Sou um sneakerhead, não é uma novidade. E pretendo ter filhos daqui a alguns anos. Agora sera que meu filho sera sneakerhead? Não faço ideia, pois não se escolha nem se controla. Mas sei que não resistirei, e que sempre tentarei por nos pés dele o que acho o mais legal até ele poder fazer sua propria escolha.
E olhem o que a Supra vai lançar para a primavera 2010: uma coleção de Baby Skytops!! Uma das coisas mais fofas que vi recentemente! Não tem melhor jeito de vestir uma criança ahahah! Agora não tem mais desculpa para por roupas e sapatos ridiculos nos bebes. Tem cada vez mais marcas (Surface to Air, Acné, etc…) lançando produtos para os filhos da geração que cresceu com a moda em todos as midias!
E detalhe: acho que é a primeira vez que uma marca de skate shoes lança uma coleção para babies. Mais uma vez queria parabenizar a Supra para ser tão vanguardista e audaciosa.
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Je suis un sneakerhead, ce n’est plus une nouveauté pour personne. Et j’entends bien avoir des enfants d’ici quelques années. Maintenant, est-ce que mes enfants seront des sneakerheads? Je n’en ai aucune idée, car ce n’est pas une chose qui se choisit ou se contrôle. Mais je sais que je ne resisterai pas, et aussi longtemps que je pourrai lui mettre aux pieds ce que je trouve qu’il y a de mieux sur le marché, je le ferai.
Et regardez ce que Supra va lancer pour le printemps 2010: une collection de Baby Skytops!! Une des choses les plus attendrissantes que j’ai pu voir récemment! Il n’y a pas de meilleur façon d’habiller un bébé ahahah! A présente il n’y a plus d’excuse pour mettre à son enfant des vêtements et des chaussures ridicules. Il y a chaque jour plus de marques (Surface to Air, Acné, etc…) lançant des produits pour les enfants de la génération qui a grandi avec la mode dans tous les médias!
Et détail: je ne pense pas me tromper si je dis que c’est la première fois qu’une marque de skate shoes lance une collection pour bébés. Encore une fois, je voudrais féliciter Supra pour son audace et son avant-gardisme.
Recentemente, e apesar do calor do verão no outro hemisfero, nos vimos alguns rappers usando o modelo mais famoso daTimberland nos pés: os 6 Inch Boots. Neles, o Kanye West e o Lil Wayne, dois “trend setters” na moda urbana.
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Récemment, et malgré la chaleur de l’été, on a pu voir de nombreux rappeurs portés le modèle le plus connu de Timberland aux pieds: les 6 Inch Boots. Parmi eux, Kanye West et Lil Wayne, deux “trend setters” de la mode urbaine.
Sera que foi o motivo da colaboração entre a marca de bota de construção americana e a loja hype e parisiense Colette? Mas o preço dos pares anunciados para setembro na França não tem nada de worker friendly, pois se fala de 235€! Porque tão caro? Simplesmente porque a colaboração se limita a 40 pares, e porque o modelo tão famoso por ser a “havaiana” dos pedreiros americanos, e a peça basica do guarda-roupa de qualquer rapper dos anos 90, conheceu um serie de alterações para dar um upgrade no seu look e se tornar mais hype: a assinatura da Colette na lingua, e azul no tornozelo, nos cadarços, nas costuras e no logo da Colette pendurado. Alem disso, as botas vêm com um tratamento especial na ponta e no calcanhar, que passa um sentimento de usado chamado worked look.
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Est-ce la raison qui a incité la collaboration entre le marque de botte de construction américaine et la boutique hype parisienne Colette? Mais le prix des paires annoncées pour septembre en France n’ont rien de worker friendly, car on annonce 235€! Pourquoi si cher? Simplement parce que la collaboration se limite à 40 paires, et parce que le modèle si connu pour être la chaussure de prédilection des maçons américaines, et la pièce de base du style de quelconque rappeur des années 90, a connu une série d’altérations pour donner un upgrade à son look et être plus hype: la signature de Colette sur la languette, et du bleu au niveau de la cheville, des lacets, des coutures et sur le logo de Colette en pendaison. En plus de cela, les bottines ont subi un traitement spécial pour leur donner un aspect usé, ce au niveau des orteilles et du talon.
Apos uma teddy jacket e um hoodie, dessa vez a marca japonesa Revolver criou uma mochila para uma das estrelas do selo Ed Banger, a Uffie. A estampa usada para cobrir a mochila é a mesma que ja foi usada no caso das 2 precedentes colaborações, criada pelo So Me em 2006.
O estilo é army style, com monte de bolsos e o modelo existe em 3 cores: azul claro, preto e orange/vermelho, e branco. Apesar da volta para as aulas estar chegando, não sei se tudo mundo tera 575€ para comprar essa mochila.
Quem sabe a Uffie, que esta gravida da sua primeira criança, a compra para sua filha. Alias a jovem americana esta gravando seu primeiro CD em Paris com o Mirwais, e deveria ficar pronto daqui a pouco.
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Après une teddy jacket et un hoodie, cette fois la marque japonaise Revolver a créé un sac-à-dos pour une des stars du label Ed Banger, la dénommée Uffie. L’impression utilisée pour recouvrir le sac est la même que celle qui a déjà été utilisée pour les 2 précédentes collaborations, créée par So Me en 2006.
Le style est army style, présentant de nombreuses poches, et le modèle existe en 3 couleurs: bleu clair, noir et orange/rouge, et blanc. Bien que la rentrée soit proche, je doute que tout le monde ait 575€ pour s’offrir ce sac-à-dos.
Qui sait, Uffie, qui attend son premier enfant, l’achètera peut-être pour sa fille. D’ailleurs la jeune américaine est actuellement en studio avec Mirwais à Paris pour enregistrer son premier album, qui devrait être finalisé d’ici peu.
Meu carinho pela Surface to Air, como deu para ver por aqui, não nasceu hoje, e é com o maior prazer que descobri a coleção que a marca francesa realizou com o fotografo noruegues Sølve Sundsbø. Apos anos criando imagens para ela e para os outros, a Surface to Air resolveu colaborar com um fotografo que ela admira para criar um coleção muito limitada que saira em setembro em apenas 20 lojas selecionadas no mundo.
Sølve Sundsbø é considerado um dos maiores talentos criativos da sua geração, e ja ganhou o premio de ”meilleur espoir” no Festival International de Hyères en 1999, e aos poucos ele ganhou a fama de um dos maiores inovadores quando se trata de visual na moda. Em setembro do ano passado, ele expos uma parte dos seus trabalhos na famosa Colette em Paris.
A coleção se compõe de 3 vestidos, 3 camisetas/tops e 3 bolsas pensados com o fotografo, e sobre quais foram usados trabalhos dele. O resultado foram peças tão excêntricas quanto estéticas: uma mistura dos cortes vanguardistas da Surface to Air com 3 fotos transformadas em enigmaticas estampas, cujas origens são dificilmente reconhecíveis, apesar de ser muito presentes no novo estado delas.
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Ma relation particulière avec Surface to Air, comme on a pu le voir par ici, ne date pas d’hier, et c’est avec le plus grand plaisir que je découvre chacune des nouvelles collections de la marque française, comme celle qu’ils viennent de réaliser avec le photographe norvégien Sølve Sundsbø. Après des années passées à créer pour eux et pour les autres, Surface to Air a décidé de collaborer avec un photographe qu’elle admire pour créer une collection très limitée qui ne sortira que dans 20 boutiques sélectionnées à travers le monde.
Sølve Sundsbø est considéré comme un des plus grands talents créatifs de sa génération, a déjà gagné le prix de ”meilleur espoir” au Festival International de Hyères en 1999, et petit à petit la réputation d’être un des plus grands innovateurs en terme de visuel dans la mode. En septembre de l’année passée, il exposait une partie de ses travaux au sein de la fameuse boutique Colette à Paris.
La collection se compose de 3 robes, 3 tops et 3 sacs à main pensés avec le photographe, et sur lesquels on retrouve ses travaux. Le résultat sont des pièces aussi excentriques qu’esthétiques: un mélange des coupes avant-gardistes propre à l’imagerie Surface to Air avec 3 photos transformées en impressions énigmatiques, dont les origines sont difficilement reconnaissables, bien que très présentes sous leur nouvelle forme.
O Christopher Lee Rios (1971 – 2000), conhecido como o Big Punisher, ou mais simples, o Big Pun, era um rapper porto riquenho que ganhou fama aparecendo nos albums dos Beatnuts e do Fat Joe antes de assinar com o selo Loud Records. Infelizmente, ele morreu de um infarto causado pela sua obesidade bem no pináculo da sua carreira.
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Christopher Lee Rios (1971 – 2000), connu comme Big Punisher, ou plus simplement, Big Pun, était un rappeur porto-ricain qui est devenu célèbre pour apparaître sur les albums des Beatnuts et de Fat Joe, avant de finir par signer sur le label Loud Records. Malheureusement, il est mort d’une crise cardiaque provoquée par son obésité à l’apogée de sa carrière.
Apos o Christopher Wallace (Notorious B.I.G), com o filme Notorious, é a vez do Big Pun de receber uma homenagem na forma de um documentario sobre a sua vida intitulado Big Pun: The Legacy.
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Après Christopher Wallace (Notorious B.I.G), avec le film Notorious, c’est au tour de Big Pun de recevoir un hommage sous la forme de documentaire sur sa vie intitulé Big Pun: The Legacy.
O filme inclui varias entrevistas de artistas, atores, amigos proximos, familia, e material muito raro com o proprio Big Pun falando. Pode contar com as aparições de Bone Thugs-n-Harmony, Snoop Dogg, DMX, Method Man, U-God, Liza Rios, Xzibit, Cuban Link, Swizz Beatz, DJ Skribble, etc… A data prevista de lançamento para os Estados Unidos é o dia 15 de setembro de 2009.
Um documentario que quero muito ver para conhecer melhor o primeiro Latino rapper a vender mais de um milhão de discos: como ele ficou famoso, porque engordou até morrer, sua historia com o lendario Terror Squad, a herença que ele deixou para o mundo rap de hoje. No trailer podemos escutar: “he was a rapper that made music”, “you couldn’t tell Pun he’(wa)s big, ’cause he’d tell you humanity’(wa)s big!”.
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Le film comprend plusieurs interviews avec des artistes, acteurs, amis proches, famille, et des documents jamais divulgués, ou très rarement, montrant Big Pun lui-même s’exprimant. On peut compter sur l’apparation des personnalités suivantes à l’écran: Bone Thugs-n-Harmony, Snoop Dogg, DMX, Method Man, U-God, Liza Rios, Xzibit, Cuban Link, Swizz Beatz, DJ Skribble, etc… La date de sortie pour les Etats-Unis est prévue le 15 septembre 2009.
Un documentaire que je veux vraiment voir pour mieux connaître celui qui fut le premier rappeur latino à vendre plus d’un million de disques: comment il est devenu célèbre, pourquoi il a grossi au point d’en mourir, son histoire avec le légendaire Terror Squad, l’héritage qu’il a laissé pour le monde du rap actuel. Durant le trailer on peut entendre les commentaires: “he was a rapper that made music”, “you couldn’t tell Pun he’(wa)s big, ’cause he’d tell you humanity’(wa)s big!”.
The Killers é um grupo de rock alternativo americano que vem de Las Vegas e composto de Brandon Flowers, David Brent “Dave” Keuning, Mark Stoermer e Ronald “Ronnie” Vannucci Jr. O primeiro album deles, Hot Fuss, que saiu em 2004, foi um sucesso, tanto de um ponto de visto comercial quanto nas criticas.
O segundo album, Sam’s Town, lançou em 2006 e foi um sucesso também. Assim eles ganharam uma fama mundial e viajaram para fazer show no mundo inteiro. Trabalhadores, eles voltaram em novembro de 2008 com um terceiro album intitulado Day and Age, ja mais criticado do que os precedentes. Alias a banda, e principalmente o lider Brandon, perdeu o carinho de varias pessoas (não é Augusto? ) por ser julgados exagerados e forçados demais, querendo ser a nova grande banda do seculo.
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The Killers est un groupe de rock alternatif américain originaire de Las Vegas et composé de Brandon Flowers, David Brent “Dave” Keuning, Mark Stoermer et Ronald “Ronnie” Vannucci Jr. Le premier album du groupe, Hot Fuss, soti en 2004, fut un succès commercial et critique.
Le deuxième album, Sam’s Town, lancé en 2006 fut également un succès. Ainsi le groupe a gagné ses galons et voyagé à travers le monde pour réaliser des shows qui leur ont assuré une renommée mondiale. Travailleurs, ils sont revenus en novembre 2008 avec un troisième album intitulé Day and Age, cette fois plus critiqué que les précédents. D’ailleurs le groupe, et principalement le leader Brandon, ont perdu l’affection de bon nombre (n’est-ce pas Augusto? ) pour être jugés too much, désirant et s’efforçant un peu trop pour être le nouveau grand groupe du XXIème siècle.
Portanto, The Killers continuam de ter as musicas deles remixadas (o remix da musica Spaceman dos Bloody Beetroots e Steve Aoki é excelente), e esses dias eles lançaram o video do ultimo single deles: Goodnight, travel well realizado em colaboração com a Unicef, para denunciar o abuso sexual e o comercio do sexo no mundo. Uma boa iniciativa.
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Néanmoins, The Killers continuent de voir leur titres remixés (le remix de la chason Spaceman des Bloody Beetroots et Steve Aoki est excellente), et ces jours-ci ils ont lancé le clip de leur dernier single: Goodnight, travel wellréalisé en collaboration avec l’Unicef, pour dénoncer les abus et le traffic sexuels dans le monde. Une bonne initative.
Nunca vi essa banda no palco, e pode ter certeza que estarei presente quando tocarão em São Paulo no dia 21 de novembro desse ano (no Planeta Terra?).
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Je n’ai jamais vu ce groupe sur scène, et je ne manquerai d’y remédier lorsqu’ils viendront à São Paulo le 21 novembre prochain (pour le festival Planeta Terra?).
The Sartorialist é um blog de moda criado pelo Scott Schuman em 2005, que ele alimenta mais ou menos diaramente, a partir de fotos que ele tirou de pessoas que ele cruzou durante o dia. Ele é considerado por muitas pessoas como o pioneiro da fotografia de moda no formato de blog. A idéia de tirar fotos de pessoas com estilo particular ou afirmado veiou para o Scott apos ter visto uma foto de um fotografo alemão, e andando nas ruas de Nova York com uma camera digital na mão, enquanto tinha saido do seu emprego para cuidar melhor da sua filha.
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The Sartorialist est un blog de mode créé par Scott Schuman en 2005, qu’il alimente de façon plus ou moins quotidienne, à partir de photos qu’il prend de personnes qu’il croise pendant la journée. Il est considéré par beaucoup comme un pionnier de la photographie de mode sous format de blog. L’idée de prendre des photos de personnes au style propre ou affirmé est venue à Scott après avoir vu une photo d’un photographe allemand, et en marchant dans les rues de New York, un appareil digital à la main, alors qu’il venait de quitter son emploi pour mieux s’occuper de sa fille.
Assim, The Sartorialist veio da rua para a internet, e agora esta conquistando um novo domínio: a folha impressa. Pois o blog cujo objetivo era partilhar o estilo de varias pessoas com o mundo inteiro se tornou uma referência na industria da moda, e uma fonte de inspiração para milhares de pessoas.
O livro The Sartorialist estara a venda nos Estados Unidos a partir do dia 12 de agosto, e existira também uma edição especial com package diferente. Um tour é igualmente previsto para fazer a promoção do livro, e se fala de um projeto de SartoriaLUST pop-up shop.
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Ainsi, The Sartorialist vient de la rue pour attérir sur internet, et à présent il part à la conquête d’un nouveau domaine: celui de l’impression. Le blog dont l’objectif premier était de partager le style de plusieurs personnes avec le monde entier est devenu une référence dans l’industrie de la mode, et une source d’inspiration pour des milliers de personnes.
Le livre The Sartorialist sera disponible aux Etats Unis à partir du 12 août, et il existera aussi une édition spéciale venant dans un emballage différent. Un tour est également prévu pour faire la promotion du livre, et on parle d’un projet de SartoriaLUST pop-up shop.
Mas existem também pessoas que criticam o Scott Schuman e acham o blog dele, e assim o seu olhar e gosto, muito limitado. Como o prova o desenho a seguir, que explica a formula para conseguir realizar o sonho de muitos, ou seja, aparecer no blog do americano.
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Mais Scott Schuman a ses détracteurs, qui pensent que son blog, tout comme son regard et ses goûts, laissent à désirer. Comme le prouve le schéma à suivre, qui explique la formule pour parvenir à accomplir le rêve de bon nombre, à savoir apparaître sur le blog de l’américan.
Nota bene: durante a estadia do Scott em São Paulo, ele apenas postou uma foto no blog dele… Sera que as pessoas faltam de estilo na maior cidade do pais tropical?
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Nota bene: durant le séjour de Scott à São Paulo, il n’a posté qu’une photo sur son blog… Cela veut-il dire que les gens manquent de style dans la plus grande ville d’Amérique du Sud?
Ja falei o quanto gosto da revistinha Frank 151, e prometo que, apesar de não ter conseguido a edição 36, a edição 37 sera minha. Dessa vez deveria ter menos competição e mais chance, pois nada de perversos (olha o tema da penultima edição) e estarei em Paris, o que facilita as coisas.
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J’ai déjà clamé au combien j’adore le magazine Frank 151, et je promets que, bien que n’étant pas parvenu à mettre la main sur l’édition, un exemplaire de l’édition 37 sera mien. Cette fois la tache devrait être plus aisée, la compétition étant moindre, car pas de pervers dans la course (regardez le thème de l’avant-dernière édition) et je serai sur Paris, ce qui facilite les choses.
Porque quero tanto essa revista? Alem de ser uma verdadeira enciclopedia do tema que ela aborda uma vez por temporada, é porque a edição 37 celebra o 20° aniversario de um dos melhores grupos de rap de todos os tempos: De La Soul! Durante a carreira deles, os 3 membros demonstraram uma criatividade sem limite e abriram um caminho que monte de emcees atuais querem seguir.
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Pourquoi je souhaite absolument me procurer cette revue? Outre le fait que chaque chapitre soit une véritable encyclopédie sur le thème qu’elle aborde une fois par trimestre, c’est parce que l’édition 37 célèbre le 20ème anniversaire d’un des meilleurs groupes de rap de tous les temps: De La Soul! Pendant leur carrière, les 3 membres ont démonstré leur créativité sans limite et ont ouvert un chemin que nombre de emcees actuels veulent suivre.
Nessa edição, os leitores podem achar fotos, artworks e entrevistas exclusivas do trio. Sem contar as copias de letras de musicas manuscritas, autorização de sample, dicionario de girias, etc… Uma verdadeira biblia para quem gosta de De La Soul. Como sempre: good job Frank 151!
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Dans cette édition, les lecteurs peuvent trouver des photos, artworks et interview exclusives du trio. Sans compter les copies de paroles manuscrites, les autorisations de sample, le dictionnaire d’argot, etc… Une vraie bible pour ceux qui aiment De La Soul. Comme toujours: good job Frank 151!
Quando um skatista filho de ator encontra com um rapper querendo ser ator, da um resultado agradavel.
Paul Rodriguez, cujo apelido é P-Rod, é um skatista de 25 anos nascido mexicano e que se tornou americano por ter um pai famoso do mesmo nome. No mundo do skate, ele é respeitado por ser um dos nomes mais importantes do crew da Nike SB e pelos seus duelos ganhados no que poderia ser qualificado de jogo de habilidade andando de skate: The Berrics. Para os sneakerheads, os tênis dele são sempre dignos de atenção, pois ele tem um pro model que tenta sempre inovar, tanto no formato quanto nas cores do modelo.
O O’Shea Jackson aka Ice Cube é um rapper de 40 anos de South Central, Los Angeles, verdadeira lenda no mundo rap por ser um dos fundadores do (ex) grupo N.W.A (Niggaz With Attitude) nos anos 90. Ele continuou uma carreira solo uma vez que N.W.A se separou, e começou uma carreira de ator, que nunca foi tão bem sucessida como a de rapper.
O que reune os dois fenômenos? O lançamento dia 8 de agosto do 3o pro model do P-Rod na Nike SB para o qual a Nike realizou um video de um minuto. E pelo visto esse video é a versão curta da versão defenitiva que estreiara dia 31 de julho no site P-Rod III.
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Quand un skateur fils d’acteur rencontre un rappeur wannabe acteur, cela donne un résultat plutôt agréable.
Paul Rodriguez, dont le surnom est P-Rod, est un skateur de 25 ans né mexicain devenu américain pour avoir un père connu du même nom que lui. Dans le monde du skate, il est respecté pour être une des figures de proue de Nike SB et pour ses duels gagnés au cours de ce qui pourrait être qualifié de jeu d’habilité en skate: The Berrics. Pour les sneakerheads, ses baskets sont toujours dignes d’intérêt car il dispose d’un pro model qui cherche constamment à innover, aussi bien dans le format que dans les couleurs.
O’Shea Jackson aka Ice Cube est un rappeur de 40 anos de South Central, Los Angeles, véritable légende du monde rap pour être un des membres fondateurs du (ex) groupe N.W.A (Niggaz With Attitude) dans les années 90. Il a continué une carrière solo après la séparation du groupe, et commencé une carrière d’acteur, qui n’a jamais été aussi couronnée de succès que celle de rappeur.
Qu’est-ce qui réunit les deux phénomènes? Le lancement le 8 août du 3ème pro model de P-Rod chez Nike SB pour lequel Nike a réalisé une vidéo de une minute. Et apparemment cette vidéo est une version écourté de la version définitive qui sortira le 31 juillet sur le site P-Rod III.
E para quem não conhecia a musica do Ice Cube, a seguir o clip da musica original usada no video acima:
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Pour ceux qui ne connaitraient pas le titre de Ice Cube, à suivre le clip de la chanson originale utilisée dans la vidéo précédente:
Julian Casablancas é o filho de John Casablancas, fundador da agência de modelos Elite, e da modelo dinamarquesa Jeanette Christjansen. Mas ele é mais famoso por ser o cantor e lider da banda The Strokes.
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Julian Casablancas est le fils de John Casablancas, fondateur de l’agence Elite, et du mannequin dannois Jeanette Christjansen. Mais il est connu principalement pour être le chanteur et leader du groupe The Strokes.
Enquanto todo mundo esperava para 2009 o novo album dos Strokes desde a pause da banda que começou em 2007, é o projeto solo do Julian que vai lançar no outuno: Phrazes for the young. E pelo que ele deixa escutar (e ver) no videozinho a seguir, podemos esperar algo bem interessante
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Alors que tout le monde attendait pour 2009 le nouvel album des Strokes depuis la pause du groupe qui a commencé en 2007, c’est finalemente le projet solo de Julian qui verra le jour cet automne: Phrazes for the young. Et d’après ce qu’on peut entendre (et voir) dans la courte vidéo à suivre, on a de quoi s’impatienter
Ha três semanas, apareciam na internet algumas fotos de uma escultura en ouro do urso que o Takashi Murakami desenhou para o Kanye West dois anos atras.
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Il y a trois semaines, apparaissaient sur le net quelques photos d’une sculpture dorée de l’ours que Takashi Murakami avait dessiné pour Kanye West deux ans auparavant.
Alguns dias atras, foi o panda que o artista japonês imaginou para a Louis Vuitton que se tornou real, na forma de uma pelucia. O bichinho vem protegido por uma sacolinha da grife francesa, parecido com as que embrulham as bolsas ou as carteiras da marca, mas com a diferença que este apresenta desenhos do Murakami. Infelizmente, até agora ninguem sabe se estara à venda. Portanto, pode ter certeza que se ficar, vai ser um sucesso.
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Il y a quelques jours, c’est la panda imaginé par l’artiste japonais pour Louis Vuitton qui a pris une forme réelle, celle d’une peluche. L’animal synthétique vient dans un sac en toile semblable à ceux fournis avec les sacs ou les porte-feuilles de la marque française, mais la différence est que celui-ci est recouvert de dessins de Murakami. Malheureusement, jusqu’à maintenant personne ne sait si la peluche sera proposée à la vente. Cependant, une chose est sure: si c’est le cas, ça sera un succès.
Brian Donnelly é mais conhecido como o KAWS, artista e designer de art toys e de roupas, apois uma “carreira” de grafiteiro em Nova York. Como artista suas peças mais famosas são os Companions, esculturas de tamanho impressionante, na fronteira entre art toys e pop art. Ele ficou famoso também por misturar as referências aos icones da cultura pop (os Simpsons, Bob Esponja, os Smurfs, Astroboy, Hello Kitty, etc…) com sua propria “marca de fabrica” que consiste em cabeças que são caveras com cruzes no lugar dos olhos.
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Brian Donnelly est plus connu comme KAWS, artiste et designer de art toys et de vêtements, après une “carrière” de graffeur à New York. En tant qu’artiste ses pièces les plus célèbres sont les Companions, sculptures de taille impressionnante, à frontière entre art toys et pop art. Il est désormais reconnu pour son style qui mélange les références aux icones de la culture pop (les Simpson, Bob l’Eponge, les Schtroumpfs, Astro le robot, Hello Kitty, etc…) avec sa propre “marque de fabrique” qui consiste en des têtes rappelant des crânes de pirate avec des croix à la place des orbites occulaires.
Aos poucos, e ao encontrar e trabalhar com varias celebridades, ele vai chegar a criar sua propria loja e marca, OriginalFake. De fato, ele encontrara com o Nigo, com o Kanye West para quem fara o artwork do CD 808s & Heartbreak, e fechara parceria com A Bathing Ape, Comme Des Garçons, Marc Jacob, Vans, Nike, Levi’s, …
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Petit à petit, et au fur et à mesure de ses rencontres avec les gens connus, il va finir par créer sa propre boutique et marque, OriginalFake. En effet, il rencontrera Nigo, Kanye West pour qui il réalisera l’artwork du CD 808s & Heartbreak, et participera à des collaborations avec A Bathing Ape, Comme Des Garçons, Marc Jacob, Vans, Nike, Levi’s, …
A Original Fake, pela primeira vez em 2 anos de existência, propõe um lookbook para uma das suas coleções. Assim, desde alguns dias podemos ter um insight da coleção Fall/Winter 2009/10 e das suas camisetas, cujas estampas são as ultimas personagens inventadas pelo Kaws, mas também varias calças, camisas, hoodies e jaquetas. Um antegosto que deu vontade de ver mais.
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Original Fake, pour la première fois en 2 ans d’existence, propose un lookbook pour une de ses collections. Ainsi, depuis quelques jours, nous disposons d’un aperçu de la collection Fall/Winter 2009/10 et de ses t-shirts affublés des derniers personnages inventés par Kaws, mais aussi de plusieurs pantalons, chemises, hoodies et vestes. Un avant-goût qui donne envie de voir plus.
Portanto gostaria de criticar a escolha do modelo que não precisava fazer essas caretas imbecis e que deveria ser negro ou asiatico (não me perguntem porque, é assim que imagino o modelo desse lookbook).
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Néanmoins, j’aimerais apporter une critique en ce qui concerne le choix du modèle qui n’avait pas besoin de faire ces grimaces ridicules et qui aurait dû être noir ou asiatique (ne me demandez pas pourquoi, c’est juste que j’imagine le mannequin de ce lookbook de la sorte).
O que acontece quando 3 dos 6 melhores rappers do momento se juntam para cantar em cima do sample de uma musica da Lady Gaga? Temos um hit, sim, exato! O Kid Cudi, o Kanye West, e o Common (os 3 outros otimos rappers sendo o NaS, o Wale e o Lil Wayne) uniram os talentos para a musica Make Her Say (o titulo original era Poke Her Face, mas era muito violento), produzida pelo Yeezy himself! O album do Kid Cudi, Man On The Moon : The End Of Day, foi adiado até o dia 15 de setembro, mas para esperar, o Kid e o diretor Nez Khammal nos propõem um vídeo abstrato e artístico, bem leve.
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Qu’est-ce qu’il se passe lorsque 3 des 6 meilleurs rappeurs du moment se rassemblent pour chanter sur le sample d’un titre de Lady Gaga? On obtient un tube, exactement! Kid Cudi, Kanye West, et Common (les 3 autres excellents rappeurs étant NaS, Wale et Lil Wayne) ont uni leurs talents pour la chanson Make Her Say (le titre original était Poke Her Face, un peu trop violent), produite par Yeezy himself! L’album de Kid Cudi, Man On The Moon : The End Of Day, a été repoussé au 15 septembre, mais pour patienter, Kid et le réalisateur Nez Khammal nous proposent une vidéo abstraite et artistique, légère.
O clip apresenta uma tela dividida horizontalmente, e enquanto Kanye foi filmado em L.A, Common e Cudi foram filmado em Nova York em lugares que lembravam a estética da cidade californiana. Mas alem dos balões, da piscina com sua unica nadadora, dos Timberlands do Yeezy apesar dos 40°, e do quarto arrumadinho, o que atira a atenção de todos é a descoberta do video: a modelo Nabila, filmada em nenhum momento de jeito vulgar, o que temos que saudar em um video hip hop.
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Le clip présente un écran divisé horizontalement, et alors que Kanye a été filmé à L.A, les scènes de Common et Cudi ont été tourné à New York dans des endroits qui avaient une certaine cohérence avec l’esthétique de la ville californienne. Mais outre les ballons, la piscine aux gradins vides, les Timberlands de Yeezy malgré les 40°C ambiants, et la chambre rangée, ce qui attire l’attention de tous c’est la découverte de la vidéo: le mannequin Nabila, jamais filmée vulgairement, ce qui est à saluer dans une vidéo hip hop.
No inicio de junho, eu falava por aqui da coleção Summer 2009 da minha querida marca Hellz Bellz, cujo tema era So Lolita. Alguns dias atras, a sempre inovadora Lanie Alabanza divulgou um video apresentando sua nova micro-coleção para o verão: Kicks After Six, composta de 6 peças com inspiração nos rostos ou logos familiares de alguns ícones da moda. Nessa capsule collection achamos o que prevale em todos as coleções da estilista: a ideia de uma mulher poderosa e segura de si, mas sempre com uma certa dose de elegância e humor apesar da ousadia.
Para promover sua coleção, a Lanie propõe uma curta-metragem tendo como heroina o tipo exato de mulher que podemos imaginar vestir Hellz Bellz tanto na atitude quanto na aparência.
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Début juin, je présentais ici même la collection Summer 2009 de ma marque adorée Hellz Bellz, dont le thème était So Lolita. Il y a quelques jours, la toujours innovatrice Lanie Alabanza divulgait une vidéo présentant sa nouvelle mini-collection pour l’été: Kicks After Six, composée de 6 pièces dont l’inspiration est puisée des visages ou logos familiers d’icônes de la mode. Cette capsule collection possède ce qui a fait le succès et qui se retrouve dans toutes les collections de la styliste: l’idée d’une femme forte et confiante, mais toujours avec une certaine dose d’élégance et d’humour malgré l’audace.
Pour promouvoir sa collection, Lanie propose un court-métrage dont la protagniste est l’incarnation de la femme que nous imaginons vêtue de Hellz Bellz aussi bien dans l’attitude que dans l’apparence.
E como se não bastasse, no inicio da semana vazaram as primeiras imagens da parceria entre a Vans e a Hellz Bellz que consiste em um calçado feminino dourado e preto, previsto para a coleção Fall/Winter 2009/2010.
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Et comme si cela ne suffisait pas, le début de semaine s’est vu marqué par l’apparation des premières images de la collaboration entre Vans et Hellz Bellz qui consiste en une paire féminine noire et dorée, prévue pour la collection Fall/Winter 2009/2010.
O que esperar de um cara cuja inspiração é tão ecletica quanto o Wu-Tang Clan, Brian Eno, Slowdive, Clark, Aphex Twin, Modeselektor, Tangerine Dream, Jay-Dee, Arvo Pärt, Philip Glass, Jackson and his computer band, Apparat, Vangelis, Superpitcher, Jones & Stephenson, etc… ? Não sabe? E se eu falar que o moço é um skatista e vem da França?…Ganhou! Ele faz parte da nouvelle vague da musica eletronica francesa!
Essa pessoa é o Mondkopf, cujo verdadeiro nome é Paul Régimbeau, nascido em Toulouse no sul da França. Mais um francês bricando de novo astro da musica eletronica no pais hexagonal? Não, pois o garoto de 22 anos soube buscar referências alem de Daft Punk e de Air, para pular os limites e pular tão alto que ele ficou em leveza. Pelo menos é a impressão que a musica dele da. Sabe, aquela que passe um sentimento de plenitude, que suaviza, que convida à viagem.
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Qu’attendre d’un jeune homme dont l’inspiration est tant éclectique qu’elle se compose du Wu-Tang Clan, Brian Eno, Slowdive, Clark, Aphex Twin, Modeselektor, Tangerine Dream, Jay-Dee, Arvo Pärt, Philip Glass, Jackson and his computer band, Apparat, Vangelis, Superpitcher, Jones & Stephenson, etc… ? Vous n’avez aucune idée? Et si je vous dis que le monsieur est un skateur et vient de France?…Gagné! Il fait partie de la nouvelle vague de la musique électronique française!
La dite personne est le dénommé Mondkopf, dont le véritable nom est Paul Régimbeau, né à Toulouse. Encore un française jouant à la nouvelle star de la musique éléctronique hexagonale? Non, car ce jeune de 22 ans a sû chercher des références qui vont outre Daft Punk et Air, pour sauter les barrières, et sauter tellement haut qu’il semble être en apesanteur. Du moins, c’est l’impression que nous passe sa musique. Vous savez, celle qui laisse un sentiment de bien-être, d’achèvement, de plénitude et qui invite au voyage.
Esse ano, o Mondkopf, assinado no selo Fool House, lançou o seu segundo album, Galaxy Of Nowhere, incrivelmente bem acabado e maduro, lembrando o trabalho de grandes nomes como Nathan Fake, M83, ou Boards Of Canada. A unica diferença é que o Mondkopf não se impõe limite ou tabu, e que por isso sua musica pode ser as vezes zen mas energica como com La dame en bleu, as vezes animada como com Lambs Of Dancing, ou épica como com Ave Maria. La dame en bleu ganhou um video recentemente, em qual podemos ver o skatista Edouard Carpentier realizar varias manobras (uma em particular que me impressionou em 1:33), clip que descreve muito bem a estetica dos jovens parisienses hoje em dia.
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Cette année, Mondkopf, signé sur le label Fool House, a lancé son deuxième album, Galaxy Of Nowhere, incroyablement bien fini, ficelé et mûr, rappelant le travail de grands noms comme Nathan Fake, M83, ou Boards Of Canada. La seule différence est que Mondkopf ne s’impose pas de limite ou de tabou, et que pour cette raison sa musique peut être tantôt zen mais énergique comme sur La dame en bleu, tantôt dynamique comme sur Lambs Of Dancing, ou épique comme sur Ave Maria. La dame en bleu s’est vue illustrée par une vidéo récemment, dans laquelle on peut voir le skateur Edouard Carpentier réaliser de nombreuses figures (une en particulier m’a impressionné à 1:33), clip qui décrit particulièrement bien l’esthétique des jeunes parisiens aujourd’hui.
Apos meses de preparação, o projeto de realizar um robô Gundam de tamanho real se tornou real! O Gundam esta localizado em Odaiba (台場) Shiokaze Park (潮風公園), em Tokyo, e ficou pronto e exposto para o publico semana passada. Baseada nas medidas do modelo RX-78-2 Gundam do primeiro filme de animação de Gundam lançado em 1979, a estatua de 18 metros é composta de uma moldura de fibra de vidro acima de uma armação de aço. Ela pode se vangloriar de mais de 50 luzes incorporadas e 14 pontos para emitir “neblina” para adicionar efeitos que a deixam mais “real”. A estátua vai inaugurar em agosto, na Gundam Big Expo, a maior convenção de seu tipo, para comemorar o 30º aniversário do Gundam este ano.
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Après des mois de préparation, le projet de réaliser un robot Gundam de taille réel est devenu réalité! Le Gundam se trouve à Odaiba (台場) Shiokaze Park (潮風公園), à Tokyo, et a été finalisé et montré au public comme tel la semaine dernière. Créée à partir des mesures du modèle RX-78-2 Gundam du premier film d’animation de Gundam lancé en 1979, la statue de 18 mètres est composée d’une structure de fibre de verre montée sur la base d’un squelette en acier. Elle peut s’enorgueillir de disposer de plus de 50 lumières incorporées et de 14 points pour émettre des “fumées” pour créer des effets spéciaux rendant la structure encore plus réelle. La statue va être inaugurée en août, pendant le Gundam Big Expo, la plus grande convention de son genre, pour comémorer le 30ème anniversaire de Gundam cette année.
Para quem não sabe, Mobile Suit Gundam é um série de desenhos animados de ficção-cientifica/mecha, cujo primeiro episodia foi criado pelos Yoshiyuki Tomino e Hajime Yadate em 1979 para o estudio Nippon Sunrise. Os robôs são os principais herois, mas quem os dirigem são homens que entram en guerra no XXII° seculo, e que têm um papel muito importante na historia. Gundam é mais ou menos o pioneiro dos mangas que encenam robôs, chamados mecha, vistos como maquina/ferramenta servindo as necessidades dos homens. Antes de Gundam, todas as séries que envolviam robôs gigantes os tratavam como máquinas invencíveis.
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Pour ceux qui ne le savent pas, Mobile Suit Gundam est une série animée de science-fiction/mecha, dont le premier épisode a été imaginé par Yoshiyuki Tomino et Hajime Yadate en 1979 pour le studio Nippon Sunrise. Les robots sont les principaux héros, mais ils sont pilotés par des hommes qui entre en conflit au XXIIème siècle, et qui ont un rôle important dans l’histoire. Gundam est plus ou moins le pionier des mangas mettant en scène des robots, appelés mecha, considérés comme des machines/outils servant les desseins de l’homme. Avant Gundam, toutes les séries qui traitaient de robots géants les présentaient comme des machines invincibles, uniques héros de l’histoire.
O parkour é a arte do movimento, um esporte que consiste em mudar os elementos quem compõem o ambiente urbano em obstaculos que você tem que ultrapassar com pulos ou movimentos espectaculares, isso de um jeito agil. Essa disciplina foi criada na França, nas cidades de Sarcelles, Lisses e Évry por David Belle, Sébastien Foucan, assim como pelos membros do coletivo chamado os Yamakasi. Ela se espalhou no mundo atraves de filmes, reportagens na TV e videos amadores na internet, e chegou em São Paulo em 2004.
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Le parkour est l’art du déplacement, un sport qui consiste à transformer les éléments qui composent le milieu urbain en obstacles que l’on se doit de franchir de la façon la plus agile qui soit, au travers de mouvements souvent spectaculaires et dynamiques. Cette discipline est née en France dans les villes de Sarcelles, Lisses et Évry de l’imagination de David Belle, Sébastien Foucan, ainsi que des membres du collectif Yamakasi. Elle s’est répendue dans le monde au travers de films, reportages à la télévision, et vidéos amateurs sur le web, pour arriver à São Paulo en 2004.
Esse esporte é o tipo de esporte que você gostaria de ter praticado desde pequeno, pois te impressiona e da vontade de fazer igual, sem contar que ele te ajuda a conhecer melhor seus limites e seu corpo. O que motiva seus praticantes é o senso de autonomia e a liberdade de movimentos. Suas qualidades estéticas e a notavel capacidade de deslocamento entre espaços perigosos e incomuns chamam de fato a atenção. O Wiland Pinsdorf decidiu realizar em acordo com a prefeitura de São Paulo uma curta metragem chamada SampARKOUR, filmado em HD para mostrar a beleza da cidade de São Paulo atraves dos olhos do unico profissional da disciplina no pais tropical, o Zico Corrêa. O resultado ficou bem impressionante.
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Ce sport est l’exemple même du sport que vous souhaiteriez avoir pratiqué depuis votre plus jeune âge, parce qu’il vous impressionne et donne envie, sans compter qu’il aide à prendre conscience de ses propres limites et de son corps. La motivation de ses pratiquants vient d’ailleurs de la sensation d’autonomie et de liberté de mouvements qu’il procure. Ses qualités esthétiques et la remarquable capacité de transfert entre les espaces dangereux et inhabituels attirent facilement l’attention. Wiland Pinsdorf a décidé de réaliser, en accord avec la mairie de São Paulo, un court-métrage intitulé SampARKOUR, filmé en HD pour montrer la beauté de la ville de São Paulo à travers les yeux de l’unique professionnel de la discipline au pays tropical, Zico Corrêa. Le résultat est des plus impressionnants.
Como ja o provei por aqui, sou fã de snowboard, e sinto muita saudade de não poder andar o quanto queria, principalmente com meu irmão. E quando sai um teaser trailer como o de They Came From, a saudade se faz mais intensa. Esse filme é da Factor Films, que ja realizou o Up In The Sky em 2007 e o Notes em 2008. Mas o They Came From… inova por ser o primeiro filme de snowboard a ser filmado em RED, HD e 3D (sim, tudo isso!). As imagens vêm principalmente da Scandinavia, e reunem os melhores snowboarders do mundo como Eiki Helgason, Roger Kleivdal, Torstein Horgmo, etc… O filme lançara no inicio do outono e sera disponivel em pacote com revistas de snowboard ou no site da Factor Films.
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Comme j’ai déjà pu le prouver par ici, je suis fan de snowboard, et ça me manque beaucoup de ne pas pouvoir en faire autant que je le souhaiterais, principalement avec mon frère. Et quand apparaît sur le net un teaser trailer comme celui de They Came From, le manque se fait encore plus présent. On doit ce film à Factor Films, qui a déjà réalisé Up In The Sky en 2007 et Notes en 2008. Mais They Came From… innove au sens où c’est le premier film de snowboard à être tourné en RED, HD et 3D (oui, tout ça à la fois!). Les images proviennent essentiellement de Scandinavie, et réunissent les meilleurs snowboarders du monde comme Eiki Helgason, Roger Kleivdal, Torstein Horgmo, etc… Le film sortira au début de l’automne et sera disponible à l’achat de revues de snowboard ou sur le site de Factor Films.
Varias marcas nasceram esses ultimos anos, e sabemos que por mais criativas que elas sejam, poucos conhecerão a durabilidade. A Hype Means Nothing de Paris é uma delas, apesar de ter conseguido varias parcerias boas na sua jovem vida. O maior sucesso da marca é sua coleção de camisetas com estampas engraçadas e espertas: são os rostos de varias celebridades (tem até Michael Jackson!!) ou icones populares, em preto e branco para a maior parte, com “fashionable sunglasses” que são realizadas com mãos acrescentadas por photoshop. E tenho que admitir que gostei da do Mr Jack do filme do Tim Burton, sem contar a criatividade dos “oculos”, olhem os do Kanye West, do Brad Pitt, e do Will Smith!
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Plusieurs marques sont nées ces dernières années, et nous savons bien que malgré leur créativité, peu connaitront la pérennité. Hype Means Nothing de Paris est une d’entre elles, bien qu’elle ait déjà plusieurs partenariats intéressants à son actif dans sa courte vie. Le plus grand succès de la marque est sa collection de t-shirts sur lesquels sont imprimés les visages de célébrités (Michael Jackson!!) ou icônes populaires de façon intelligente et amusante: en noir et blanc pour la plupart, portant des “fashionable sunglasses” qui sont réalisées au travers de mains ajoutées via photoshop. Et je dois admettre que j’ai beaucoup aimé celui de Mr Jack du film de Tim Burton, sans compter la criativité des “lunettes”, regardez seulement celles de Kanye West, de Brad Pitt, et de Will Smith!
Premium Label, uma das minhas marcas preferidas de camisetas (apareço em varias fotos com as minhas camisetas da marca cuja estampa usa a Kate Moss, a capa da Vogue e referências ao Kanye West), lançou algumas semanas atras a sua nova coleção.
A Kate Moss e o Karl Lagerfeld continuam presentes no universo grafico da marca, mas dessa vez o destaque da coleção é a tão desejada Agyness Deyn, cuja imagem é misturada com um logo falso da Fendi. E claro, a marca continua tirando inspiração das grandes grifes e dos grandes nomes da moda (Chanel, Vogue, etc …).
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Premium Label, une de mes marques préférées de t-shirts (j’apparais sur de nombreuses photos vëtu de t-shirts sur lesauels on voit Kate Moss, le nom du magazine Vogue et des références à Kanye West), a lancé il y a quelques semaines déjà sa nouvelle collection.
Kate Moss et Karl Lagerfeld continuent à faire partie de l’univers graphique de la marque, mas cette fois ce qui se démarque dans la collection, c’est l’usage de l’image de la tant demandée Agyness Deyn, associée à celle d’un faux logo de la marque Fendi. Et bien sûr, Premium Label puise encore et toujours son inspiration des grandes griffes et des grands noms de la mode (Chanel, Vogue, etc …).
E essa semana, a marca divulgou as ultimas peças para o verão. Adorei a camiseta que vem com uma mulher e motivo de onça, vou poder usar com meus Nike Dunk Hi Ferris Bueller
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Et cette semaine, la marque a divulgué ses dernières pièces pour l’été. J’ai adoré le t-shirt dont l’impression montre une femme vêtue usant d’un motif de panthère, que je vais pouvoir utiliser avec mes Nike Dunk Hi Ferris Bueller
) por ser julgados exagerados e forçados demais, querendo ser a nova grande banda do seculo.
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