O primeiro trailer para o filme biográfico da Joann Sfar, Serge Gainsbourg (vie héroïque), lançou ontem, e, o menos que podemos dizer é que é uma tapa na cara! A garota semi-nua que aparece nos primeiros doze segundos já da o tom do que podemos esperar do filme: algo bem liberal e cru, bem como o Serge. O vídeo em língua francesa começa com a infância do músico falecido, cenas em quais ele fuma liberalmente e esboça um modelo nu. Gainsbourg envelhece ao longo do trailer, mas uma coisa nunca muda: ele tem sempre um cigarro na mão e uma mulher bonita na outra. Há varias meninas de topless, lolitas bem como amantes do Gainsbourg, que se tornaram as vezes colaboradores, como Jane Birkin e Brigitte Bardot, e que de fato ganham um lugar de destaque. Considerando a notoriedade do compositor francês e seu gosto pela perversão, não é apostar muito falar que podemos esperar algum conteúdo erotico neste filme. E claro, podemos esperar também detalhes sobre o gênio musical do Gainsbourg que flertou com o jazz, o reggae, o rock, sobre seu impacto na vida política, e sobre sua vida familiar. Alias o filme pretende explorar a carreira artística do Serge, desde a sua vida de jovem apaixonado por pintura até a consagração da sua música cujo vanguardismo fez dele um verdadeiro ícone da cultura francesa.
Infelizmente, nenhuma informação ainda sobre um lançamento no Brasil, mas o filme estréia em Paris, dia 20 de janeiro de 2010.
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Le premier trailer pour le biopic de Joann Sfar, Serge Gainsbourg (vie héroïque), est sorti hier, et, le moins que l’on puisse dire c’est qu’il nous file une bonne gifle! La jeune femme semi-nue qui apparaît durant les 12 premières secondes donne le ton de ce qu’on peut attendre du film: du libéral libertin et cru, tout comme l’était Serge. La bande-annonce commence avec l’enfance du musicien aujourd’hui décédé, scènes au cours desquelles il fume tranquillement et dessine un modèle nu. Gainsbourg vieillit au fur et a à mesure que le trailer avance, mais une chose ne varie pas: il a toujours une cigarette à la main, et une belle femme dans l’autre. Plusieurs femmes apparaissent seins nus, des lolitas tout comme des amantes de Gainsbourg, qui se sont parfois révélées collaboratrices, comme Jane Birkin et Brigitte Bardot, et qui de fait gagne une attention particulière. Etant donné la notoriété du compositeur français et son penchant pour la perversion, il ne serait pas impossible que le film ait un contenu quelque peu érotique. Et bien sûr, nous pouvons espérer des détails sur le génie musical de Gainsbourg qui a sû flirter avec le jazz, le reggae, le rock, sur son impact sur la vie politique, et sur sa propre famille. D’ailleurs le film prétend explorer son itinéraire artistique, du jeune homme épris de peinture à la consécration de sa musique dont l’avant-gardisme en a fait une véritable icône de la culture française. Mais aussi la complexité de sa vie adulte à travers ses amours tumultueuses..
Malheureusement pour moi, aucune information quant à un lancement au Brésil, mais le film sort à Paris le 20 janvier 2010.
Eu sou fã do Gainsbourg, e fiz questão de ir na exposição que teve em São Paulo esse ano, e por isso não deixarei de assistir esse filme que parece ter conseguido concentrar a vida de esse grande artista em uma pelicula, com um ator parecendo muito com o original. Fiquei impressionado!
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Je suis fan de Gainsbourg, et j’ai tout naturellement été voir l’exposition qui lui a été consacré à São Paulo cette année, raison pour laquelle je ne perdrai pour rien au monde ce film qui semble avir réussi à concentrer la vie de ce grand artiste sur une pellicule, avec un acteur troublant de ressemblance. Cela m’a impressionné!
Para começar, para variar, vamos falar do Kanye West, e principalmente da perola oferta pelo Spike Jonze na sexta passada com um video do que poderia ter sido uma cena do making-of da curta We Were Once A Fairytale. Mas não vou falar demais a respeito, e deixar vocês saborearem (principalmente os haters):
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Pour commencer, pour changer, nous allons parler de Kanye West, et principalement de la perle offerte par Spike Jonze vendredi dernier avec une vidéo qui pourrait être une scène du making-of du court-métrage We Were Once A Fairytale. Mais je ne vais pas vous gâcher la surprise, et vous laissez savourer (principalemente les haters):
E so para encerrar com o Yeezy, o livro que anunciei alguns dias atras, Glow In The Dark, ganhou um trailer realizado pelo Nabil Elderkin para promover o lançamento. Esse video não tem nada de excepcional, mas da para reconhecer o estilo do Nabil, e para quem teve a sorte de assistir o show do Kanye West, não tem como negar que o diretor conseguiu nos lembrar os principais momentos que vivemos.
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Et juste pour en finir avec le sujet Yeezy, le livre que j’ai annoncé ici il y a quelques jours, Glow In The Dark, a gagné un trailer réalisé par Nabil Elderkin pour promouvoir sa sortie. Cette vidéo n’a rien d’exceptionnelle si ce n’est qu’on reconnaît la patte de Nabil, et que pour qui a eu la chance de voir le concert de Kanye West, il n’y a pas à nier, le réalisateur a réussi à retranscrire et à nous rappeler les meilleurs moments du show.
O que se tornou o hino oficial de Nova York do ano 2009, a musica Empire State of Mind, dispõe agora oficialmente marcada de um vídeo, que foi dirigido pelo famoso Hype Williams. Ele não se contenta de mostrar as mais belas imagens dos boroughs, mas traz também um pouco de uma revitalização para o Empire State. E dessa vez não tem ninguem para estragar a obra e a energia da dupla Alicia Keys e Jay-z.
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Ce qui est devenu l’hymne officiel de New York pour 2009, la chanson Empire State of Mind, dispose à présent d’une version vidéo, réalisée par le fameux Hype Williams. Le clip ne se contente pas de nous montrer les plus belles images des boroughs, mais revitalise également quelque peu l’Empire State. Et cette fois, il n’y a personne pour gâcher l’oeuvre et l’énergie du duo Alicia Keys et Jay-z.
O que criticar desse video filmado em Harlem, Times Square e Ground Zero o primeiro dia do mês de outubro? Que ele deve fazer com que quem nasceu e foi criado em Nova York se sinta loucamente orgulhoso da sua cidade até arrepiar toda vez que ouve essa música, e especialmente quando a Alicia Keys canta o refrã? Não. Essa musica é o que os habitantes da Big Apple precisava. A unica coisa supérflua é o estilo too much da Alicia Keys: conjunto de couro preto + stilettos do Christian Louboutin não ficou bom nela, sinto muito.
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Que critiquer au sujet de ce clip filmé à Harlem, Times Square et Ground Zero le premier octobre? Qu’il doit faire en sorte que qui est né et a grandi à New York se sente follement fier de sa ville jusqu’à en avoir la chair de poule chaque fois qu’il entend ce titre, et particulièrement le refrain chanté par Alicia Keys? Non. Au contraire, c’est ce dont les habitants de la Big Apple avaient besoin. La seule chose superflue est le style too much d’Alicia Keys: ensemble en cuir noir + stilettos de Christian Louboutin ne lui vont pas très bien, je suis désolé.
Pois quando você canta: “These streets will make you feel brand new/ the lights will inspire you/ Let’s hear it for New York/ New York, New York/ One hand in the air for the big city/ Street lights, big dreams all looking pretty/ No place in the World that can compare“, você não tem muito direito de errar
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Et quand on chante: “These streets will make you feel brand new/ the lights will inspire you/ Let’s hear it for New York/ New York, New York/ One hand in the air for the big city/ Street lights, big dreams all looking pretty/ No place in the World that can compare“, on n’a pas vraiment le droit à l’erreur
No final do ano 1945, o rei da animação Walt Disney e um dos artistas mais popular da época, o Salvador Dalí, que admiravam cada um o outro, deram inicio a uma colaboração que demorou mais de cinqüenta anos para se materializar. O fundador dos Disney Studios associou ao pintor surrealista um dos seus mais talentosos desenhistas: John Hench, para animar o uniservo até então confinado às pinturas do Dali.
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Fin 1945, le roi de l’animation Walt Disney et l’un des artistes les plus médiatisés de l’époque, Salvador Dali, qui s’admiraient mutuellement, entament une collaboration qui mettra plus de cinquante ans à se concrétiser. Le fondateur des studios Disney associe au peintre surréaliste l’un de ses dessinateurs les plus talentueux : John Hench pour mettre en animation l’univers pictural de Dali.
Durante 8 meses, os dois homens vão trabalhar no storyboard de um curta-metragem que se parece com um dos mais originais já produzidos pelos estúdios Disney, chamado Destino. Infelizmente, diante de dificuldades financeiras (alguns falam também de conteúdo muito extrema para os estúdios americanos), Walt Disney abandonou o projeto no final do ano de 1946. John Hench apenas tera tempo para montar alguns segundos da sua obra antes de ser obrigado a armazenar esse projeto surreal em um armário do estúdio.
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Durant 8 mois, les deux hommes vont dessiner le story-board d’un court-métrage qui s’annonce comme l’un des plus originaux jamais produits par les studios Disney et baptisé Destino. Malheureusement, confronté à des difficultés financières (certains parlent également de contenu trop extrême pour les studios américains) Walt Disney abandonne le projet dans le courant de l’année 1946. John Hench n’aura eu le temps que de monter que quelques secondes de son œuvre avant d’être contraint à ranger ce projet surréaliste dans un placard du studio.
Mas em 1999, Roy Edward Disney, sobrinho de Walt, extraiu o projeto Destinodo armário, com a firme intenção de levar adiante e acabar com ele dessa vez. Ele confiou a realização ao francês Dominique Monfrey do estúdio Disney France, em Montreuil. Ajudada por notas deixadas pela mulher de Dalí, a Gala Dalí, e pelo proprio John Hench, uma equipe de 25 pessoas retomou os storyboards originais e dirigiu a animação.
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Mais en 1999, Roy Edward Disney, neveu de Walt, ressort le projet Destino avec la ferme intention de le mener cette fois à terme. Il confie la réalisation au Français Dominique Monfrey du studio Disney France, à Montreuil. Aidée par des notes laissées par la femme de Dali, Gala Dali, et par John Hench lui-même, une équipe de 25 personnes a repris le story-board original et réalisé l’animation.
Viagem na pintura do Dali, viagem no universo Disney, com música do Armando Dominguez, Destino leva você para longe da realidade, no espaço de apenas sete minutos. Depois de uma estreia no Festival Internacional de Cinema de Animação em Annecy, em 2003, Destino foi até agora muito pouco divulgado. Se fala de um lançamento em DVD em 2010, acompanhado por um documentário retratando o encontro entre Salvador Dali e Walt Disney. Enquanto isso, ele está disponível na íntegra na internet, e visível numa exposição na Austrália sobre a obra de Dali.
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Voyage dans la peinture de Dali, voyage dans l’univers Disney, avec la musique de Armando Dominguez, Destinovous emmène loin de la réalité, l’espace d’un peu moins de sept minutes.
Après une première au festival international du film d’animation d’Annecy en 2003, “Destino” n’a pourtant été jusqu’à présent que très peu diffusé. Il devrait faire l’objet d’une sortie en DVD en 2010, accompagné d’un documentaire revenant sur la rencontre entre Salvador Dali et Walt Disney. En attendant, il est disponible en intégralité sur internet et visible à une exposition en Australie sur l’œuvre de Dali.
Confira um dos melhores, e também mais originais, filmes de animação, que já vi:
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A suivre un des meilleurs, et plus originaux, films d’animation, que j’ai pu voir:
Cada vez mais tenho a sensação que o Kanye West é um gênio do marketing. Porque? Simplesmente porque ele consegue fazer com que ele não saia da atualidade, e que tudo mundo fale continuamente dele. Parem um pouco para pensar e analizem.
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Au fur et à mesure que le temps passe, je me demande si Kanye West n’est pas un géni du marketing. Pourquoi? Simplement parce qu’il parvient à faire en sorte que tout le monde parle continuellement de lui, et il est toujours un sujet d’actualité. Arrêtez vous un peu pour penser, et analysez.
Em junho lançou o ultimo de 3 pares de Nike Air Yeezy, e a coleção de tenis que o rapper desenhou para a Louis Vuitton. No mesmo mês ficamos sabendo que ele atuou em uma curta metragem realizada pelo Spike Jonze, com quem ele ja tinha trabalhado para o video da musica Flashing Lights. Mas na época, nada filtra, apesar da informação que poderia ser um video para a musica See you in my Nightmares.
*Não falar nada a respeito, ou como criar um buzz.
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En juin sortait la dernière de 3 paires de Nike Air Yeezy, et la collection de tennis que le rappeur avait dessiné pour Louis Vuitton. Le même mois, l’information nous parvenait qu’il avait joué dans un court métrage réalisé par Spike Jonze, avec qui il avait déjà travaillé pour le clip de la chanson Flashing Lights. Mais à l’époque, rien n’a filtré, à part l’information qu’il pourrait s’agir d’une vidéo pour le titre See you in my Nightmares.
*Ne rien dévoiler ou comment créer un buzz.
No verão ele some um pouco (ferias?), mas acaba aparecendo nas midias, por causa da sua namorada que usa bikinis absurdos tanto nas cores quanto no tamanho (micro). Atraves da imagens da ousadia da Amber Rose, o Kanye West aparece. Na mesma época se fala de novo da curta, sem muito mais informações alem da “capa/cartaz” de We Were Once A Fairytale.
*O buzz continua.
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Pendant l’été il disparaît quelque peu (vacances?), pour finir par apparaître dans les tabloïds, à cause de sa petite amie qui utilise des biquinis qui attirent l’attention aussi bien pour leurs couleurs que pour leur taille (micro). Via les images de l’audace de Amber Rose, Kanye West apparaît. A la même époque, on entend à nouveau parler du court métrage, sans beaucoup plus d’information si ce n’est “l’affiche”de ce We Were Once A Fairytale.
*Le buzz continue.
Em setembro ele cria uma polêmica roubando o microfone da Taylor Swift, enquanto essa estava recebendo um prêmio para o melhor video feminino nos VMAs. Mas quem se lembraria do nome da cantora se não fosse a falta de educação do Yeezy? E quem se lembraria do Kanye nos VMAs 2009 sem essa cena?
*Ou seja, sera que foi loucura causada pelo Hennessy, ou uma ação marketing planejada? No final das contas, apos tudo isso, os dois não beneficiaram de muito mais cobertura do que se tudo tivesse acontecido “normalmente”. A Taylor Swift, cantora 100% nacional americana, pois cantora de country music, se tornou estrela internacional, e o Kanye West continuou de chamar atenção, adepto do “podem falar mal, podem falar bem, o importante é que falem de mim”.
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En septembre il crée la polémique en volant le micro de Taylor Swift, alors que celle-ci recevait le prix de meilleur clip pour artiste féminine aux VMAs. Mais qui se rappellerait du nom de la chanteuse sans ce manque d’éducation de la part de Yeezy? Et qui se souviendrait de Kanye aux VMAs 2009 sans cette scène?
*En d’autres termes, est-ce vraiment l’abus de Hennessy, ou bien une action marketing bien menée? En fin de comptes, après tout ceci, les deux sont sortis gagnant de l’affaire, avec plus de répercussions médiatiques, pour l’un comme pour l’autre, que si l’évènement s’était déroulé “normalement”. Taylor Swift, chanteuse 100% nactionale américaine, car chanteuse de country music, est devenue célèbre mondialement, et Kanye West a continué d’attirer l’attentio nsur lui, adepte du “parler bien, parler mal, l’important c’est que vous parliez de moi”.
Poucos dias depois, ele aparecia na première do novo show do Jay Leno que estava estreiando: troca de bom processo entre o apresentador e o cantor?
*Aparecer como um coitado arrependido, e garantir uma audiência boa para o primeiro dia do programa. Missão comprida.
Durante esses mesmos dias, apareciam na internet as imagens do primeiro editorial de moda do Kanye West, realizado para a Elle americana, e com a propria namorada como modelo.
*A mensagem? Estou também presente no mundo da moda, não esqueçam!
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Quelques jours plus tard, il apparaissait à la première du nouveau programme de Jay Leno: échange de bon procédé entre un présentateur et un chanteur?
*Se faire passer ou du moins apparaître comme un pauvre repenti, et assurer une audience correcte pour le premier jour d’un programme TV fut l’objectif du jour, non? Mission accomplie
Ces mêmes jours, apparaissaient sur internet les images du premier editorial de mode de Kanye West, réalisé pour Elle USA, et avec la participation de la petite amie du chanteur en guise de mannequin.
*Le message? Je suis aussi présent dans le monde de la mode, ne l’oubliez pas!
Duas semanas depois, no fim do mês de setembro, o amigo do Kanye West, o 88-Keys revelava no seu twitter que tinha escutado algumas musicas do futuro album do rapper e que eram incriveis, e a estrela rap divulgava as datas da sua turnê americana com a Lady Gaga.
*Como preparar de dois jeitos diferentes a atualidade musical do rapper para 2010.
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Deux semaines après, à la fin du mois de septembre, l’ami de Kanye West, 88-Keys révèle sur son twitter qu’il vient d’écouter quelques chansons du futur album du rappeur et qu’elles sont incroyables, et la star du rap dévoile les dates de sa tournée américaine avec Lady Gaga.
*Comment forger le terrain de deux façons différentes pour l’actualité musicale du rappeur en 2010.
Em outubro, no inicio do mês, apos o anuncio do cancelamento da turnê mencionada acima (!!), apareceram imagens das primeiras peças da marca Pastelle, que a estrela tinha criado e pensado com carinho 2 anos antes. Mas no dia seguinte, a marca morreu antes de nascer. Incompreensão geral, portanto o proprio Kanye West anunciou que podiamos esperar uma nova marca, que, dessa vez, tera o proprio nome do rapper.
*Como criar uma expectativa maior nas pessoas para uma oferta de marca que parece so poder melhorar.
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En octobre, en début de mois, après l’annonce de l’annulation de sa tournée mentionnée ci-dessus (!!), apparaissent sur la toile les images des premières pièces de la marque Pastelle, que la star a créée et pensée avec tendresse pendant 2 ans. Mais le jour suivant, la marque meurt avant même de voir le jour. Incompréhension générale, cependant Kanye West annonce lui-même que nous pouvons nous attendre à une nouvelle marque, dont le nom ,cette fois, sera le même que le sien.
*Comment créer une attente encore plus grande et pour une offre de marque qui ne semble que pouvoir s’améliorer.
No mesmo mês, e com uma semana de intervalo, foram anunciados os lançamentos de dois livros: o Glow In The Dark Book, e oThrough The Wire Book. Enquanto o primeiro livro é uma referência ao tour do mesmo nome (com CD incluindo uma entrevista do Spike Jonze); o segundo ganhou o nome do primeiro single do Mr West, e consiste em ilustrações das musicas mais famosas da estrela, contando a historia dele, desde sua decisão de sair da faculdade até sua fama atual.
*Não podemos esquecer que Kanye é um artista completo: ele até escreve, uau!
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Le même mois, et avec une semaine d’intervalle, sont annoncés les lancements de deux livres: Glow In The Dark Book, et Through The Wire Book. Alors que le premier livre est une référence au tour du même nom (avec un CD comprenant une interview de Spike Jonze); le second porte le nom du premier single de Mr West, et se compose d’illustrations des titres les plus connus de la star, racontant sa propre histoire, depuis sa décision de quitter la fac jusqu’à la gloire.
*Nous ne pouvons pas oublier que Kanye est un artiste complet: il écrit aussi, waouw!
E essa semana, voltou o assunto curta metragem dirigida pelo Spike Jonze. We Were Once A Fairytale foi disponibilizado na internet, entre outros pelo proprio Kanye West, mas esse decidiu tira-lo do blog dele no dia seguinte, pedindo desculpa mas sem dar motivos claros.
No filme, Kanye atua seu proprio papel, e aparece bebado numa balada, brigando com os frequentadores do lugar, cheio de arrogancia, dizendo que a música tocando no clube é dele. Ele acaba entrando em uma sala onde ele encontra uma bela mulher. Eles começam a ter relações sexuais e, em seguida, desmaia em cima do vestido com estampa de onça dela. Quando ele acorda, encontra-se na sala vip do clube com as calças para baixo – ele tinha alucinações e estava trepando com um travesseiro. Quando percebe isso, ele se assusta, e corre até o banheiro onde ele vomita o que se parecem com pétalas de rosa. A partir dai começa a ficar estranho. Kanye encontra uma faca no banheiro e a enfia no seu estômago, derramando uma torrente de pétalas. Ele cava mais profundo com a faca, e depois com a mão tira da barriga um pequeno roedor peludo, parecendo um demônio bem bonitinho. Kanye, quando percebe que é ligado a ele com um cordão umbilical, o puxa duro, e o corte. Depois, ele coloca o demônio em cima da pia, e lhe entrega uma faca pequena que o bichinho usa para cometer hari kari.
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Et cette semaine, le sujet du court métrage réalisé par Spike Jonze est réapparu. We Were Once A Fairytale a été mis à disposition sur internet, entre autres par Kanye West lui-même, mais ce dernier décidait de le retirer de son blog le lendemain, s’excusant mais sans pour autant donner d’explication claire.
Dans le film, Kanye joue son propre rôle, et apparaît saoul dans un club, cherchant des ennuis aux personnes fréquentant la boîte de nuit, arrogant, et clamant que la chanson joué dans le club est la sienne. Il finit par entrer dans une pièce où il rencontre une belle femme. Ils commencent à avoir des rapports sexuels, et, peu de temps après, il s’évanouit sur la robe panthère de celle-ci. Quand il se réveille, il se trouve dans la salle vip du club avec son pantalon baissé – sa relation n’était qu’hallucination et sa partenaire un coussin. Quand il s’en rend compte, il prend peur, et court jusqu’aux toilettes où il vomit ce qui semble être des pétales de rose. A partir de ce moment les choses commencent à prendre une drôle de tournure. Kanye trouve un couteau dans les toilettes et se l’enfonce dans l’estomac, d’où sort un torrent de pétales. Il enfonce encore plus le couteau, et avec la main tire de son ventre un petit rongeur poilu, ressemblant à un mignon petit diable. Kanye, se rendant compte qu’il lui est lié par un cordon ombilical, le tire de toutes ses forces, et le coupe. Après quoi, il pose le petit diable sur le lavabot, et lui remet un petit couteau dont le petit animal se sert pour se faire hari kari.
Um filme muito Spike Jonze, tão Spike Jonze que no casting podemos reconhecer os seus amigos skatistas Rick Howard, Erick Koston e Mike Carroll (o amigo Ferrari Murakami do Yeezy aparece logo no inicio, e o Mr Bentley pouco tempo depois). Portanto, o diretor tem sido muito bem sucedido em identificar os excessos e questionamentos de quem afirma ser um dos maiores músicos da atualidade, que ja passou varias vezes dos limites, e que ja tem noção disso. Alias você não precisa ser fã do Kanye West para curtir a curta e a trilha composta do remix do Sam Spiegel (irmão do Spike e metade da dupla N.A.S.A) da musica See you in my Nightmares do Yeezy.
*Lançar um video de mea culpa e redenção sobre uma atitude muito semelhante à dos VMAs, enquanto esse foi filmado antes do “drama” é muito suspeito, e vai criar mais uma vez um buzz super importante. Ainda mais se você tira ele da internet, deixando assim ainda mais dificil a busca para assisti-lo.
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Un film très Spike Jonze, tellement Spike Jonze que dans le casting on peut reconnaître ses amis skateurs Rick Howard, Erick Koston et Mike Carroll (l’ami Ferrari Murakami de Yeezy apparaît dès le début, et Mr Bentley peu de temps après). Cependant, le réalisateur a bien compris et identifier les excès et questionnement de celui qui se proclame un des plus grands musiciens de l’actualité, qui a déjà passé maintes fois les limites, et qui en est parfaitement conscient. D’ailleurs vous n’avez pas besoin d’être fan de Kanye West pour apprécier ce court métrage et la bande son faite du remix de Sam Spiegel (frère de Spike et moitié du duo N.A.S.A) du titre See you in my Nightmares de Yeezy.
*Sortir une vidéo de mea culpa et rédemption au sujet d’une attitude semblable à celle des VMAs, alors que ce film a été réalisé avant le “drame” est louche, et va certainement créer un buzz importante. D’autant plus si vous le tirez du web, laissant son visionnage encore plus difficile.
Mas não parou por aqui, pois apos o suicidio do ego do Kanye West na curta, foram boatos que rolaram ontem o dia inteiro no Twitter e na internet, a respeito da morte do rapper em um acidente de carros em Los Angeles. E as conversas contiuaram até mesmo apos o dementido e a raiva da Amber Rose.
****Não tem como negar que tantos acontecimentos, e sem interrupção, soam como uma verdadeira estrategia marketing da parte da estrela do rap, cujo objetivo para ser sempre ficar na atualidade, e assim conseguir ter a imagem dele sempre presente nas midias… e isso quase sem custo. Se for o caso, parabens Kanye, você é um gênio!
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Mais ce n’est pas tout, car après le suicide de l’égo de Kanye West dans le film, ce furent des rumeurs qui ont circulé toute la journée de mercedi sur Twitter et sur internet, concernant la mort du rappeur dans un accident de voiture à Los Angeles. Et les conversations ont continué même après le démenti et la colère de Amber Rose.
****Il est difficile de le nier après tant d’évidences et d’évènements, et ce sans interruption: tout cela sonne comme une véritable stratégie marketing de la part de la star du rap, dont l’objectif est d’avoir toujours les lumières des projecteurs braquées sur lui… ume omniprésence dans les médias sans aucun coût. Si c’est le cas, félicitations Kanye, tu es un géni!
Não gosto muito de gossip, mas quando esta ligado a moda, as vezes eu faço umas exceções. Hoje vai ser uma delas.
Quem não conhece a nova sex symbol de Hollywood? A atriz Megan Fox, de 23 anos, que conseguiu esse status em apenas 2 anos e 4 filmes (neles, os dois Transformers).
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Je n’aime pas beaucoup les gossip/potins, mais quand ils sont liés à la mode, parfois je m’aventure à faire des exceptions. Aujourd’hui ça sera le cas.
Qui ne connaît pas la nouvelle sex symbol de Hollywood? L’atrice Megan Fox, de 23 ans, qui est parvenu à atteindre ce statut en seulement 2 ans et 4 films (dont les deux Transformers).
Quem não conhece o estilista Giorgio Armani? Dono de uma das maiores grifes italianas, e lider de um verdadeiro império, que convidou recentemente a atriz a assistir seu ultimo desfile.
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Qui ne connaît pas le styliste Giorgio Armani? Italien à la tête d’un véritable empire qui a récemment invité l’actrice à assister à son dernier défilé.
Com o fim do contrato da Victoria Beckham como rosto (corpo?) da campanhas Emporio Armani Underwear e Armani Jeans, fica facil entender o que foi anunciado hoje, né?
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Avec la fin du contrat de Victoria Beckham comme visage (corps?) des campagnes Armani Underwear et Armani Jeans, il devient facile de savoir où je veux en venir et de comprendre la nouvelle d’aujourdhui, non?
Pois é, a Megan Fox vai se tornar a nova garota propaganda da marca italiana. O photoshoot para a nova campanha aconteceu o fim de semana passado, e as primeiras paginas de propaganda deveriam aparecer nas revistas e em cartazes em janeiro de 2010.
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et oui, Megan Fox va devenir la nouvelle égérie de la marque italienne. Le photoshoot pour la nouvelle campagne a même déjà eu lieu, le week-end dernier, et les premières pages et affiches sont attendues pour janvier 2010.
Quem cresceu nos anos 80 se lembrara do nome Freddy Krueger, e principalmente do seu rosto queimado e da sua vingativa mão feita de garras de aço letais. Pois no filme A Hora do Pesadelo, o maníaco, apos ter sido queimado vivo pelos pais das crianças que ele matou enquanto vivo, consegue penetrar os pesadelos de adolescentes que ele corta em pedaços enquanto eles estão sonhando, com a mesma conseqüencia na vida real se não acordarem antes da morte no mundo onirico.
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Ceux qui ont grandi dans les années 80 se souviendront du nom Freddy Krueger, et principalemente de son visage brûlé et de sa main vengeuse faite de griffes d’acier mortelles. En effet dans le film Les Griffes de la Nuit, le maniaque, après avoir été brûlé vif par les parents des enfants qu’il a tué alors qu’il était encore vivant, parvient à pénétrer les cauchemards d’adolescents qu’il coupe en morceaux pendant leur sommeil, avec la même conséquence dans la vie réelle s’ils ne parviennent pas à quitter leur rêve avant leur mort onirique.
O filme, dirigido pelo mestre do horror Wes Craven em 1984, marcou uma geração e foi um sucesso gigante no box office. Um remake dirigido pelo Samuel Bayer e produzido pelo Michael Bay lançara ano que vem, e o trailer desse A Nightmare on Elm Street acabou de vazar na internet. Sera que o filme conseguira ter um impacto tão forte quanto o original? Assista o trailer para ja começar a ter uma opinião.
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Le film, réalisé par le maître de l’horreur Wes Craven en 1984, a marqué une génération et fut un énorme succès du box office. Un remake réalisé cette fois par Samuel Bayer et produit par Michael Bay sortira l’année prochaine, et le trailer de ce A Nightmare on Elm Street vient d’être mis à disposition sur internet. Est-ce que ce film parviendra à avoir un impact aussi fort que l’original? Regardez le trailer pour essayer de vous faire dores et déjà une idée.
O filme que eu mais esperei em 2009 vai estrear daqui a pouco nas telonas americanas, dia 16 de outubro por ser exato, e dia 1 de janeiro 2010 (para começar bem o ano) no Brasil. Where the Wild Things Areé inspirado no livro infantil de 1963 de Maurice Sendak, um clássico da literatura americana, e foi adaptada pelo Spike Jonze, que era diretor de vídeo de skate antes de trabalhar para o cinema.
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Le film que j’ai le plus attendu en 2009 s’apprête à faire son entrée en salles aux Etats-Unis, le 16 octobre pour être exact, et le 1er janvier 2010 (pour bien commence l’année) au Brésil /début décembre en France. Where the Wild Things Areest inspiré du livre pour enfant datant de 1963 de Maurice Sendak, un classique de la littérature américaine, et a été adapté par Spike Jonze, qui était réalisateur de vidéo de skate avant de travailler dans le 7ème art.
Desde que o trailer saiu, todo mundo morre de impaciência, e vemos muitos produtos estampados Where the Wild Things Are invadir o mercado que seja parceria com a marca de tênis Lakai ou de prancha de skate Girl (duas marcas cujas o Spike Jonze é socio).
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Depuis la sortie du trailer, tout le monde se meurt d’impatience, et nous voyons de nombreux produits à l’effigie de Where the Wild Things Are envahir le marché, que ce soit des collaborations avec des marque de tennis comme Lakai ou de planche de skate comme Girl (deux marques dont Spike Jonze est actionnaire).
Agora é a vez da marca Opening Ceremony de criar uma edição limitada inspirada pelo filme que é um sucesso antes de sair nas salas obscuras. A coleção se compõe de peças tanto masculinas quanto femininas lembrando os amigos selvagens do pequeno Max: Carol, Judith, K.W., Douglas, e Bull. A linha até inclui a fantasia do Max, um macacão com rabo de guaxinim e orelhas de coelho! A Pamela Love também contribuiu e criou jóias lembrando a iconografia do filme. O único problema dessa coleção tão meiga? O preço, quando você sabe que o Carol Flare Coat (casaco de pele falsa) custa $575!
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Cette fois c’est au tour d’Opening Ceremony de créer une édition limitée inspirée par ce film qui est déjà un succès avant même de sortir dans les salles obscures. La collection se compose de pièces aussi bien masculines que féminines rappelant les amis sauvages du petit Max: Carol, Judith, K.W., Douglas, et Bull. La ligne comprend même le costume de Max, un ensemble avec queue de raton laveur et oreilles de lapin! Pamela Love est également de la partie puisqu’elle a contribué en créant des bijouxévoquant l’imagerie du film. Le seul problème de cette collection si adorable? Son prix, quand on sait que le Carol Flare Coat(manteau de fausse fourrure) coûte $575!
Se trata da vida dos membros dos gangues mais ferrenhos do planeta, que nasceram em Los Angeles com a população de imigrantes, mas que se alastra hoje em dia em El Salvador, no pais de origem dessa minoridade latino-americana de California. As duas quadrilhas mais poderosas são a dos Mara 18 e a dos Mara Salvatrucha, tão violentas que mataram mais de 3000 pessoas em 2008.
O Christian Poveda, que filmou esse documentario, foi encontro morto 3 semanas atras no seu carro, o corpo crivado por balas. Pura selvageria por causa do que parece ser um malentendido.
Ja me interessei no passado pelos Maras por causa das tatuagens deles, impressionantes.
A seguir o trailer do filme (em espanhol com legendas em francês):
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Il s’agit de la vie des membres des gangs les plus féroces de la planète, qui sont nés à Los Angeles avec la population d’immigrés locales, mais qui sévit aujourd’hui à El Salvador, dans le pays d’origine de cette minorité latino-américaine de Californie. Les deux gangs les plus puissants sont les Mara 18 et les Mara Salvatrucha, tellement violents qu’ils ont tué plus de 3000 personnes en 2008.
Christian Poveda, qui a filmé ce documentaire, a été retrouvé mort il ya 3 semaines dans sa voiture, le corps criblé de balles. Pure barbarie à cause de ce qui semble être un malentendu.
Il y a quelques temps, je m’étais déjà intéressé aux Maras à cause de leurs tatouages, impressionnants.
A suivre le trailer du filme (en espagnol avec légendes en français):
Patrick Wayne Swayze era um ator, mas também dançarino e cantor americano, que ganhou fama com seus papeis nos filmes romanticos Dirty Dancing e Ghost (historia linda, temos que admitir, com a Demi Moore). Ele atuou em 1991 em um dos meus 5 filmes preferidos, Point Break, o que fez alias que no mesmo ano ele apareceu na lista dos “Sexiest Men Alive” da revista People magazine.
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Patrick Wayne Swayze était un acteur, mais aussi danceur et chanteur américain, qui est devenu célèbre avec ses rôles dans les films romantiques Dirty Dancing et Ghost (belle histoire, il faut l’admettre, avec Demi Moore). Il a joué en 1991 dans un de mes 5 films préférés, Point Break, ce qui a d’ailleurs fait qu’il soit élu un des ”Sexiest Men Alive” par la revue People magazine la même année.
Porque “era” e não “é”? Simplesmente porque morreu hoje do câncer do pâncreas que foi diagnosticado nele em janeiro de 2008. Assim Patrick Swayze, o ator bonitão que dançou até conquistar o coração do publico com Dirty Dancing para depois parti-lo com Ghost, e o fez parar com o melhor filme sobre esportes extremos ja realizado, nos deixou nessa segunda-feira após uma batalha contra o câncer que ele queria “mandar se ferrar”, apesar de continuar fumando. Ele tinha 57 anos e morreu sem filho.
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Pourquoi “était” et pas “est”? Simplement parce qu’il est décédé aujourd’hui d’un cancer du pancréas qui a été diagnostiqué en janvier 2008. Ainsi Patrick Swayze, l’acteur belle-gueule qui a dansé jusqu’à conquérir le coeur du public avec Dirty Dancing pour mieux lui briser avec Ghost, et le faire bondir avec le meilleur film sur les sports extrêmes jamais réalisé, nous a quitté ce lundi après une lutte contre le cancer qu’il voulait “envoyer se faire voir”, bien que continuant à fumer. Il avait 57 ans et est mort sans descendance.
Foto tirada esse ano/////Photo prise cette année
Foto tirada na epoca mullet/////Photo prise à l’époque mullet
Paper (também conhecido como PAPER Magazine, ou Paper Mag) é uma revista mensal americana, mas que se foca sobre a cena de New York, e que trata de moda, pop-culture, vida noturna, musica, e filmes. Foi criada em 1984 por Kim Hastreiter e David Hershkovits, com o objetivo de falar com o publico homosexual.
Como você entendeu pois sabe contar como ninguem, a revista festejara o seu 25o aniversario dia 8 de setembro na New York Public Library, e para comemorar essa ocasião, ela convidou 25 jovens de 25 anos para compor as 5 capas das suas 5 edições limitadas (ufa, quantos numeros!!)
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Paper (aussi connnu comme PAPER Magazine, ou Paper Mag) est une revue mensuelle américaine, mais qui se focalise sur la scène de New York, et qui traite des sujets aussi différents que la mode, la pop-culture, la vie nocturne, la musique, et le cinéma. Elle fut créée en 1984 par Kim Hastreiter et David Hershkovits, avec pour objectif de s’adresser au public homosexuel.
Comme vous l’avez déjà compris car vous êtes des as du calcul mental, la revue fêtera son 25e anniversaire le 8 de septembre à la New York Public Library, et pour commémorer cette occasion, elle a invité 25 jeunes de 25 ans pour composer les 5 couvertures de ses 5 éditions limitées (tellement de chiffres!!)
Capa/Couverture 1: Wale, Kelly Osbourne, Jessica White, Paul Dano & Alexa Chung
Capa/Couverture 2: Simon O’Connor, Melonie Diaz, Kid Cudi, Mamie Gummer & Mika
Capa/Couverture 3: Greta Gerwig, Naturi Naughton, Max Snow, Aubrey O’Day & Tyson Ritter (a capa inutil////la couverture inutile)
Capa/Couverture 4: Lydia Hearst, Zoe Kazan, Taylor Hanson, Melanie Fiona & Patrick Wolf
Capa/Couverture 5: Aska Matsumiya, Avril Lavigne, Paul Rodriguez Jr., Joséphine de la Baume & Rob Brown
Eu pôs em negrito as celebridades que achei relevantes, as outras achei inutil, ou até perigoso, chama-las (pois é, Taylor Hanson, Avril Lavigne, etc… ninguem merece)
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J’ai mis en gras les célébrités que je trouvais intéressantes, pour ce qui est des autres, j’ai trouvé inutile de les appeler, voire dangereux (en effet, Taylor Hanson, Avril Lavigne, etc… il ne faut pas exagérer)
Interview Magazine é um revista criada pelo Andy Warhol e Gerard Malanga em 1969, dedicada ao culto da celebridade, tema predileto do Warhol, e apresentando sempre uma estetica descolada. Portanto, alguns anos antes da morte do Warhol, a revista ficou um pouco mais convencional e mais influenciada pela elite da moda.
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Interview Magazine est un magazine créé par Andy Warhol et Gerard Malanga en 1969, dédié au culte de la célébrité, cher à Warhol, et présentant une esthétique toujours léchée. Néanmoins, quelques années avant la mort de Warhol, la revue a pris une tournure un peu plus conventionnelle, influencée par l’élite de la mode.
Para a sua edição de setembro de 2009 (como sabemos para qualquer revista do hemisfero norte a edição desse mês é uma das mais importantes, quando não é a mais, do ano), a Interview traz a Natalie Portman na capa. A atriz famosa ha 15 anos agora, apos seu primeiro papel no filme The Professional do Luc Besson, e super-famosa apos seu papel de garota misteriosa no filme Closer ha 5 anos, responde às perguntas do ator com quem ela partilha o elenço do filme Brothers, que saira no final do ano.
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Pour son édition de septembre 2009 (que l’on sait être des plus importantes de l’année pour n’importe quel magazine), Interview propose Natalie Portman en couverture. L’actrice connue depuis 15 maintenant, après son rôle dans le film Léon: the Professional de Luc Besson, et ultra-célèbre depuis son rôle de fille mystérieuse dans le film Closer il y a déjà 5 ans, répond aux question de l’acteur avec lequel elle est tête d’affiche du film filme Brothers, qui sortira cet automne.
A atriz, apesar de dedicar bastante tempo para causas politicas e sociais, esta esperada nos seguintes filmes para esse ano e o ano que vem: Brothers, New York I love you, Love and Other Impossible Pursuits, Hesher, Your Highness. Ela dirige para New York, I Love You, produz para Hesher, e atua tanto em comedia para Your Highness quanto filme de trajes inspirado em mitologia com Norse mythology. Sim, a vegetariana de 28 anos que graduou em psicologia em Harvard é multi-talentosa… pode até parecer incrivel. Mas com a entrevista da Interview, descobrimos que ela é apenas um ser humano, e que criança tinha medo dos Smurfs, que gostou de ir com o Jay-z no Laserium CyberTheater, que escuta dirty rap, que tem pavor de remedios, etc… Enfim, o que nos interessa aqui, é que as fotos do ensaio são bem legais, e que a jovem mulher veste bem Givenchy. Um ensaio mas maduro do que o realizado pela mesma revista em julho de 2004.
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L’actrice, bien que dédiant beaucoup de temps aux causes sociales et politiques qu’elle défend, est attendue à l’affiche de nombreux films cette année et l’année prochaine: Brothers, New York I love you, Love and Other Impossible Pursuits, Hesher, Your Highness. Elle est derrière la caméra pour New York, I Love You, produit pour Hesher, et joue aussi bien la comédie pour Your Highness que les rôles plus dramatiques comme pour le film d’époque Norse mythology. Oui, la végétarienne de 28 ans formée en psychologie à Harvard est multi-talentueuse… jusqu’à en paraître incroyable. Mais au travers de l’entrevue accordée à Interview, nous découvrons qu’elle n’est qu’une simple mortelle, et qu’enfant elle avait peur des Schtroumpfs, qu’elle a apprécié connaître le Laserium CyberTheater en compagnie de Jay-z, qu’elle écoute du dirty rap, qu’elle a en horreur les médicaments, etc… Enfin, ce qui nous intéresse ici, c’est que les photos de son éditorial sont vraiment belles, et que la jeune femme porte très bien Givenchy. Un éditorial plus mûr que celui de juillet 2004 pour la même revue.
Em 2009, o olhar ////// En 2009, le regard:
E em 2004 era a perninha/////////Et en 2004, la gambette:
Enquanto todo mundo esta de olho na Uniqlo esperando o lançamento da coleção realizada em parceria com a Jil Sander, aparecem rumores falando que a marca japonesa teria fechado um acordo com a Walt Disney Company para criar uma linha de produtos inspirados na Disney, e que estaria disponivel nas lojas em setembro! Nada surpreendente quando se sabe o carinho que os japoneses têm para as coisas meigas (kawaii).
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Alors que tous les yeux sont rivés sur Uniqlo, dans l’attente du lancement de la collection réalisée en partenariat avec Jil Sander, se font entendre des rumeurs comme quoi la marque japonaise aurait signé un accord avec Walt Disney Company pour créer une ligne de produit inspirés de Disney, et qu’elle serait disponible en boutiques dès septembre! Rien de bien surprenant quand on sait à quel point les japonais vouent un culte au kawaii (mignon).
Sera que o Mickey vai ficar capturado em capsulas como o seu amigo Astro o robô? So sei que se for o caso, o numero de vendas vai ser astro-nomico, e ja podemos pensar em Wall Disney.
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Est-ce que Mickey rejoindra son copain Astro o robô le petit robot prisonnier de capsule? Tout ce que je peux dire c’est que si ça arrive, les ventes vont être astro-nomiques! Et on peut déjà penser en la possibilité de Wall Disney.
O Christopher Lee Rios (1971 – 2000), conhecido como o Big Punisher, ou mais simples, o Big Pun, era um rapper porto riquenho que ganhou fama aparecendo nos albums dos Beatnuts e do Fat Joe antes de assinar com o selo Loud Records. Infelizmente, ele morreu de um infarto causado pela sua obesidade bem no pináculo da sua carreira.
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Christopher Lee Rios (1971 – 2000), connu comme Big Punisher, ou plus simplement, Big Pun, était un rappeur porto-ricain qui est devenu célèbre pour apparaître sur les albums des Beatnuts et de Fat Joe, avant de finir par signer sur le label Loud Records. Malheureusement, il est mort d’une crise cardiaque provoquée par son obésité à l’apogée de sa carrière.
Apos o Christopher Wallace (Notorious B.I.G), com o filme Notorious, é a vez do Big Pun de receber uma homenagem na forma de um documentario sobre a sua vida intitulado Big Pun: The Legacy.
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Après Christopher Wallace (Notorious B.I.G), avec le film Notorious, c’est au tour de Big Pun de recevoir un hommage sous la forme de documentaire sur sa vie intitulé Big Pun: The Legacy.
O filme inclui varias entrevistas de artistas, atores, amigos proximos, familia, e material muito raro com o proprio Big Pun falando. Pode contar com as aparições de Bone Thugs-n-Harmony, Snoop Dogg, DMX, Method Man, U-God, Liza Rios, Xzibit, Cuban Link, Swizz Beatz, DJ Skribble, etc… A data prevista de lançamento para os Estados Unidos é o dia 15 de setembro de 2009.
Um documentario que quero muito ver para conhecer melhor o primeiro Latino rapper a vender mais de um milhão de discos: como ele ficou famoso, porque engordou até morrer, sua historia com o lendario Terror Squad, a herença que ele deixou para o mundo rap de hoje. No trailer podemos escutar: “he was a rapper that made music”, “you couldn’t tell Pun he’(wa)s big, ’cause he’d tell you humanity’(wa)s big!”.
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Le film comprend plusieurs interviews avec des artistes, acteurs, amis proches, famille, et des documents jamais divulgués, ou très rarement, montrant Big Pun lui-même s’exprimant. On peut compter sur l’apparation des personnalités suivantes à l’écran: Bone Thugs-n-Harmony, Snoop Dogg, DMX, Method Man, U-God, Liza Rios, Xzibit, Cuban Link, Swizz Beatz, DJ Skribble, etc… La date de sortie pour les Etats-Unis est prévue le 15 septembre 2009.
Un documentaire que je veux vraiment voir pour mieux connaître celui qui fut le premier rappeur latino à vendre plus d’un million de disques: comment il est devenu célèbre, pourquoi il a grossi au point d’en mourir, son histoire avec le légendaire Terror Squad, l’héritage qu’il a laissé pour le monde du rap actuel. Durant le trailer on peut entendre les commentaires: “he was a rapper that made music”, “you couldn’t tell Pun he’(wa)s big, ’cause he’d tell you humanity’(wa)s big!”.
Quando um skatista filho de ator encontra com um rapper querendo ser ator, da um resultado agradavel.
Paul Rodriguez, cujo apelido é P-Rod, é um skatista de 25 anos nascido mexicano e que se tornou americano por ter um pai famoso do mesmo nome. No mundo do skate, ele é respeitado por ser um dos nomes mais importantes do crew da Nike SB e pelos seus duelos ganhados no que poderia ser qualificado de jogo de habilidade andando de skate: The Berrics. Para os sneakerheads, os tênis dele são sempre dignos de atenção, pois ele tem um pro model que tenta sempre inovar, tanto no formato quanto nas cores do modelo.
O O’Shea Jackson aka Ice Cube é um rapper de 40 anos de South Central, Los Angeles, verdadeira lenda no mundo rap por ser um dos fundadores do (ex) grupo N.W.A (Niggaz With Attitude) nos anos 90. Ele continuou uma carreira solo uma vez que N.W.A se separou, e começou uma carreira de ator, que nunca foi tão bem sucessida como a de rapper.
O que reune os dois fenômenos? O lançamento dia 8 de agosto do 3o pro model do P-Rod na Nike SB para o qual a Nike realizou um video de um minuto. E pelo visto esse video é a versão curta da versão defenitiva que estreiara dia 31 de julho no site P-Rod III.
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Quand un skateur fils d’acteur rencontre un rappeur wannabe acteur, cela donne un résultat plutôt agréable.
Paul Rodriguez, dont le surnom est P-Rod, est un skateur de 25 ans né mexicain devenu américain pour avoir un père connu du même nom que lui. Dans le monde du skate, il est respecté pour être une des figures de proue de Nike SB et pour ses duels gagnés au cours de ce qui pourrait être qualifié de jeu d’habilité en skate: The Berrics. Pour les sneakerheads, ses baskets sont toujours dignes d’intérêt car il dispose d’un pro model qui cherche constamment à innover, aussi bien dans le format que dans les couleurs.
O’Shea Jackson aka Ice Cube est un rappeur de 40 anos de South Central, Los Angeles, véritable légende du monde rap pour être un des membres fondateurs du (ex) groupe N.W.A (Niggaz With Attitude) dans les années 90. Il a continué une carrière solo après la séparation du groupe, et commencé une carrière d’acteur, qui n’a jamais été aussi couronnée de succès que celle de rappeur.
Qu’est-ce qui réunit les deux phénomènes? Le lancement le 8 août du 3ème pro model de P-Rod chez Nike SB pour lequel Nike a réalisé une vidéo de une minute. Et apparemment cette vidéo est une version écourté de la version définitive qui sortira le 31 juillet sur le site P-Rod III.
E para quem não conhecia a musica do Ice Cube, a seguir o clip da musica original usada no video acima:
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Pour ceux qui ne connaitraient pas le titre de Ice Cube, à suivre le clip de la chanson originale utilisée dans la vidéo précédente:
The September Issue é uma documentario realizado pelo RJ Cutler sobre a Anna Wintour e o pessoal da Vogue americana trabalhando sobre a ediçao de setembro de 2007 da revista (a ediçao de setembro é a mais importante do ano para as revistas de moda). Cutler filmou durante 8 meses e conseguiu mais de 300 horas de filmagem antes de montar o filme que foi apresentado pela primeira vez no festival de Sundance.
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The September Issue est un documentaire réalisé par RJ Cutler sur Anna Wintour et les personnes qui l’entourent chez Vogue, ce pendant la réalisation de l’édition américaine du mois septembre 2007 de la célèbre revue (l’édition de septembre est la plus importante de l’année pour les magazines de mode). Cutler a filmé pendant 8 mois et réunit plus de 300 heures de tournage avant de monter son film qui a été présenté pour la première fois au Festival de Sundance en janvier.
O filme nos mostra as relaçoes da Anna Wintour com as pessoas ao seu redor (em familia e no trabalho) e contem comentarios de varios grandes nomes da moda: Oscar de la Renta, Patrick Demarchelier, Karl Lagerfeld, Nicolas Ghesquière, Jean Paul Gaultier, Stefano Pilati, Phillip Lim, Isabel Toledo, etc…
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Le film nous fait découvrir les relations de Anna Wintour avec les personnes de son entourage (en famille comme au travail) et nous offre les commentaires de nombreux grands noms de la mode: Oscar de la Renta, Patrick Demarchelier, Karl Lagerfeld, Nicolas Ghesquière, Jean Paul Gaultier, Stefano Pilati, Phillip Lim, Isabel Toledo, etc…
Recentemente vazou o trailer do filme na internet:
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Récemment le trailer du film a été mis à disposition sur internet.
A verdadeira versao de “O Diabo veste Prada”?
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La véritable version du “Diable s’habille en Prada”?
Element é uma marca de skateboard baseada em Irvine, na California, criada em 1992 pelo Johnny Schilleriff, e hoje em dia filial da Billabong International. O team de skatistas se compõe de Hunter Kreck, Brent Atchley, Bucky Lasek, Chad Muska, Chad TimTim, Darrell Stanton, Jeremy Wray, Levi Brown, Mike Vallely, Ray Barbee, Tony Tave, e Vanessa Torres.
A companhia apresenta-se como uma militante em favor de ações ecologicas, ativa nas tentativas de sensibilização para causas ambientais através da sua iniciativa Power to the Planet. A Element Skateboards é uma das marcas de skateboards mais reconhecidas no mundo, e ja foi chamada de “world’s leading skateboard company” (lider mundial das empresas de skateboard) pelo jornal New York Daily News.
O diretor Kirk Dianda apresentou recentemente o seu ultimo projeto para a Element, intitulado Make It Count: The Element Story. Este novo filme foi montado no estilo de um documentário e descreve a história da Element skateboards, o seu início no mundo do skate, suas raízes na costa leste dos EUA, e suas quase duas décadas no mercado. O trailer dá uma pequena noção da diversidade dos perfis dos entrevistados, dos temas abordados, e da nostalgia que foi desenterrada durante o processo. Make It Count deveria ser lançado no primeiro dia de agosto de 2009, gratuitamente no site da Element, e até então, o Kirk atualizara seu blog com diversos conteúdos relativos ao filme.
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Element est une marque de skateboards basée à Irvine, en Californie, créée en 1992 par Johnny Schilleriff, et aujourd’hui filiale de Billabong International. Le team de skateurs se compose de Hunter Kreck, Brent Atchley, Bucky Lasek, Chad Muska, Chad TimTim, Darrell Stanton, Jeremy Wray, Levi Brown, Mike Vallely, Ray Barbee, Tony Tave, et Vanessa Torres.
La compagnie se présente comme une militante écologiste, activiste dans ses tentatives de mobilisation en faveur des causes écologiques, notamment au travers de son initiative Power to the Planet. Element Skateboards est une des marques de skateboards les plus reconnues de la planète et a déjà été qualifiée de “world’s leading skateboard company” (leader mondial des entreprises de l’industrie du skate) par le journal New York Daily News.
Le réalisateur Kirk Dianda a présenté récemment son nouveau projet pour Element, intitulé Make It Count: The Element Story. Ce nouveau film a été créé en suivant le principe du documentaire et décrit l’histoire de Element skateboards, son début dans le monde du skate, ses racines sur la côte est américaine, et ses bientôt deux décennies sur la marché. Le trailer donne une rapide notion de la diversité des profils interviewés, des thèmes abordés, et de la nostalgie qui a été déterré lors de la réalisation du documentaire. Make It Count devrait sortir le 1er août 2009, gratuitement sur le site de Element, et jusque là, Kirk actualisera son blog avec divers contenus liés au film.
E alem disso na foto apresentado os entrevistados, tem uma exclusividade, pois podemos destacar o Chad Muska usando seu tão esperado Supra Skytop II que estara divulgado em julho em Huntington Beach!
A seguir o trailer:
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Et en plus de cela, sur la photo présentant les interviewés, il y a une exclusivité, car on peut remarquer que Chad Muska porte ses tant attendues Supra Skytop IIqui seront dévoilées en juillet à Huntington Beach!
O outro filme que espero muito em 2009, alem do Inglorious Basterds do Tarantino, é o novo Martin Scorsese: Shutter Island. Paramount Pictures divulgou o primeiro trailer ha 4 dias dessa adaptação do livro do Dennis Lehane.
O filme, que sai dia 9 de outubro no Brasil onde ele chamara Paciente 67, e dia 14 de outubro na França, conta a historia no verão de 1954 de um U.S. Marshall, Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) mandado em Shutter Island, uma pequena ilha do litoral do Massachusset, para investigar a disparição de uma louca perigosa do Ashecliffe Hospital, uma clinica para doentios mentais. Mas aos poucos ele começa a se perguntar se ele não foi chamado pelo diretor do hospital cujo comportamento é muito estranho para se tornar doente também e fazer parte das experiências do cientista.
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L’autre film que j’attends impatiemment en 2009, avec Inglorious Basterds de Tarantino, est le nouveau Martin Scorsese: Shutter Island. Paramount Pictures a révélé le premier trailer de cette adaptation du roman de Dennis Lehane il y a 4 jours.
Le film, qui sort le 9 de octobre au Brésil où il s’appellera Paciente 67, et le 14 octobre en France, raconte l’été 1954 d’un U.S. Marshall, Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), envoyé sur Shutter Island, une petite île du littoral du Massachusset, pour y enquêter sur la disparition d’une malade mentale dangereuse du Ashecliffe Hospital, un hôpital psychiatrique pour fous dangereux. Mais petit à petit, il commence à se poser des questions sur sa venue et s’il na pas été appelé par le directeur de l’hôpital seulement pour faire partie des plans tordus de ce dernier, et céder lui même peu à peu à la folie.
O trailer nos põe a agua na boca, pois as imagens são lindas, a historia nos captiva e o casting e a atução são otimos. Como sempre, vamos ser pacientes.
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Le trailer nous met l’eau à la bouche, grâce à des images somptueuses, une histoire captivante et un casting alléchant. Comme toujours, il va falloir être patient.
Yann Arthus-Bertrand é um fotógrafo, jornalista, repórter e ambientalista francês nascido em 1946 em uma família muito burguesa. Ele demorou para decidir o que queria fazer da vida, começando com uma carreira de ator, de responsável por um reserva natural no centro da França, e foi vivendo no Kenya que ele descobriu o poder da imagem, meio que ele ia usar para defender uma causa de 1981 em diante: a proteção da natureza.
Em 1994 sob o patrocínio da UNESCO, o Yann começa um trabalho de longo prazo sobre o estado do planeta, oferecendo um inventário das mais belas paisagens do mundo a partir do céu. Este projeto, intitulado La Terre vue du ciel e com a crença de “Testemunhar a beleza do mundo e tentar proteger a Terra”, irá dar à luz ao livro do mesmo nome, o fenômeno editorial vendido em mais de 3 milhões de exemplares, traduzido em 24 línguas.
Em Abril de 2007, Yann Arthus-Bertrand começou a filmagem da sua primeira longa-metragem inicialmente chamada “Boomerang”, e cujo título será finalmente Home. Este filme é produzido pelo Luc Besson e financiado pelo poderoso grupo PPR . Se trata de contar e fazer o balanço do estado do planeta e dos desafios que a humanidade tera que enfrentar o mais rápido possível para salva-la.
A filmagem do filme Home durou 18 meses e o filme foi apresentado o dia 5 de Junho de 2009 na ocasião do Dia Mundial do Meio Ambiente (organizado pelas Nações Unidas desde 1972). Foi exibido em versão de 90 minutos no canal de televisão francês France 2, às 20h35 e, em seguida, em versão estendida no Champ de Mars, em Paris a partir das 22:45, assim como em muitas outras cidades. O filme também foi exibido em simultâneo no mundo todo e distribuído gratuitamente, tanto para o cinema , como para os DVDs, e em streaming na internet. Foi a primeira vez na historia que algo deste tipo aconteceu, e uma verdadeira vontade de sensibilizar as pessoas.
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Yann Arthus-Bertrand est un photographe, journaliste, reporter et et partisan de la défense de l’environnement français né en 1946 au sein d’une famille bourgeoise de Paris. Il a tardé pour découvrir ce qu’il ferait de sa vie, commeçant par une courte carrière d’acteur, puis de responsable de réserve animalière dans l’Allier, pour enfin découvrir en vivant au Kenya le pouvoir de l’image, moyen qu’il utilisera à partir de 1981 pour défendre une cause qui lui est chère: la protection de la nature.
En 1994, avec le soutien de l’UNESCO, lephotographe commence un travail de longue haleine sur l’état de la planète, proposant un inventaire des plus beaux paysages du monde vue depuis le ciel. Ce projet, intitulé La Terre vue du ciel avec le credo de “Témoigner de la beauté du monde et tenter de protéger la Terre”, donnera naissance à un livre du même nom, un phénomène éditorial qui sera vendu à plus de 3 millions d’exemplaires à travers le monde, traduit en 24 langues.
En avril 2007, Yann Arthus-Bertrand a démarré le tournage d’un long métrage de cinéma. D’abord baptisé « Boomerang », son titre sera finalement Home. Ce film est produit par Luc Besson et financé par le groupe PPR. Il se veut un état des lieux de la planète et des problèmes auxquels l’humanité doit faire face. Le tournage de ce premier film Home a duré 18 mois, et a été dévoilé le 5 juin 2009 à l’occasion de la Journée mondiale de l’environnement (organisée par l’ONU depuis 1972). Il a été diffusé en version de 90 minutes sur la chaîne de télévision française France 2 à 20h35, puis en version longue sur le Champ-de-Mars à Paris à partir de 22h45, ainsi que dans beaucoup d’autres villes. Le film a également été projeté simultanément dans le monde entier et diffusé libre de droits dès sa sortie à la fois au cinéma avec tarif réduit,sur DVD et en streaming sur internet. Une première mondiale et une véritable volonté de sensibiliser la population.
Para assistir o filme em versão portuguesa (português do Portugal), é so clicar aqui.
Em francês, aqui.
Em inglês com subtitulos ingleses, aqui.
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Pour voir le film en version portugaise, il suffit de cliquer ici.
En français, ici.
En anglais avec sous-titre en anglais, ici.
Por tanto, o Yann Arthus-Bertrand continua sendo criticado pelos ecologistas radicais que consideram que por ter sido fotógrafo do rally Paris-Dakar durante 10 anos (corrida de carros que polui bastante e até mata crianças) e por realizar suas reportagens em helicóptero (ele passou mais de 2300 horas em helicóptero… o equivalente de 1667 toneladas de CO2 émitidas em 10 anos), ele não tem nada de exemplo ecológico.
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Néanmoins, Yann Arthus-Bertrand continue à être critiqué par les altermondialistes qui considère que le fait de photographier le rally Paris-Dakar durant 10 ans (évènement qui pollue et parfois tue des enfants) et de réaliser ses reportages en hélicoptère (il a passé plus de 2300 heures en hélicoptère… l’équivalent de 1667 tonnes de CO2 émises en 10 ans), font de lui une personne en rien modèle écologique.
Sim, sei que a historia do filme Street Dreams não tem nada de inovador e que o filme poderia se encaixar facilmente na categoria filme “bobão”, mas mesmo assim, quero muito ve-lo por ser o primeiro filme feito para os skatistas com skatistas profissionais.
Lança dia 12 de junho nos Estados Unidos.
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Oui, je sais que l’histoire du film Street Dreams ne laisse rien présager de sensationnel et qu’il y a de grandes chances pour que le film intègre la catégorie des nanars à oublier, mais malgré cela, je persiste à vouloir le voir, car il s’agit du premier film fait pour les skaters avec des skaters au casting.
Le film sort le 12 juin aux Etats-Unis.
O proximo filme da Pixar, Up! Altas aventuras vai estrear no Brasil em setembro de 2009 apesar de lançar mais cedo nos Estados Unidos e na Europa.
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Le prochain film des studios Pixar, Up! Là-haut sortira en France fin juillet.
Pelo que eu vi no trailer, parece ser bem maluquinho e divertido. Então vou me armar de paciência.
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De ce que j’ai pu en voir dans le trailer à suivre, ce film me semble loufoque à souhait et promet de passer un bon moment. Il ne me reste plus donc qu’à m’armer de patience.
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