Em junho eu já tinha postado as fotos do making of do famoso Calendário Pirelli, anunciando a data do lançamento para o dia 19 de novembro. E na quinta-feira passada, enquanto alguns celebravam e se deleitavam do desfile da Victoria’s Secret em Nova York, outros em Londres tiveram a sorte de ver o lançamento da “obra de arte” proposta para a empresa italiana. Fotografada no Brasil pelo fotógrafo rei do porno chic e da provocação mas que recusa o uso de photoshop, o Terry Richardson, a 37a edição do Calendário Pirelli conta com a participação de varias modelos super famosas: Daisy Lowe, Georgina Stojiljkovic, Eniko Mihalik, Catherine McNeil, Lily Cole, Abbey Lee Kershaw, Miranda Kerr, Ana Beatriz Barros, Gracie Carvalho, Marloes Horst, e Rosie Huntington-Whiteley. A seguir mais algumas fotos do making of, e algumas outras que poderiam ser uns resultados finais. Ficaremos infelizmente na duvida até uma boa alma por o calendario a disposição de todo mundo na internet… pois a obtenção do calendario é exclusividade de algumas pessoas selecionadas pela Pirelli no mundo.
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En juin j’avais déjà posté quelques photos du making of du fameux Calendrier Pirelli, annonçant la date de sortie pour le 19 novembre. Et jeudi dernier, alors que certains célébraient et se régalaient du défilé de Victoria’s Secret à New York, d’autres à Londres avaient la chance de voir le lancement de l’ “oeuvre d’art” proposée par l’entreprise italienne. Photographiée au Brésil par le photographe roi du porno chic et de la provocation mais ennemi de photoshop, Terry Richardson, la 37ème édition du Calendrier Pirelli compte la participation de top models comme: Daisy Lowe, Georgina Stojiljkovic, Eniko Mihalik, Catherine McNeil, Lily Cole, Abbey Lee Kershaw, Miranda Kerr, Ana Beatriz Barros, Gracie Carvalho, Marloes Horst, et Rosie Huntington-Whiteley. A suivre quelques photos supplémentaires du making of, et d’autres qui pourraient être des images définitives. Mais on restera malheureusement dans le doute jusqu’à ce qu’une bonne âme mette le calendrier à la disposition de tous sur internet… car l’obtention du calendrier est l’exclusivité de certaines personnes sélectionées par Pirelli dans le monde entier.
Segundo Richardson: “Um grande fotógrafo captura o momento, é por isso que quando eu fotografo, não uso equipamentos adicionais e nenhum assistente. Minha técnica é a falta de técnica: a lente é o meu olho, o meu carisma, a minha capacidade de capturar momentos de verdade, quaisquer que sejam.” Veremos o resultado.
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Selon Richardson: “Un grand photographe capture le moment, c’est pourquoi je photographie sans équipement supplémentaire et sans assistants. Ma technique est l’absence de technique : l’objectif est mon œil, mon charisme, mon habilité à capturer des moments de vérité, quels qu’ils soient.” Nous verrons bien le résultat.
Jeremy Fish é uma pessoa multidisciplinar e multi-talentosa, resumindo um criador. Ele nasceu 35 anos atras em Nova York e mora ha 13 anos em San Francisco. A sua paixão pela arte vem do seu avô que era artesão, e seu objetivo é simples: contar historias interessantes, reunindo símbolos para criar uma linguagem.
Ele sempre foi skatista também, o que explica porque ele acabou trabalando na industria do skate: na marca Think como ilustrador, e na revista Slap para a qual ele realizava todo mês uma ilustração, até montar sua propria marca, The Unbelievers, que acabou fechando. Ele ja trabalhou em outras areas e sobre outros suportes como quando pensou num tênis para o modelo Nike Air Classic SB ou desenhou a capa de um CD do Aesop Rock.
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Jeremy Fish est une personne multidisciplinaire et multi-talentueuse, en résumé, un créateur. Il est né il y a 35 ans à New York et habite depuis 13 ans à San Francisco. Sa passion pour l’art lui viendrait de son grand-père, un artisan, et son objectif est simple: raconter des histoires intéressantes, à travers la réunion de symboles qui créent un langage.
Il est également un skateur de longue date, ce qui explique pourquoi il a une expérience dans l’industrie du skate: chez Think comme illustrateur, et pour le magazine Slap pour lequel il réalisait une fois par mois une illustration d’une page, ce jusqu’à monter sa propre marque, The Unbelievers, qui a fini par fermer. Il a par la suite travailler sur d’autres supports et d’autres projets comme une paire de Nike Air Classic SB ou la couverture d’un CD du rappeur Aesop Rock.
Até hoje me arrependo de não ter comprado aquele tênis da Nike, e pretendo um dia conseguir comprar uma(s) obra(s) dele, pois estou apaixonado pelo seu trabalho e universo grafico.
No fim de semana passado, o Jeremy Fish inaugurou a sua mais recente exposição, e primeira num museu,chamada Weathering the Storm no Laguna Art Museum de Laguna Beach. O artista reúniu suas novas obras que tratam em grande parte da “transformação e do renascimento através da luta”. Desenhadas deliberadamente com inspiração nos eventos econômicos e políticos atuais, e no impacto que têm sobre nós socialmente e emocionalmente, as personagens do Fish revelam uma historia de evolução através da luta para obter um lugar cada vez maior e mais flexivel, que pudamos mudar e adaptar em função dos nossos desejos, esperanças e aspirações.
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Jusqu’à aujourd’hui je regrette de ne pas avoir acheté cette paire de Nike, et j’entends bien m’offrir un jour une(plusieurs) de ses oeuvres, car je suis amoureux de son travail et de son univers graphique.
Le week-end dernier, Jeremy Fish a inauguré sa dernière exposition, et première dans un musée, appelée Weathering the Storm au sein du Laguna Art Museum de Laguna Beach. L’artiste a réuni ses dernières oeuvres qui traitent principalement de la transformation et de la renaissance par la pugnacité/la lutte. Dessinées délibéramment en puisant inspiration dans les évènements économiques et politiques actuels, et dans l’impact qu’ils ont sur nous socialement et émotionnellement, les personnages de Fish révèlent une histoire d’évolution via la lutte pour l’obtention d’espace toujours plus grand et plus en phase avec nos attentes, désirs et aspirations.
Weathering the Storm descreve uma variedade de temas contemporâneos : os preços de gás aumentando, as guerras no Afeganistão e no Iraque continuando, a reforma do sistema de saúde, a destruição ambiental,a gripe H1N1, e as mortes do cinema e da mídia impressa para citar alguns. Alias é interessante perceber que a estréia do Jeremy Fish em um museu é indicativa das crises financeiras às quais é sujeita a maioria das instituições de arte, muitos dos quais chamam artistas contemporâneo / street / pop como ja vimos com: o show do Banksy em Bristol, as retrospectivas do Shepard e do Schorr, etc… Com o sucesso que ja esta conhecendo a exposição, parece que o “mundo das belas artes” encontrou uma maneira de resistir as suas próprias tempestades, o que não parece uma coisa tão ruim …
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Weathering the Storm décrit une série de thèmes contemporains : les prix du pétrole qui augmentent, les guerres en Afghanistan et en Irak qui continuent, la réforme du système de santé, la destruction environnementale, la grippe H1N1, et la mort du cinéma et de la presse écrite pour en citer quelques uns. D’ailleurs il est intéressant de noter que les débuts de Jeremy Fish au sein d’un musée sont significatifs de la crise financière à laquelle est sujette la plus grande partie des institutions d’art, qui pour la plupart font appel à des artistes contemporains/ street / pop comme on a déjà pû le voir avec: Banksy à Bristol, les retrospectives de Shepard et de Schorr, etc… Avec le succès que connaît déjà l’exposition, il semble que le “monde des beaux-arts” ait trouvé une façon de résister à ses propres tempêtes, ce qui n’est foncièrement pas une mauvaise chose…
Nesta exposição, as pinturas do Fish vêm cercadas por molduras de madeira entalhadas à mão, bem como esculturas de madeira para dar uma vida tridimensional às suas obras. A mostra continua até o dia 17 de janeiro de 2010. Queria tanto ir!!!
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Pour cette exposition, les peintures de Fish viennent encadrées de montures en bois faites à la main, tout comme des sculptures de bois qui donnent une vie tridimensionnelles aux oeuvres de l’artiste. L’exposition continue jusqu’au 17 janvier 2010. J’aimerais tellement pouvoir y aller!!
Apos as parcerias com a Stüssy, a Hellz Bellz, a Dr Romanelli, a Medicom, a Mimobot, a Asics, a Repetto, etc… a Hello Kitty anuncia mais um projeto para comemorar seu 35° aniversário, dessa vez com a marca de skate Girl. Até agora so foi divulgada a prancha do skatista Mike Carroll, mas podemos apostar em uma coleção completa para todo o crew com a Kitty em vez do logo/silueta da marca. Mas vamos ter que esperar ano que vem para saber.
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Après ses collaborations avec Stüssy, Hellz Bellz, Dr Romanelli, Medicom, Mimobot, Asics, Repetto, etc… Hello Kitty annonce un nouveau projet pour commémorer son 35ème anniversaire, cette fois avec la marque de skate Girl. Jusqu’à présent seule la planche de Mike Carroll a été présentée, mais nous pouvons nous attendre à une collection complète pour tout le crew avec la Kitty à la place du logo/silhouette habituelle de la marque. il va nous falloir attendre l’année prochaine pour le découvrir.
Todo mundo conhece a Fafi, artista grafiti, que inventou um mundo grafico em qual as suas personagens, as Fafinettes são rainhas e convivem com bixos e monstros fofos. A moça ja expus seus trabalhos na Colette e no Palais de Tokyo em Paris, trabalhou com a marca de maquiagem M.A.C para uma colaboração levando a vida real as Fafinettes, desenvolveu projetos com a Sony e a Coca Cola, viu seu desenho da Lily Allen se animar num clip do Mark Ronson, casou e teve filho com o Dj Mehdi da Ed Banger, é amiga da turma da americana Married to the Mob, e colabora regularamente com a Adidas para criar coleções que vão de tenis até roupas há 3 anos já (projeto adicolor).
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Tout le monde connaît Fafi, graffiti-artist, qui a inventé un monde graphique peuplé de Fafinettes, véritables reines dans un royaume de monstres attendrissants. La jeune femme a déjà exposé chez Colette et au Palais de Tokyo, a travaillé avec la marque de maquillage M.A.C pour une collaboration donnant vie à ses Fafinettes, dans le monde réel, a développé des projets avec Sony et Coca Cola, a vu sa caricature de Lily Allen s’animer dans un clip de Mark Ronson, s’est mariée et a eu un fils avec Dj Mehdi de Ed Banger, est amie des créatrices de Married to the Mob, et collabore régulièrement avec Adidas pour créer des collections qui vont des baskets jusqu’aux vêtements depuis 3 ans déjà (projet adicolor).
Hoje é esse ultimo ponto que nos interessa, pois vazaram na internet as primeiras imagens nada oficiais do trabalho da Fafi para a coleção Fafi for Adidas S/S 2010 (reparem o logo em cima da lingua do tênis abaixo). A estética é típica da artista francesa: muito brilho, muitas cores, e muitas Fafinettes um pouco pin up.
Até agora só deu para ver duas peças: uma mini-saia, e um pijama/macacão ambos muito estampados. Quanto ao tênis, não vejo como fazer mais chamativo! Será que terá outras peças? Fiquei bem curioso…
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Aujourd’hui ce qui nous intéresse c’est ce dernier point, car sont apparues sur le net les premières images en rien officielles du travail de Fafi pour la collection Fafi for Adidas S/S 2010 (remarquez le logo en haut de la languette des baskets ci-dessous). L’esthétique est typique de l’artiste française: un résultat très brillant, très coloré, peuplé de nombreuses Fafinettes au style tout à fait pin up.
Jusqu’à présent seules deux pièces ont été dévoilées: une mini-jupet , et un pyjama/salopette, tous deux très chargés d’illustrations. Quant aux sneakers, je ne vois pas comment faire plus coloré! Est-ce qu’il existe d’autres pièces? Je suis curieux de le savoir…
Apesar de ter 47 anos, a atriz Demi Moore não pretende parar de exibir seu corpo, como se fosse uma provocação para quem não tem a sorte dela, ou seja, parecer 15 anos menos do que sua própria idade.
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Bien qu’elle ait 47 ans, l’actrice Demi Moore n’entend pas arrêter de dévoiler son corps, comme s’il s’agissait là d’une provocation pour celles qui n’ont pas sa chance, à savoir paraître 15 ans de moins que son âge.
A Demi é a capa da mais nova W Magazine, vestida de uma peça curta e com decote da coleção Spring/Summer 2010 da Balmain, mas também de Armani e Lanvin no resto do editorial.
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Demi Moore fait la couverture du dernier numéro de W Magazine, vêtue d’une robe courte et décolletée de la collection Spring/Summer 2010 de Balmain, mais aussi de Armani et de Lanvin pour le reste de l’éditorial.
O fisico dela é definitivamente impressionante e deixa cético quanto à não “ajuda” da cirurgia plástica. Portanto a atriz explica que sente uma certa frustração no seu trabalho, por não conseguir os papeis que gostaria, reservados às mulheres de 25-35 anos. Mas segundo ela, a sua idade não atrapalha a sua relação com o galã Ashton Kutcher, 16 anos mais jovem. Ela tem tanta certeza disso que o divulgue no seu twitter, seu novo “brinquedo” favorito para comunicar som seus fãs.
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Son physique est définitivement impressionnant et laisse dubitatif quant à un non-usage de la chirurgie esthétique. Néanmois l’actrice explique qu’elle ressent une certaine frustration dans son travail due au fait qu’elle ne parvient pas à décrocher les rôles qu’elle souhaiterait, réservés à des femmes de 25-35 ans. Mais selon elle, son âge ne complique en rien sa relation avec l’éphèbe Ashton Kutcher, de 16 ans son cadet. Elle en est tellement persuadée qu’elle le divulgue sur son twitter, son nouveau mode de communication préféré pour s’entretenir avec ses fans.
Não sei se a Vogue Paris desse mês foi inspirada pela exposição sobre o grafiti Né dans la rue que esta acabando na Fondation Cartier, mas os editoriais são bem originais, ousados e até extremos para uma revista não tão acostumada a ousar. E, é obvio, lembram o tema da exposição.
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Je ne sais pas si la Vogue Paris de ce mois a puisé son inspiration dans l’exposition sur le graffiti Né dans la rue qui va prendre fin d’ici peu à la Fondation Cartier, mais les éditoriaux sont originaux, osés voire extrêmes pour un magazine peu accoutumé à l’audace. Et, bien évidemment, ils rappellent le thème de l’exposition.
Apos o Jeremy Scott e a sua parceria com a Schott que consistiu em criar um perfecto, é a vez da Carine Roitfeld de usar da iconografia do Keith Haring, dessa vez para realizar um editorial de moda para a Vogue Paris de Novembro de 2009… com a ajuda do fotografo David Sims, e da modelo Isabeli Fontana que esta na capa da Vogue francesa pela 3ª vez. A Carine se inspirou das personagens do grafiteiro para criar sobre a modelo brasileira uma pintura de corpo que poderiamos qualificar de exotica e tribal-urbana.
Habilmente concebido pela Carine, o editorial, intitulado Keith Me,assume a tarefa corajosa de misturar estilo tribal chic com peças mais requintadas. A Isabeli usa até acessorios como jóias voluminosas inspiradas dos ornamentos africanos, alias em algumas fotos ela usa também penas. De fato, um mini-trench da Burberry nunca saiu tão bom quanto com um turbante de estilo “mama oeste-africana” ou um colar largo de bronze.
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Après Jeremy Scott et son partenariat avec Schott qui a consisté à produire un perfecto, c’est au tour de Carine Roitfeld d’utiliser l’iconographie de Keith Haring, cette fois pour réaliser un éditorial de mode pour la Vogue Paris de Novembre 2009… avec l’aide du photographe David Sims, et le mannequin Isabeli Fontana qui fait la couverture de sa 3ème Vogue française. Carine s’est inspirée des personnages de l’artiste graffeur pour créer sur le mannequin brésilien une peinture corporelle que l’on pourrait qualifier d’exotique et tribal-urbaine.
Habilement conçu par Carine, cet éditorial, intitulé Keith Me,assume la courageuse tâche de mélanger style tribal chic et pièces de haute couture. Isabeli utilise même des accessoires comme des bijoux volumineux inspirés d’ornements africains, d’ailleurs elle est même parée de plumes sur certaines photos. C’est un fait, un mini-trench de chez Burberry n’a jamais eu un impact aussi bon qu’avec un turban de style “mama africaine” ou un large collier de bronze.
Na mesma edição de novembro da Vogue Paris, encontramos um ensaio intitulado Graffi-Couture, com a modelo Raquel Zimmerman, realizado pelo fotografo Mario Sorrenti com os estilos assinados pela Emmanuelle Alt. O ensaio fotográfico apresenta também um dos meus favoritos artistas, o KAWS, que foi convidado pelo renomado Sorrenti, para trabalhar com ele. Sorrenti tirou as fotos da Zimmerman enquanto KAWS desenhou em cima das imagens, como ele ja fez no passado para várias outras revistas. Apesar do KAWS e do Sorrenti se conhecerem há vários anos, esta é a primeira vez que os dois trabalham realmente juntos.
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Dans le même numéro de novembre de Vogue Paris, on trouve un éditorial intitulé Graffi-Couture, avec le mannequin Raquel Zimmerman, réalisé par le photographe Mario Sorrenti et des styles signés Emmanuelle Alt. L’éditorial compte également avec la participation d’un de mes artistes préférés, KAWS, qui a été invité par le fameux Sorrenti, pour travailler avec lui. Sorrenti a photographié Zimmerman alors que KAWS a dessiné sur les images, comme il a déjà pu le faire par le passé pour de nombreux autres magazines. Bien que KAWS et Sorrenti se connaissent depuis plusieurs années, c’est la première fois que les deux travaillent ensemble.
O ensaio usa como plano de fundo varios grafitis, o que da uma sobreposição trabalho de grafiteiro-modelo-trabablho de grafiteiro de novo. Mas graças ao talento do fotografo e da modelo, acontece que o cliché é muito facil de engolir e da certo.
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L’éditorial utilise comme arrière-plan de nombreux graffitis, ce qui donne une superposition travail de graffeur-mannequin-travail de graffeur à nouveau. Mais grâce au talent du photographe et du mannequin, il s’avère que le cliché fonctionne très bien.
E para quem curte a arte urbana, acho importante indicar o documentario do João Weiner e Roberto Oliveira chamado Pixo. Se trata da forma de expressão e de contestação mais violenta que existe, bem mais hardcore do que o grafiti ou os tags, e quem foi inventado em São Paulo: a pixação, uma caligrafia impressionante (e considerada pela maioria como feia) que consiste em encher uma superfície com o menos tinta possível, enquanto brinca com a arquitetura muito rítmica da megalópole. A seguir, dez minutos de teasing para esse documentario sobre a moçada de São Paulo, que vai até destruir uma exposição, o jeito deles de criar um happening ultra-violento. Ato irreverente, perigoso, e que nos deixa constrangido.
Pode assistir Pixo na sua integralidade na Fondation Cartier na exposição Né dans la rue, até o dia 29 de novembro.
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Et pour qui aime l’art urbain, j’estime important de parler du documentaire de João Weiner et Roberto Oliveira qui s’appelle Pixo. Il traite de la forme d’expression et de contestation la plus violente qui existe, bien plus hardcore que le graffiti ou le tag, et qui est née à São Paulo: la pixação, une caligraphie impressionnante (et considérée par la majorité comme inesthétique) qui consiste à remplir une surface avec le moins d’encre possible, et à jouer avec l’architecture dynamique de la megalopole. A suivre, dix minutes de teasing de ce documentaire sur ces jeunes de São Paulo, qui vont jusqu’à détruire une exposition, leur façon de créer un happening ultra-violent. Acte irrévérent, dangereux, et qui laisse pantois et mal-à-l’aise.
Vous pouvez voir Pixo dans son intégralité à la Fondation Cartier partie intégrante de l’exposition Né dans la rue, jusqu’au 29 novembre.
Não precisa mais de tintas e de paredes para se expressar visualmente e graficamente na rua, so precisa de luz e de uma maquina fotografica! Como assim? Olhem a seguir algumas fotos dos trabalhos de light graffiti dos artistas Jan Wollert e Jorge Miedeza:
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Plus besoin de bombes de peinture et de murs pour s’exprimer graphiquement dans la rue, il suffit de lumière et d’un appareil photo! Comment ça? Regardez à suivre les quelques photos de travaux de light graffiti des artistes Jan Wollert et Jorge Miedeza:
No final do ano 1945, o rei da animação Walt Disney e um dos artistas mais popular da época, o Salvador Dalí, que admiravam cada um o outro, deram inicio a uma colaboração que demorou mais de cinqüenta anos para se materializar. O fundador dos Disney Studios associou ao pintor surrealista um dos seus mais talentosos desenhistas: John Hench, para animar o uniservo até então confinado às pinturas do Dali.
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Fin 1945, le roi de l’animation Walt Disney et l’un des artistes les plus médiatisés de l’époque, Salvador Dali, qui s’admiraient mutuellement, entament une collaboration qui mettra plus de cinquante ans à se concrétiser. Le fondateur des studios Disney associe au peintre surréaliste l’un de ses dessinateurs les plus talentueux : John Hench pour mettre en animation l’univers pictural de Dali.
Durante 8 meses, os dois homens vão trabalhar no storyboard de um curta-metragem que se parece com um dos mais originais já produzidos pelos estúdios Disney, chamado Destino. Infelizmente, diante de dificuldades financeiras (alguns falam também de conteúdo muito extrema para os estúdios americanos), Walt Disney abandonou o projeto no final do ano de 1946. John Hench apenas tera tempo para montar alguns segundos da sua obra antes de ser obrigado a armazenar esse projeto surreal em um armário do estúdio.
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Durant 8 mois, les deux hommes vont dessiner le story-board d’un court-métrage qui s’annonce comme l’un des plus originaux jamais produits par les studios Disney et baptisé Destino. Malheureusement, confronté à des difficultés financières (certains parlent également de contenu trop extrême pour les studios américains) Walt Disney abandonne le projet dans le courant de l’année 1946. John Hench n’aura eu le temps que de monter que quelques secondes de son œuvre avant d’être contraint à ranger ce projet surréaliste dans un placard du studio.
Mas em 1999, Roy Edward Disney, sobrinho de Walt, extraiu o projeto Destinodo armário, com a firme intenção de levar adiante e acabar com ele dessa vez. Ele confiou a realização ao francês Dominique Monfrey do estúdio Disney France, em Montreuil. Ajudada por notas deixadas pela mulher de Dalí, a Gala Dalí, e pelo proprio John Hench, uma equipe de 25 pessoas retomou os storyboards originais e dirigiu a animação.
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Mais en 1999, Roy Edward Disney, neveu de Walt, ressort le projet Destino avec la ferme intention de le mener cette fois à terme. Il confie la réalisation au Français Dominique Monfrey du studio Disney France, à Montreuil. Aidée par des notes laissées par la femme de Dali, Gala Dali, et par John Hench lui-même, une équipe de 25 personnes a repris le story-board original et réalisé l’animation.
Viagem na pintura do Dali, viagem no universo Disney, com música do Armando Dominguez, Destino leva você para longe da realidade, no espaço de apenas sete minutos. Depois de uma estreia no Festival Internacional de Cinema de Animação em Annecy, em 2003, Destino foi até agora muito pouco divulgado. Se fala de um lançamento em DVD em 2010, acompanhado por um documentário retratando o encontro entre Salvador Dali e Walt Disney. Enquanto isso, ele está disponível na íntegra na internet, e visível numa exposição na Austrália sobre a obra de Dali.
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Voyage dans la peinture de Dali, voyage dans l’univers Disney, avec la musique de Armando Dominguez, Destinovous emmène loin de la réalité, l’espace d’un peu moins de sept minutes.
Après une première au festival international du film d’animation d’Annecy en 2003, “Destino” n’a pourtant été jusqu’à présent que très peu diffusé. Il devrait faire l’objet d’une sortie en DVD en 2010, accompagné d’un documentaire revenant sur la rencontre entre Salvador Dali et Walt Disney. En attendant, il est disponible en intégralité sur internet et visible à une exposition en Australie sur l’œuvre de Dali.
Confira um dos melhores, e também mais originais, filmes de animação, que já vi:
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A suivre un des meilleurs, et plus originaux, films d’animation, que j’ai pu voir:
Cada vez mais tenho a sensação que o Kanye West é um gênio do marketing. Porque? Simplesmente porque ele consegue fazer com que ele não saia da atualidade, e que tudo mundo fale continuamente dele. Parem um pouco para pensar e analizem.
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Au fur et à mesure que le temps passe, je me demande si Kanye West n’est pas un géni du marketing. Pourquoi? Simplement parce qu’il parvient à faire en sorte que tout le monde parle continuellement de lui, et il est toujours un sujet d’actualité. Arrêtez vous un peu pour penser, et analysez.
Em junho lançou o ultimo de 3 pares de Nike Air Yeezy, e a coleção de tenis que o rapper desenhou para a Louis Vuitton. No mesmo mês ficamos sabendo que ele atuou em uma curta metragem realizada pelo Spike Jonze, com quem ele ja tinha trabalhado para o video da musica Flashing Lights. Mas na época, nada filtra, apesar da informação que poderia ser um video para a musica See you in my Nightmares.
*Não falar nada a respeito, ou como criar um buzz.
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En juin sortait la dernière de 3 paires de Nike Air Yeezy, et la collection de tennis que le rappeur avait dessiné pour Louis Vuitton. Le même mois, l’information nous parvenait qu’il avait joué dans un court métrage réalisé par Spike Jonze, avec qui il avait déjà travaillé pour le clip de la chanson Flashing Lights. Mais à l’époque, rien n’a filtré, à part l’information qu’il pourrait s’agir d’une vidéo pour le titre See you in my Nightmares.
*Ne rien dévoiler ou comment créer un buzz.
No verão ele some um pouco (ferias?), mas acaba aparecendo nas midias, por causa da sua namorada que usa bikinis absurdos tanto nas cores quanto no tamanho (micro). Atraves da imagens da ousadia da Amber Rose, o Kanye West aparece. Na mesma época se fala de novo da curta, sem muito mais informações alem da “capa/cartaz” de We Were Once A Fairytale.
*O buzz continua.
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Pendant l’été il disparaît quelque peu (vacances?), pour finir par apparaître dans les tabloïds, à cause de sa petite amie qui utilise des biquinis qui attirent l’attention aussi bien pour leurs couleurs que pour leur taille (micro). Via les images de l’audace de Amber Rose, Kanye West apparaît. A la même époque, on entend à nouveau parler du court métrage, sans beaucoup plus d’information si ce n’est “l’affiche”de ce We Were Once A Fairytale.
*Le buzz continue.
Em setembro ele cria uma polêmica roubando o microfone da Taylor Swift, enquanto essa estava recebendo um prêmio para o melhor video feminino nos VMAs. Mas quem se lembraria do nome da cantora se não fosse a falta de educação do Yeezy? E quem se lembraria do Kanye nos VMAs 2009 sem essa cena?
*Ou seja, sera que foi loucura causada pelo Hennessy, ou uma ação marketing planejada? No final das contas, apos tudo isso, os dois não beneficiaram de muito mais cobertura do que se tudo tivesse acontecido “normalmente”. A Taylor Swift, cantora 100% nacional americana, pois cantora de country music, se tornou estrela internacional, e o Kanye West continuou de chamar atenção, adepto do “podem falar mal, podem falar bem, o importante é que falem de mim”.
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En septembre il crée la polémique en volant le micro de Taylor Swift, alors que celle-ci recevait le prix de meilleur clip pour artiste féminine aux VMAs. Mais qui se rappellerait du nom de la chanteuse sans ce manque d’éducation de la part de Yeezy? Et qui se souviendrait de Kanye aux VMAs 2009 sans cette scène?
*En d’autres termes, est-ce vraiment l’abus de Hennessy, ou bien une action marketing bien menée? En fin de comptes, après tout ceci, les deux sont sortis gagnant de l’affaire, avec plus de répercussions médiatiques, pour l’un comme pour l’autre, que si l’évènement s’était déroulé “normalement”. Taylor Swift, chanteuse 100% nactionale américaine, car chanteuse de country music, est devenue célèbre mondialement, et Kanye West a continué d’attirer l’attentio nsur lui, adepte du “parler bien, parler mal, l’important c’est que vous parliez de moi”.
Poucos dias depois, ele aparecia na première do novo show do Jay Leno que estava estreiando: troca de bom processo entre o apresentador e o cantor?
*Aparecer como um coitado arrependido, e garantir uma audiência boa para o primeiro dia do programa. Missão comprida.
Durante esses mesmos dias, apareciam na internet as imagens do primeiro editorial de moda do Kanye West, realizado para a Elle americana, e com a propria namorada como modelo.
*A mensagem? Estou também presente no mundo da moda, não esqueçam!
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Quelques jours plus tard, il apparaissait à la première du nouveau programme de Jay Leno: échange de bon procédé entre un présentateur et un chanteur?
*Se faire passer ou du moins apparaître comme un pauvre repenti, et assurer une audience correcte pour le premier jour d’un programme TV fut l’objectif du jour, non? Mission accomplie
Ces mêmes jours, apparaissaient sur internet les images du premier editorial de mode de Kanye West, réalisé pour Elle USA, et avec la participation de la petite amie du chanteur en guise de mannequin.
*Le message? Je suis aussi présent dans le monde de la mode, ne l’oubliez pas!
Duas semanas depois, no fim do mês de setembro, o amigo do Kanye West, o 88-Keys revelava no seu twitter que tinha escutado algumas musicas do futuro album do rapper e que eram incriveis, e a estrela rap divulgava as datas da sua turnê americana com a Lady Gaga.
*Como preparar de dois jeitos diferentes a atualidade musical do rapper para 2010.
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Deux semaines après, à la fin du mois de septembre, l’ami de Kanye West, 88-Keys révèle sur son twitter qu’il vient d’écouter quelques chansons du futur album du rappeur et qu’elles sont incroyables, et la star du rap dévoile les dates de sa tournée américaine avec Lady Gaga.
*Comment forger le terrain de deux façons différentes pour l’actualité musicale du rappeur en 2010.
Em outubro, no inicio do mês, apos o anuncio do cancelamento da turnê mencionada acima (!!), apareceram imagens das primeiras peças da marca Pastelle, que a estrela tinha criado e pensado com carinho 2 anos antes. Mas no dia seguinte, a marca morreu antes de nascer. Incompreensão geral, portanto o proprio Kanye West anunciou que podiamos esperar uma nova marca, que, dessa vez, tera o proprio nome do rapper.
*Como criar uma expectativa maior nas pessoas para uma oferta de marca que parece so poder melhorar.
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En octobre, en début de mois, après l’annonce de l’annulation de sa tournée mentionnée ci-dessus (!!), apparaissent sur la toile les images des premières pièces de la marque Pastelle, que la star a créée et pensée avec tendresse pendant 2 ans. Mais le jour suivant, la marque meurt avant même de voir le jour. Incompréhension générale, cependant Kanye West annonce lui-même que nous pouvons nous attendre à une nouvelle marque, dont le nom ,cette fois, sera le même que le sien.
*Comment créer une attente encore plus grande et pour une offre de marque qui ne semble que pouvoir s’améliorer.
No mesmo mês, e com uma semana de intervalo, foram anunciados os lançamentos de dois livros: o Glow In The Dark Book, e oThrough The Wire Book. Enquanto o primeiro livro é uma referência ao tour do mesmo nome (com CD incluindo uma entrevista do Spike Jonze); o segundo ganhou o nome do primeiro single do Mr West, e consiste em ilustrações das musicas mais famosas da estrela, contando a historia dele, desde sua decisão de sair da faculdade até sua fama atual.
*Não podemos esquecer que Kanye é um artista completo: ele até escreve, uau!
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Le même mois, et avec une semaine d’intervalle, sont annoncés les lancements de deux livres: Glow In The Dark Book, et Through The Wire Book. Alors que le premier livre est une référence au tour du même nom (avec un CD comprenant une interview de Spike Jonze); le second porte le nom du premier single de Mr West, et se compose d’illustrations des titres les plus connus de la star, racontant sa propre histoire, depuis sa décision de quitter la fac jusqu’à la gloire.
*Nous ne pouvons pas oublier que Kanye est un artiste complet: il écrit aussi, waouw!
E essa semana, voltou o assunto curta metragem dirigida pelo Spike Jonze. We Were Once A Fairytale foi disponibilizado na internet, entre outros pelo proprio Kanye West, mas esse decidiu tira-lo do blog dele no dia seguinte, pedindo desculpa mas sem dar motivos claros.
No filme, Kanye atua seu proprio papel, e aparece bebado numa balada, brigando com os frequentadores do lugar, cheio de arrogancia, dizendo que a música tocando no clube é dele. Ele acaba entrando em uma sala onde ele encontra uma bela mulher. Eles começam a ter relações sexuais e, em seguida, desmaia em cima do vestido com estampa de onça dela. Quando ele acorda, encontra-se na sala vip do clube com as calças para baixo – ele tinha alucinações e estava trepando com um travesseiro. Quando percebe isso, ele se assusta, e corre até o banheiro onde ele vomita o que se parecem com pétalas de rosa. A partir dai começa a ficar estranho. Kanye encontra uma faca no banheiro e a enfia no seu estômago, derramando uma torrente de pétalas. Ele cava mais profundo com a faca, e depois com a mão tira da barriga um pequeno roedor peludo, parecendo um demônio bem bonitinho. Kanye, quando percebe que é ligado a ele com um cordão umbilical, o puxa duro, e o corte. Depois, ele coloca o demônio em cima da pia, e lhe entrega uma faca pequena que o bichinho usa para cometer hari kari.
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Et cette semaine, le sujet du court métrage réalisé par Spike Jonze est réapparu. We Were Once A Fairytale a été mis à disposition sur internet, entre autres par Kanye West lui-même, mais ce dernier décidait de le retirer de son blog le lendemain, s’excusant mais sans pour autant donner d’explication claire.
Dans le film, Kanye joue son propre rôle, et apparaît saoul dans un club, cherchant des ennuis aux personnes fréquentant la boîte de nuit, arrogant, et clamant que la chanson joué dans le club est la sienne. Il finit par entrer dans une pièce où il rencontre une belle femme. Ils commencent à avoir des rapports sexuels, et, peu de temps après, il s’évanouit sur la robe panthère de celle-ci. Quand il se réveille, il se trouve dans la salle vip du club avec son pantalon baissé – sa relation n’était qu’hallucination et sa partenaire un coussin. Quand il s’en rend compte, il prend peur, et court jusqu’aux toilettes où il vomit ce qui semble être des pétales de rose. A partir de ce moment les choses commencent à prendre une drôle de tournure. Kanye trouve un couteau dans les toilettes et se l’enfonce dans l’estomac, d’où sort un torrent de pétales. Il enfonce encore plus le couteau, et avec la main tire de son ventre un petit rongeur poilu, ressemblant à un mignon petit diable. Kanye, se rendant compte qu’il lui est lié par un cordon ombilical, le tire de toutes ses forces, et le coupe. Après quoi, il pose le petit diable sur le lavabot, et lui remet un petit couteau dont le petit animal se sert pour se faire hari kari.
Um filme muito Spike Jonze, tão Spike Jonze que no casting podemos reconhecer os seus amigos skatistas Rick Howard, Erick Koston e Mike Carroll (o amigo Ferrari Murakami do Yeezy aparece logo no inicio, e o Mr Bentley pouco tempo depois). Portanto, o diretor tem sido muito bem sucedido em identificar os excessos e questionamentos de quem afirma ser um dos maiores músicos da atualidade, que ja passou varias vezes dos limites, e que ja tem noção disso. Alias você não precisa ser fã do Kanye West para curtir a curta e a trilha composta do remix do Sam Spiegel (irmão do Spike e metade da dupla N.A.S.A) da musica See you in my Nightmares do Yeezy.
*Lançar um video de mea culpa e redenção sobre uma atitude muito semelhante à dos VMAs, enquanto esse foi filmado antes do “drama” é muito suspeito, e vai criar mais uma vez um buzz super importante. Ainda mais se você tira ele da internet, deixando assim ainda mais dificil a busca para assisti-lo.
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Un film très Spike Jonze, tellement Spike Jonze que dans le casting on peut reconnaître ses amis skateurs Rick Howard, Erick Koston et Mike Carroll (l’ami Ferrari Murakami de Yeezy apparaît dès le début, et Mr Bentley peu de temps après). Cependant, le réalisateur a bien compris et identifier les excès et questionnement de celui qui se proclame un des plus grands musiciens de l’actualité, qui a déjà passé maintes fois les limites, et qui en est parfaitement conscient. D’ailleurs vous n’avez pas besoin d’être fan de Kanye West pour apprécier ce court métrage et la bande son faite du remix de Sam Spiegel (frère de Spike et moitié du duo N.A.S.A) du titre See you in my Nightmares de Yeezy.
*Sortir une vidéo de mea culpa et rédemption au sujet d’une attitude semblable à celle des VMAs, alors que ce film a été réalisé avant le “drame” est louche, et va certainement créer un buzz importante. D’autant plus si vous le tirez du web, laissant son visionnage encore plus difficile.
Mas não parou por aqui, pois apos o suicidio do ego do Kanye West na curta, foram boatos que rolaram ontem o dia inteiro no Twitter e na internet, a respeito da morte do rapper em um acidente de carros em Los Angeles. E as conversas contiuaram até mesmo apos o dementido e a raiva da Amber Rose.
****Não tem como negar que tantos acontecimentos, e sem interrupção, soam como uma verdadeira estrategia marketing da parte da estrela do rap, cujo objetivo para ser sempre ficar na atualidade, e assim conseguir ter a imagem dele sempre presente nas midias… e isso quase sem custo. Se for o caso, parabens Kanye, você é um gênio!
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Mais ce n’est pas tout, car après le suicide de l’égo de Kanye West dans le film, ce furent des rumeurs qui ont circulé toute la journée de mercedi sur Twitter et sur internet, concernant la mort du rappeur dans un accident de voiture à Los Angeles. Et les conversations ont continué même après le démenti et la colère de Amber Rose.
****Il est difficile de le nier après tant d’évidences et d’évènements, et ce sans interruption: tout cela sonne comme une véritable stratégie marketing de la part de la star du rap, dont l’objectif est d’avoir toujours les lumières des projecteurs braquées sur lui… ume omniprésence dans les médias sans aucun coût. Si c’est le cas, félicitations Kanye, tu es un géni!
Uma das maiores instituições de arte do mundo, o Louvre, está passando por umas mudanças radicais. Henri Loyrette, o diretor do museu, trouxe uma visão americana de desenvolvimento – tanto monetariamente e fisicamente – para o palácio parisiense de arte. Uma dessas mudanças é a futura nova asa de US$ 67 milhões que será construída para abrigar a coleção de arte islâmica do museu. Algo realmente audacioso e que nenhum outro diretor do Louvre tentou fazer: a obra mais radical dum ponto de vista arquitectônico desde as pirâmides de vidro do Pei.
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Une des plsu grandes institutions d’art du monde, le Louvre, est en train de passer par des changements radicaux. Henri Loyrette, le directeur du musée, a apporté une vision américaine de développement – aussi bien monétaire que physiaue – pour le palais parisien d’art. Une des modifications à venir est la construction d’une aile, pour US$ 67 millions, qui abritera la collection d’art islamique du musée. Un projet réellement audacieux et qu’aucun autre directeur du Louvre n’a tenté de réaliser: le chantier le plus radical d’un point de vue architectural depuis les pyramides de verre de Pei.
Alguns dos apoiadores do projeto: o príncipe saudita Alwaleed bin Talal, um neto do rei Abdul Aziz, fundador da Arábia Saudita, que doou US$20 milhões para a construção (maior dom jamais feito por um indivíduo na França), o governo francês que prometeu US$ 28,5 milhões, e a Total, a companhia de petróleo, que aceitou oferecer US$ 4,8 milhões. O restante é proveniente de outras empresas, incluindo a francesa Lafarge, maior fabricante mundial de cimento.
O arquiteto italiano Mario Bellini e o arquiteto francês Rudy Ricciotti projetaram um teto translúcido ondulado formado a partir de discos de vidro, que vai ficar no centro do pátio Visconti, um espaço majestoso, neo-clássico no meio da ala sul do Museu do Louvre.
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Quelques mécènes soutenant le projet: le prince saoudien Alwaleed bin Talal, un des petit-fils du roi Abdul Aziz, fondateur d’Arabie Saoudite, que a donné US$20 millions pour la construction (plus important don jamais fait par un individu en France), le gouvernement français qui a promis US$ 28,5 milions, et Total, la compagnie pétrolière, qui a accepté d’offrir US$ 4,8 millions. Le restant vient d’autre entreprises, ce qui inclut la française Lafarge, plus grand fabricant de ciment mondial.
L’architecte italien Mario Bellini et l’architecte français Rudy Ricciotti ont imaginé un toit translucide ondulé formé à partir de disques de verre, qui va se situer au centre du patio Visconti, un espace majestueux, néo-classique au milieu de l’aile sud du Musée du Louvre.
P.M.A (Positive Movement Alliance) não é uma marca de roupa, nem de skate, nem um selo de musica, e também não é uma galeria de arte: P.M.A é um movimento cultural apoiado por mensagens, ações, produtos e pessoas positivos, cujos liders são Greg Carroll, Courtney Smith e o ilustrador Chase Tafoya. O objetivo desses três quando criaram P.M.A em 2008, foi de aproveitar dos talentos e das experiências deles para tentar ter um impacto sobre um mundo que esta cada vez mais consumido pela corupção, a lavagem cerebral das massas e a cobiça. Todos os produtos da P.M.A, dos skateboards até os albuns, passando pelas roupas, têm uma mensagem social, politica e cultural. Sem contar que mais de 3% das vendas são doadas a uma associação de caridade, e que P.M.A organiza eventos culturais, shows e investe na educação com as suas receitas.
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P.M.A (Positive Movement Alliance) n’est pas une marque de vêtements, ni de skate, ni un label de musique, et encore moins une galerie d’art: P.M.A est un mouvement culturel appuyé par des messages, actions, produits et personnes positifs, dont les leaders sont Greg Carroll, Courtney Smith et l’illustrateur Chase Tafoya. L’objectif de ces trois là quand ils ont créé P.M.A en 2008, a été d’utiliser de leurs talents et expériences pour tenter d’avoir un impact sur un monde qui est chaque fois plus consommé par la corruption, le lavage cérébral des masses et la cupidité. Tous les produits de P.M.A, des skateboards jusqu’aux albums, en passant par les vêtements, ont un message social, politque et culturel. Sans conter que plus de 3% des ventes sont reversés à une association caritative, et que P.M.A organise des évènements culturels, des shows et investit dans l’éducation avec ses propres recettes.
A causa é boa, digna, mas não é simplesmente bonita, pois os produtos da P.M.A são de qualidade mesmo. Para se convincer, dê uma olhada na coleção Music Series e veja o impacto que as estampas terão sobre você. Mais uma prova que o streetwear é importante e que não é coisa de pessoas sem cerebro, longe disso. Parabens P.M.A!
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La cause est bonne, digne, mais ce n’est pas tout, car les produits de P.M.A sont vraiment de qualité. Pour se convaincre, il suffit de jeter un oeil sur la collection Music Series et de voir l’impact que les imprimés auront sur vous. Encore une preuve que le streetwear est important et qu’il ne s’agit pas d’un monde de personnes sans cervelle, bien au contraire. Félicitations P.M.A!
Nesta coleção poderosa, os gráfismos do Chase Tafoya criam uma resposta imediata e visceral sobre os temas das quadrilhas (gangs, alias assistem o documentario Bloods and Crips: Made in America), os maus tratamentos dos nativos americanos (indios), a contribuição do Einstein para a guerra com a bomba atômica, e a mutilação e o genocídio relacionados à indústria de diamantes. Essas são algumas das melhores ilustrações do ano.
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Dans cette collection impactante, les graphismes de Chase Tafoya créent une réponse immédiate et viscérale aux thèmes des gangs (d’ailleurs regardez le documentaire Bloods and Crips: Made in America), des mauvais traitements infligés aux natifs américains (indiens), de la contribution de Einstein pour la guerre avec la bombe atomique, et de la mutilation et du génocide liés à l’industrie des diamants. Ces illustrations sont parmi les meilleures de l’années.
Apenas 3 dias passaram e ja tem mais atualidades e o que contar a respeito da Kitsune. Primeiro,os donos do selo/marca Gildas Loaëc e Masaya Kuroki estão na capa da revista nova iorquina Me Magazine(revista que fala de jovens talentos) para a qual eles foram convidados a participar da realização.
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Seulement 3 jours ont passé et déjà de nouvelles actualités pour Kitsune. Premièrement,les créateurs du label/marque Gildas Loaëc et Masaya Kuroki font la couverture de la revue new yorkaise Me Magazine(magazine qui parle de jeunes talents) pour laquelle ils ont été invités à être éditeur.
Segundo, eles fecharam uma colaboração com a marca de acessorios Flouzen para criar gravatas de cashmere inspiradas do proprio animal que serve de nome para a marca: a raposa (em japonês kitsuné=raposa)! Olhando as fotos vai reconhecer a semelhança com o rabo do animal. Muito bom!
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Deuxièmement, ils ont collaboré avec la marque d’accessoires Flouzen pour créer des cravates en cashmere inspirées de l’animal qui donne son nom à la marque: le renard (en japonais kitsuné=renard)! En jetant un oeil sur les photos vous reconnaîtrez la similitude avec la queue de l’animal. Pas mal du tout!
E para acabar, a Kitsuné lançou um videozinho para anunciar a chegada do oitavo volume da famosa compilação da Maison, prevista para meado de novembro. No video, como foi realizado alguns meses atras, enquanto o selo franco-japonês lançava sua nova coleção de roupas e sua nova compilação, um modelo e uma modelo fazem uma batalha de troca de roupas embalada pelas musicas da futura compilação. Vale a pena conferir, tanto para ter uma ideia das musicas do novo CD quanto para ver de novo as peças da coleção Kitsuné Golf Club...
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Et pour finir, Kitsuné vient de lander une petit vidéo pour annoncer l’arrivée du huitième volume de sa fameuse compilation Maison, prévue pour la mi-novembre. Dans la vidéo, comme ce fut le cas il y a quelques mois, alors que le label franco-japonais sortait sa nouvelle collection de vêtements et sa nouvelle compilation, deux mannequins se livraient à une bataille de changement de tenue rythmée par les musiques de la future compilation. Cela vaut la peine de regarder, aussi bien pour se faire une idée des titres du nouveau CD, que pour voir à nouveau les pièces de la collection Kitsuné Golf Club...
Acho que as unicas vezes que mencionei a éS por aqui, foi para falar do Eric Koston e do fundador da marca, o Pierre André Senizergues. Mas tenho certeza de uma coisa: não foi para falar dos ultimos modelos de tênis da marca de skate shoes. E vou remediar a isso hoje, pois alguns dias atras, a éS, apos anos de desinteresse da minha parte, conseguiu chamar minha atenção quando divulgou uma colaboração com o artista japonês Ogi para sua coleção de 2010. A parceria consiste em uma camiseta e um par do modelo de tênis Erving de tons pastel (o bege domina, com toques de roxo e agua verde), com um detalhe bem “kawai” na parte superior da lingua. Ogi é um artista japonês que se formou no California College of Arts e que mora em Toquio. O objetivo dele na sua arte é de criar uma ponte entre as culturas japonesas e americanas assim como as culturas opo dos dois paises, descrevendo o mundo ao seu redor.
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Je crois bien que les seules fois que j’ai pu mentionner éS par ici, c’était pour parler de Eric Koston et du fondateur de la marque, Pierre André Senizergues. Mais je suis également sûr d’une chose: ce n’était pas pour parler des derniers modèles de baskets de la marque de skate shoes. Et je vais y remédier aujourd’hui, car il y a de cela quelques jours, éS, après des années de désintérêt de ma part, est parvenu à m’interpeller quand elle a divulgué une collaboration avec l’artiste japonais Ogi pour sa collection 2010. Le partenariat consiste en la réalisation d’un t-shirt et une paire du modèle de chaussure Erving en tons pastel (le beige est prédominant, avec des touches de vert d’eau et de mauve), avec un détail bien“kawai” sur la partie supérieure de la languette. Ogi est un artiste japonais qui s’est formé au sein du California College of Arts et qui habite à Tokyo. Son objectif au travers de son art est de créer un pont entre les cultures japonaises et américaines et principalemente les cultures pop de ces deux pays, décrivant le monde qu’il l’entoure.
Normalmente não gosto desse modelo da éS, mas adorei essa parceria!
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En temps normal je n’aime pas ce modèle de chez éS, mais cette fois je dois dire que j’ai adoré la collaboration!
Para realizar sua nova campanha para a sua coleção Outono/Inverno 2009, a Sixpack France chamou os designers parisienses de ill Studio. Já nos créditos das últimas três temporadas da marca, o estúdio assinou aqui um portofolio interessante que confirma o seu estatuto de grande ator na cena do grafismo contemporâneo. Construída em torno de oito clichês minimalistas, essa campanha encena diferentes peçass da coleção “Past, Present, Future”. As estampas das camisetas foram todos adaptados e concebidos dentro de um ambiente tridimensional, como se fossem instalações de arte contemporânea.
Simples mas eficaz, para uma coleção que propõe varias estampas legais.
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Pour réaliser sa nouvelle campagne publicitaire Automne/Hiver 2009, Sixpack France a fait appel aux graphistes parisien duill-Studio. Déjà au générique des trois dernières saisons du label, le studio signe ici un portofolio intéressant qui vient confirmer son statut d’acteur majeur de la scène du graphisme contemporain. Bâtie autour de huit clichés minimalistes, cette campagne met en scène différentes pièces de la collection “Past, Present, Future”. Les imprimés des tee shirts ont tous été adaptés et pensés au sein d’un environnement tridimensionnelle, à la manière d’installations d’art contemporain.
Simple mais efficace, pour une collection qui propose de nombreux imprimés de qualité.
Após a edição de setembro da Vogue UK, é a vez da edição de outubro da Vogue Paris, que sai nas bancas hoje, de ter a Kate Moss na capa. A revista focara esse mês sobre a vida dos top models dos anos 80, que estão hoje em dia mais ativas do que nunca: Christy Turlington, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Eva Herzigova, mas também Kristen McMenamy, ou Lara Stone estão ainda trabalhando. E umas até se tornaram atriz como a Diane Kruger ou criadora como a Yasmine le Bon. Alem disso, aproveitando da exposição Vogue Covers que ficará nos Champs Elysées o mês inteiro, um suplemento foi acrescentado à revista com as capas mais bonitas da Vogue.
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Après l’édition de septembre de Vogue UK, c’est au tour de l’édition d’octobre de Vogue Paris, qui sort aujourd’hui en kiosque, d’avoir Kate Moss en couverture. Le magazine se focalise ce mois-ci sur la vie des top models des années 80, qui sont aujourd’hui plus actives que jamais: Christy Turlington, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Eva Herzigova, mais aussi Kristen McMenamy, ou Lara Stone continuent de poser. Et certaines se sont même trouvé une vocation d’actrice comme Diane Kruger ou de créatrice comme Yasmine le Bon. En outre, à l’occasion de l’exposition Vogue Covers qui restera sur les Champs Elysées tout le mois d’octobre, un supplément a été incorporé à la revue avec les couvertures les plus belles de Vogue.
Ja ouviu falar do Andreas Crew? Um coletivo bem legal de artistas franceses que criam basicamente tudo : moda, foto, musica, video etc etc .
Esse video teve a colaboraçao do dj frances Jean Nipon, da gravadora Institubes (mesma gravadora do Surkin, Para One, Das Glow, David Rubato, Curses!), que foi responsavel pela trilha sonora. Enfim, vale a pena dar uma olhada, os caras tem uns projetos bem legais.
Alem disso, a cabeça da Andreas Crews, tanto na parte de agencia de criação quanto na moda e na arte é a Maroussia Rebecq, que esta atualmente em São Paulo, acompanhando o namorado, Jean Michel, que foi chamado pela Lacoste para participar de um projeto da marca do crocodilo.
Gosta de polaroid? Nicola Delorme eh um fotografo frances que possui um trabalho bem legal com retratos nesse formato. Ele fez ate umas fotos com o pessoal do Poney Poney, e do Das Pop , alem do produtor/dj/promoter Jean Nipon. Vale a pena conferir o trampo do fotografo.
>Todas essas foram tiradas com a famosa polaroid SX70<
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Vous aimez les polaroïds? Nicola Delorme est un photographe français qui propose un travail bien intéressant de portrait dans ce format. Il a à ce titre pris en photo les membres de Poney Poney, et de Das Pop , mais aussi le producteur/dj/promoteur Jean Nipon. Cela vaut vraiment la peine de jeter un oeil sur son travail .
>Toutes ces photos ont été prises via le fameux polaroid SX70<
Acho que não preciso mais apresentar o Erik Brunetti e a Fuct, preciso? Bom, vou resumir: uma artista vanguardista e fiel às suas idéias e ideais, e uma marca americana que existe desde os anos 90 e que produz as camisetas com as melhores estampas no mundo streetwear masculino!
Já no final dos anos 1960/ início dos anos 70, o ícone americano David Mann era conhecido no mundo inteiro por sua lendária arte na Easy Rider Magazine. Por ter sido um próprio motoqueiro a sua vida inteira, muitos consideram David Mann o epítome do artista biker. As pinturas do Mann descrevem a vida dos motoqueiros em cenas com fundo surreal, linhas de horizonte distorcidas e imagens coloridas, que celebram o estilo de vida biker bem como a sensação de liberdade dirigindo uma moto na estrada.
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Je pense ne plus avoir à présenter Erik Brunetti et Fuct, non? Bon, je vais résumer au cas où: un artiste visionnaire et fidèle à ses idées et idéaux, et une marque américaine qui existe depuis les années 90 et qui produit les meilleures graphismes du monde streetwear masculin!
Dès la fin des années 1960/ début des années 70, l’icone américain David Mann était connu dans le monde entier pour son art légendaire publié dans le Easy Rider Magazine. Etant lui-même un motard dans la vie, beaucoup considère David Mann comme l’épitome de l’artiste biker. Ses peintures décrivent la vie de motards sur fond de scènes surréelles, de lignes d’horizon déformées et d’images colorées, qui célèbrent le style de vie biker ainsi que la sensation de liberté éprouvée aux commandes d’une moto sur la grand’route.
A Fuct decidiu fazer uma homenagem para este homem e criou uma serie de camisetas chamada “American Outlaw Series”cujas estampas foram realizadas pelo proprio David Mann. As peças estarão a venda a partir de este fim de semana na Union Los Angeles.
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Fuct a décidé de rentre hommage à ce grand homme et a créé une mini-série de t-shirts intitulée “American Outlaw Series”dont les impressions sont l’oeuvre de David Mann lui-même. Les pièces seront disponibles à la vente à partir de ce week end chez Union Los Angeles.
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