalista, cujo nome é Guillaume Le Goff, essa revista tinha um objetivo elogiável: se dedicar às novas culturas e lifestyles (grafismo, arte, moda, musica). E deu certo, pois assim milhares de jovens que não achavam uma revista reunindo todos os centros de interesse deles tinha enfim uma solução. Oito anos depois, mudei de opinião, e leio Clark. Como falamos em francês “il n’y a que les cons qui ne changent pas d’avis” (so os idiotas nunca mudam de opinião). Foi simplesmente ignorar os artigos assinados pelo Guillaume, e se contentar de aproveitar das coisas interessantes que a revista francesa oferece.
A particularidade da revista é de deixar a realização das capas para grafistas famosos e talentosos, tais como Barry McGee, Parra, Mike Giant, Reas, Ed Templeton, Shepard Fairey, PAM… As influencias vão da Pop art até a street culture, e a revista surfa sobre a onda ex-teenagers agora adultos mas continuando gostando de skateboard, streetwear, grafiti, rap, eletro, etc… Todavia, a nova geração respeita e compra também a Clark.
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Quand je faisais du skate en France, à la fin des années 90/début des années 2000, j’avais pour habitude d’acheter une revue qui s’appelait Tricks Skate Mag. Ce magazine n’était en rien un modèle de rédaction, ne proposait aucune interview de skateurs internationaux ni reportages sensationnels. Il s’agissait seulement du premier magazine de skate, et du plus “sincère”, avec cet esprit un peu rebel de ne pas vouloir voir le skate devenir un produit de consommation de masse. Je détestais un des journalistes, Guyom, qui s’occupait principalement de la rubrique musique. Et en 2001, quand j’ai su qu’il s’éloignait de Tricks pour s’occuper d’une nouvelle revue intitulée Clark Magazine, je fus ravi. Bien que je ne m’intéressais pas à elle à ses début, ce à cause du fameux journaliste, dont le nom est Guillaume Le Goff, cette revue avait un objectif louable: se dédier aux nouvelles cultures et lifestyles (graphisme, art, mode, musique). Et ça a marché, car ainsi des milliers de jeunes qui ne trouvaient pas de magazine réunissant tous leurs centres d’intérêt avaient enfin une solution à leur problème. Huit ans après, j’ai changé d’aviis, et je lis Clark. Comme on dit “il n’y a que les cons qui ne changent pas d’avis”. Il m’a suffit d’ignorer les articles signés par Guillaume, et de me concentrer sur les bonnes choses que proposaient la revue.
La particularité du magazine est de laisser la réalisation des couvertures à des graphistes connus et talentueux, comme Barry McGee, Parra, Mike Giant, Reas, Ed Templeton, Shepard Fairey, PAM… Les influences vont du Pop art à la street culture, et la revue surfe sur la vague ex-teenagers aà présent adultes mais continuant à aimer le skateboard, le streetwear, le graffiti, le rap, l’électro, etc… Néanmoins, la nouvelle génération respecte et achète également Clark.
Para a sua 38a edição (setembro-outubro 2009), que saiu hoje, a Clark propõe uma capa realizada pelo Takashi Murakami que lhe incorporou seu auto-retrato ao lado do seu alter ego Mr DOB. A colaboração inclui uma entrevista onde o gênio japonês conta seu percurso artistico, suas teorias sobre a arte, suas aventuras com a Louis Vuitton e o Kanye West…, e um portfolio de 14 paginas apresentando uma parte das obras da sua nova exposição “Takashi Murakami Paints Self-Portraits” na galeria Emmanuel Perrotin, do dia 15 de setembro até o 17 de outubro de 2009 em Paris.
Na revista se encontram também artigos sobre o artista Samuel François, Rick Owens o criador vanguardista, um dos meus fotografos preferidos, o autor do blog The Afflicted Yard, etc… A lista é grande demais, sem contar da parte musica que fala tanto do Kid Cudi quanto de The Very Best ou do projeto ja mencionado por aqui Dark Night of the Soul.
Tudo isso so para dizer que …QUERO!!
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Pour son 38ème numéro (septembre-octobre 2009), qui est sorti aujourd’hui, Clark propose une couverture réalisée par Takashi Murakami qui lui a incorporé son auto-portrait au côté de son alter ego Mr DOB. ALa collaboration inclut une interview dans laquelle le génie japonais raconte son parcours artistique, ses théories sur l’art, ses aventure avec Louis Vuitton et Kanye West…, et un portfolio de 14 pages présentant une partie des oeuvres exposées pour “Takashi Murakami Paints Self-Portraits” à la galerie Emmanuel Perrotin, du 15 septembre au 17 de octobre 2009 à Paris.
Dans la revue on trouve également des articles sur l’artiste Samuel François, Rick Owens le créateur avant-gardiste, un de mes photographes favoris, auteur du blog The Afflicted Yard, etc… La liste est longue, sans compter la partie musique qui parle aussi bien de Kid Cudi que de The Very Best ou du projet mentionné il y a quelques temps ici Dark Night of the Soul.
Tout ceci juste pour dire que…JE VEUX CETTE REVUE!!
06/09/2009 - 20:11
Paper Mag 25th Anniversary – 25 25 year-old celebrities cover
Paper (também conhecido como PAPER Magazine, ou Paper Mag) é uma revista mensal americana, mas que se foca sobre a cena de New York, e que trata de moda, pop-culture, vida noturna, musica, e filmes. Foi criada em 1984 por Kim Hastreiter e David Hershkovits, com o objetivo de falar com o publico homosexual.
Como você entendeu pois sabe contar como ninguem, a revista festejara o seu 25o aniversario dia 8 de setembro na New York Public Library, e para comemorar essa ocasião, ela convidou 25 jovens de 25 anos para compor as 5 capas das suas 5 edições limitadas (ufa, quantos numeros!!)
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Paper (aussi connnu comme PAPER Magazine, ou Paper Mag) est une revue mensuelle américaine, mais qui se focalise sur la scène de New York, et qui traite des sujets aussi différents que la mode, la pop-culture, la vie nocturne, la musique, et le cinéma. Elle fut créée en 1984 par Kim Hastreiter et David Hershkovits, avec pour objectif de s’adresser au public homosexuel.
Comme vous l’avez déjà compris car vous êtes des as du calcul mental, la revue fêtera son 25e anniversaire le 8 de septembre à la New York Public Library, et pour commémorer cette occasion, elle a invité 25 jeunes de 25 ans pour composer les 5 couvertures de ses 5 éditions limitées (tellement de chiffres!!)
Capa/Couverture 1: Wale, Kelly Osbourne, Jessica White, Paul Dano & Alexa Chung
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Capa/Couverture 2: Simon O’Connor, Melonie Diaz, Kid Cudi, Mamie Gummer & Mika
Capa/Couverture 3: Greta Gerwig, Naturi Naughton, Max Snow, Aubrey O’Day & Tyson Ritter (a capa inutil////la couverture inutile)
Capa/Couverture 4: Lydia Hearst, Zoe Kazan, Taylor Hanson, Melanie Fiona & Patrick Wolf
Capa/Couverture 5: Aska Matsumiya, Avril Lavigne, Paul Rodriguez Jr., Joséphine de la Baume & Rob Brown
Eu pôs em negrito as celebridades que achei relevantes, as outras achei inutil, ou até perigoso, chama-las (pois é, Taylor Hanson, Avril Lavigne, etc… ninguem merece)
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J’ai mis en gras les célébrités que je trouvais intéressantes, pour ce qui est des autres, j’ai trouvé inutile de les appeler, voire dangereux (en effet, Taylor Hanson, Avril Lavigne, etc… il ne faut pas exagérer)
Autor: Florian Blot - Categoria(s): Cinema, Música, artes, cultura, midia, moda Tags: Alexa Chung, Aska Matsumiya, Avril Lavigne, Greta Gerwig, Jessica White, Joséphine de la Baume, Kelly Osbourne, Kid Cudi, Lydia Hearst, Mamie Gummer, Max Snow, Melanie Fiona, Melonie Diaz, Mika, Naturi Naughton, Paper Mag, Patrick Wolf, Paul Dano, Paul Rodriguez Jr., Rob Brown, Taylor Hanson, Tyson Ritter, Wale, Zoe Kazan
06/09/2009 - 17:45
Next Libération x Kanye West
Libération (também chamado Libé) é um jornal francês, criado por nada menos que Jean-Paul Sartre em abril de 1973. Ao inicio o cotidiano era claramente de extrema-esquerda, mas apos a saida do Sartre, no inicio dos anos 80, ele acaba ficando mais moderado e se afirma de esquerda. Enfrentando graves dificuldades financeiras e uma queda nas suas vendas desde o início do século XXI, hoje Libération tem como acionista principal (38,87%) Edouard de Rothschild, grande fortuna francesa. Sua sede fica em Paris, 11 rue Béranger, 3e arrondissement.
Durante dois anos, uma vez por mês, no sabado, o jornal oferecia um suplemento/anexo chamado Next Magazine. Agora Next ganhou em independência e se tornou uma revista mensal que irá discutir as tendências futuras e ficara nas bancas o mês todo. “Falar de moda, design, arte e estilo de vida” é o objetivo da Next Magazine, tudo isso para o baixo preço de um euro. E para o primeiro número a revista traz o Kanye West sem camisa na capa.
Para esta edição especial Moda homem, a Next encontrou Kanye West, produtor, músico, cantor e, agora, ícone da moda. O homem é um pouco megalomaníaco, mas ele tem estilo. Obcecado com o controle de si mesmo, da sua música, do seu estilo, Kanye West esta construindo diante dos nossos olhos uma figura pública ambivalente capaz de reunir os paradoxos da nossa época: basta observar como o rapper, capaz de melancolia, veste seu corpo tatuado de bodybuilder tão elegantemente quanto possível. Dois meses depois da morte de Michael Jackson, ele é um dos poucos – o único? – que pode pretender recuperar a coroa do Rei de Neverland, agora dormindo para sempre sob efeito dos soníferos.
Mas a revista propõe também a estoria de John Maccabee, uma vítima do golpe do Bernard Madoff, um retrato do Tahar Rahim, grande esperança no meio do cinema, David Lynch em exibição, a taxidermia fotografada, uma nova comunidade de paz e amor, a história de Fred Perry, as bicicletas (!!) de alta velocidade, etc…
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Libération (communément appelé Libé) est un journal français, créé par rien moins que Jean-Paul Sartre, en avril 1973. Au début le quotidient était clairement d’extrême-gauche, mais après le départ de Sartre, au début des années 80, il finit par être plus modéré et s’affirme simplement de gauche. Confronté à de graves difficultés financières et une baisse des ventes depuis le début du XXIe siècle, Libération a aujourd’hui pour principal actionnaire (38,87%) Edouard de Rothschild, grande fortune française. Son siège est à Paris, 11 rue Béranger, dans le 3e arrondissement.
Pendant deux ans, une fois par mois, le samedi, le journal offrait un supplément appelé Next Magazine. Aujourd’hui Next a obtenu son indépendance et devient un magazine mensuel qui traite des futures tendances et sera en kiosque pendant tout le mois. «Parler de la mode, du design, de l’art et des styles de vie” est l’objectif de Next Magazine, le tout pour le prix symbolique d’un euro. Et pour le premier numéro du magazine Kanye West apparaît torse nu sur la couverture.
Pour cette édition spéciale Mode homme, Next a interviewé Kanye West, producteur, musicien, chanteur et désormais icône de la mode. L’homme est quelque peu mégalomane, mais il a du style. Obsédé par le contrôle de lui-même, de sa musique, de son style, Kanye West construit sous nos yeux une figure publique ambivalente en mesure de répondre aux paradoxes de notre temps: il suffit de regarder comment le rappeur, capable de mélancolie, habille son corps de bodybuilder tatoué avec tant d’élégance. Deux mois après la mort de Michael Jackson, il est l’un des rares – le seul? – qui peut prétendre à récupérer la couronne du roi de Neverland, désormais endormi pour toujours sous l’effet d’une trop forte dose de somnifères.
Mais le magazine propose aussi l’histoire de John Maccabee, victime de l’affaire Bernard Madoff, un portrait de Tahar Rahim, grand espoir dans le milieu du cinéma, David Lynch en vitrine, la taxidermie photographiée, une nouvelle communauté de hippies, l’histoire de Fred Perry, des vélos (!) à grande vitesse, etc…
Qual sera esse par de tênis da ultima foto? Nova parceria? Indy da Supra? Enfim, enquanto aprecio o estilo, as meninas babam hahahah!
P.S: nunca pensei que o Kanye West era um 50cent look-alike
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Quelle est cette paire de tennis sur la dernière photo? Une nouvelle collaboration? Une paire de Indy de Supra? Enfin, quand j’apprécie le style, les filles elles bavent hahahah!
P.S: je n’aurais jamais pensé que Kanye West était un 50cent look-alike
06/09/2009 - 13:08
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Diadora x SneakersBR – The Cloud Pack
Os boatos já circulavam entre os amigos do Ricardo, dono do primeiro blog de cultura sneakerhead em lingua portuguesa, mas foi o Sneaker Freaker que foi o primeiro a mostrar imagens completas – e uma matéria que o está na mais recente edição da revista – da segunda colaboração do SneakersBR com uma marca de tênis!
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Les rumeurs circulaient déjà parmi les amis de Ricardo, créateur du premier blog de culture sneakerhead en langue portugaise, mais c’est Sneaker Freaker qui a été le premier a montré les images complètes – et un éditorial qui est disponible dans la dernière édition de la revue – de la seconde collaboration entre SneakersBR et une marque de sneakers!
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O tema do pack remete às origens do site. Seguindo o conceito de “resgate” da linha Diadora 80, foi usada “a nuvem”, mascote e uma figura bem presente na primeira versão do SneakersBR, depois que o blog pessoal se tornou um site de cultura sneaker no Brasil.
A colaboração se compõe de um runner, com cabedal farto em mesh, como deve ser todo retro runner que se preze, e um modelo herdado das quadras de basquete, onde boa parte dos grandes clássicos nasceu.
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Le thème du pack trouve son origine dans celles du site. Suivant le concept de “récupération” de la ligne Diadora 80, c’est le “nuage”, mascotte et figure emblématique depuis la première version de SneakersBR, alors qu’il ne s’agissait que d’un blog personnel et non pas un site de culture sneaker au Brésil, qui a été utilisé.
La collaboration se compose d’un runner présentant un mélange de mesh et cuir, comme tout bon retro runner se doit de faire, et un modèle hérité des cours de basket, d’où vient une grande partie des plus grands classiques.
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A figura da nuvem está presente no estampado camuflado e na própria versão do SPECIALE, tênis que é uma representação fiel do personagem, com seu cabedal que combina suede, nobuck amarelos e detalhes pretos, que incluem o bordado de olhos e boca no calcanhar.
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On retrouve le nuage dans le graphisme camouflage du runner et sur l’ensemble du modèle SPECIALE, tennis qui est la représentation fidèle du personnage, fait de suede et nubuck jaunes, et détails noir, comme notamment les yeux et la bouche au niveau du talon.
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A dupla chega ao mercado em tiragem limitadíssima de apenas de 48 pares, com distribuição exclusiva nesse mês de setembro, exclusivamente para “familia” e amigos. E tenho o imenso honor e prazer de fazer parte dela!
Nos dias que vêm sairão mais detalhes como a sacola especial que acompanha cada par, os cadarços extras bem bacana inclusos com SPECIALE e uma matéria toda especial sobre o processo de criação dos tênis, com os sketches dos modelos, fotos dos samples que ficaram pelo caminho e muito mais.
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Les deux paires arrivent sur le marché en tirage ultra-limité de 48 paires (24 paires de chaque modèle), pour une distribution tout aussi exclusive en ce mois de septembre, à savoir: seulement pour la “famille” et les amis du site. Et j’ai l’immense privilège d’en faire partie!
Dans les jours qui viennent seront révélés plus de détails comme l’emballage spécial qui accompagne chaque pair, les lacets extra pour le modèle SPECIALE et un article complet sur le processus de création des sneakers, avec les croquis des modèles, les photos des modèles qui n’ont pas vu le jour et bien plus.
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Apos o Nike Air Max 1 Lanceiro (abaixo) que ganhei em junho, agora um par de Diadora Runner, eba!!!!!!
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Après les Nike Air Max 1 Lanceiro (ci-dessous) qui m’ont été offertes en juin, cette fois c’est une paire de Diadora Runner, yeah!!!
