A seguir algumas imagens de celebridades usando tênis. A particularidade dessa seleçao? Sao todas mulheres! Kim Kardashian, Amber Rose, Kendra Wilkinson, a familia Kardashian, Kristen Stewart (sempre em Converse ou Keep), Cassie (com o melhor gosto…Air Jordan!!), Keri Hilson (a mais chique, de Lanvin), Noemi Lenoir (de Y-3), Agyness Deyn, Lily Allen, M.I.A, etc…
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A suivre quelques images de célébrités usant de sneakers. La particularité de cette sélection? Il ne s’agit que de femmes! Kim Kardashian, Amber Rose, Kendra Wilkinson, a familia Kardashian, Kristen Stewart (toujours en Converse ou Keep), Cassie (du meilleur goût…en Air Jordan!!), Keri Hilson (la plus chic, de Lanvin), Noemi Lenoir (de Y-3), Agyness Deyn, Lily Allen, M.I.A, etc…
Nao é uma piada nao, Spaceport America esta oficialmente em construçao no Estado do Novo Mexico, e o objetivo é de mandar turistas para o espaço ano que vem, a bordo dos vôos da Virgin Galactic.
O “aeroporto” foi desenhado pelos escritorios londrinos da Foster + Partners, e parece ser tirado de Star Trek ou da Guerra das Estrelas. 45.000 pessoas ja se inscreveram para uma viagem cosmica, que custara nada menos do que…US $200.000 a viagem por pessoa.
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Non ce n’est pas une plaisanterie, Spaceport America est officiellement en construction dans l’Etat de New Mexico, et l’objectif est d’envoyer des touristes dans l’espace dès l’année prochaine, à bord des vols de Virgin Galactic.
L’”aéroport” a été dessiné par les bureaux londoniens de Foster + Partners, et semble sortir tout droit des films comme Star Trek ou la Guerre des Etoiles. 45.000 personnes sont déjà inscrites pour un voyage cosmique, qui ne coûtera rien de moins que…US $200.000 le vol, par personne.
O voo promete de viajar durante um tempo na altura de 3.000 metros, para em seguida atingir a de 15.000 metros, e enfim atingir a linha Kármán, limite entre a Terra e o espaço. Esse passeio durara mais ou menos 2 horas e garantira aos clientes 5 minutos de ausência de peso/leveza.
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Le vol promet de voyager un moment à l’altitude de 3.000 mètres, pour ensuite atteindre les 15.000 mètres, et enfin arriver au niveau de la ligne Kármán, limite entre la Terra et l’espace. Cette promenade durera environ 2 heures et garantira aux clientes 5 minutes d’apesanteur.
A Virgin espera ter um voo por semana, com até seis clientes em cada viagem. Um vôo para a Estação Espacial Internacional (ISS) custa em torno de US $30 milhões e envolve meses de formação, enquanto apenas três dias de treinamento serao necessários antes de poder viajar em um voo da Virgin Galactic para o espaço. Mas obviamente, os clientes nao chegam a ter a mesma experiencia (principalmente em termos de demora no espaço).
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Virgin espère une moyenne d’un vol par semaine, à raison de 6 clients par vol. Un vol our la Station Spatiale Internationale (ISS) coûte environ US $30.000.000 et implique des mois de formation, alors que seulement 3 jours d’entrainement seront nécessaires pour pouvoir voyager avec la Virgin Galactic dans l’espace. Mais bien évidemment, les clients de connaissent pas la même expérience. (principalement en terme de durée)
Mês passado, escrevi a respeito do Nike Gladiateur Mid para mulher, apresentando os modelos preto e branco. Dessa vez, a sandalia vem em cinza prateado com até cadarços prateados. Como expliquei da ultima vez, com esse modelo que foi desenhado pela Nancy Wu, estagiaria e estudante da Art Center College of Design, a Nike esta tentando se apropriar uma parte do mercado feminino .
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Le mois dernier, je postais ici même les deux premiers coloris disponibles pour les Nike Gladiateur Mid pour femme, à savoir les modèles noir et blanc. Cette fois, la spartiate est gris métallisé qui possède même des lacets métallisés. Comme je l’ai expliqué la dernière fois, avec ce modèle qui a até dessiné par Nancy Wu, stagiaire et étudiante du Art Center College of Design, Nike espère s’approprier un partie du marché féminin des sandales.
The September Issue é uma documentario realizado pelo RJ Cutler sobre a Anna Wintour e o pessoal da Vogue americana trabalhando sobre a ediçao de setembro de 2007 da revista (a ediçao de setembro é a mais importante do ano para as revistas de moda). Cutler filmou durante 8 meses e conseguiu mais de 300 horas de filmagem antes de montar o filme que foi apresentado pela primeira vez no festival de Sundance.
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The September Issue est un documentaire réalisé par RJ Cutler sur Anna Wintour et les personnes qui l’entourent chez Vogue, ce pendant la réalisation de l’édition américaine du mois septembre 2007 de la célèbre revue (l’édition de septembre est la plus importante de l’année pour les magazines de mode). Cutler a filmé pendant 8 mois et réunit plus de 300 heures de tournage avant de monter son film qui a été présenté pour la première fois au Festival de Sundance en janvier.
O filme nos mostra as relaçoes da Anna Wintour com as pessoas ao seu redor (em familia e no trabalho) e contem comentarios de varios grandes nomes da moda: Oscar de la Renta, Patrick Demarchelier, Karl Lagerfeld, Nicolas Ghesquière, Jean Paul Gaultier, Stefano Pilati, Phillip Lim, Isabel Toledo, etc…
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Le film nous fait découvrir les relations de Anna Wintour avec les personnes de son entourage (en famille comme au travail) et nous offre les commentaires de nombreux grands noms de la mode: Oscar de la Renta, Patrick Demarchelier, Karl Lagerfeld, Nicolas Ghesquière, Jean Paul Gaultier, Stefano Pilati, Phillip Lim, Isabel Toledo, etc…
Recentemente vazou o trailer do filme na internet:
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Récemment le trailer du film a été mis à disposition sur internet.
A verdadeira versao de “O Diabo veste Prada”?
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La véritable version du “Diable s’habille en Prada”?
Etnies é uma das marcas americanas do grupo Sole Technology, baseado em Lake Forest, na California, que ja mencionei por aqui (por ser o grupo do Pierre André Sénizergues). Criada em 1986 na França como marca de skateshoes, a Etnies expandiu recentemente suas atividades para os esportes como snowboard, BMX, motocross e surf.
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Etnies est une des marques américaines du groupe Sole Technology, basé à Lake Forest, en Californie, que j’ai déjà mentionné par ici (pour être la compagnie de Pierre André Sénizergues). Créée en 1986 en France pour être une marque de skateshoes, Etnies a élargi récemment ses activités à d’autres sports comme le snowboard, le BMX, la motocross et le surf.
A Ed Banger anunciou em Barcelona, alguns dias atras, no Sonar Festival, atraves de mensagens passando nas telas durante o show, uma futura colabaraçao com a Etnies. O selo francês ja fechou parceria com a Eastpack, a MJC ja fechou também com a Nike, mas é a primeira vez que a casa de artistas como Justice, Uffie, etc… colabora com uma marca de tênis. Sera que o resultado sera um tênis e que vendera tao bem quanto o Nike Air Force 1 realizado pelo Busy P para a Nike?
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Ed Banger a annoncé à Barcelone, il y a quelques jours, pendant le Sonar Festival, au travers de messages passant sur les écrans du show, une future collaboration avec Etnies. Le label français a déjà réalisé une collaboration avec Eastpack, la MJC avec Nike, mais c’est la première fois que celle qui héberge des artistes comme Justice, Uffie, etc… collabore avec une marque de tennis. Est-ce qu’on peut espérer que le résultat soit une paire de sneakers et qu’elle vendra aussi bien que la paire de Nike Air Force 1 réalisée par Busy P pour Nike?
Como vocês sabem por me conhecer, por ter lido a apresentaçao desse blog, ou por ter percebido que meu português nao é dos melhores: eu sou francês. E acontece que 2009 é o ano da França no Brasil (”ano” que começou em abril e acabara em novembro para ser mais exato). Nao vou tentar explicar em detalhe do que se trata, pois o site da manifestaçao o faz bem melhor do que eu e esta aqui por isso. Por tanto queria compartilhar quais sao os eventos que mais espero, as exposiçoes que mais quero ver, etc…
A minha seleçao se concentra sobre os acontecimentos em Sao Paulo, pois nao terei a oportunidade de ir aos outros Estados.
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Comme vous le savez pour me connâitre, pour avoir lu la présentation de ce blog, ou pour vous en être aperçu en voyant que mon portugais comprend de nombreuses erreurs: je suis français. Et le fait est que 2009 est l’année de la France au Brésil (”année” qui a commencé en avril et qui terminera en novembre pour être exact. Je ne vais pas essayer de vous expliquer en long et en travers de quoi il s’agit, puisque le site qui lui est dédié le fera mieux que moi. Néanmoins, je souhaiterais partager avec vous quels sont les évènements que j’attends le plus, les expositions que j’ai particulièrement envie de voir, etc…
Ma sélection se focalise sur les manifestations à Sao Paulo, car je n’aurai pas l’occasion de me rendre dans les autres Etats.
1/ A exposição sobre o artista completo e genio Serge Gainsbourg
Eu perdi essa exposiçao na Cité de la Musique em Paris, e dessa vez quero absolutamente ver, pois Gainsbourg era nada mais do que um genio: poeta, autor, compositor, cantor, artista, esposo da (na epoca divina) Jane Birkin, etc… Pioneiro por experimentar varios genros de musicas, por fazer cantar pessoas sem voz ou dom algum (como as celebridades Catherine Deneuve ou sua propria filha Charlotte Gainsboug à voz fraca na época), por ser provocador (procurem entender as letras de Les sucettes à l’anis da France Gall, ve-lo queimar uma cedula de 500 francos ao vivo na TV, escuta-lo falar para a Whitney Houston que ele quer transar com ela), por ser simplesmente vanguardista… Nao é a toa que 3 anos atras, artistas como Franz Ferdinand, Placebo, Michael Stipe (REM), Portishead, Cat Power, The Kills, Marianne Faithfull, Jane Birkin, Carla Bruni, Jarvis Cocker (Pulp), Feist, Keith Flint (Prodigy) se reuniram para fazer um album homenagem intitulado Monsieur Gainsbourg Revisited.
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1/ L’exposition sur l’artiste de génie Serge Gainsbourg
J’ai manqué l’exposition qui lui était consacrée à la Cité de la Musique à Paris, et cette fois je n’y couperai pas, je veux absolument la voir, car Gainsbourg n’était rien de moins qu’un génie: poète, auteur, compositeur, chanteur, compagnon de (à l’époque divine) Jane Birkin, etc… Véritable pionier pour expérimenter de nouveaux genres musicauxe, pour faire chanter des personnes sans voix ou don musical (comme les célébrités que sont Catherine Deneuve ou sa propre fille Charlotte Gainsboug à la voix tremblante et vacillante à l’époque), pour être un provocateur (écoutez les paroles de Les sucettes à l’anis de France Gall, regardez le brûler ses billets en direct à la télévision), pour être tout simplement avant-gardiste. Ce n’est pas pour rien qu’il y a trois ans, des artistes comme Franz Ferdinand, Placebo, Michael Stipe (REM), Portishead, Cat Power, The Kills, Marianne Faithfull, Jane Birkin, Carla Bruni, Jarvis Cocker (Pulp), Feist, Keith Flint (Prodigy) se sont réunis pour lui rendre hommage sur un album appelé Monsieur Gainsbourg Revisited.
Se falam de nomes como Camille, Laurent Garnier, Lenine, Vanessa da Mata, e podemos esperar bem mais (tomara para falar a verdade). Nada mal para um show gratuito.
On parle de noms comme Camille, Laurent Garnier, Lenine, Vanessa da Mata, et on peut s’attendre à bien d’autres (espérons-le pour ne pas mentir). Plutôt correct pour un concert gratuit.
Os mêses de setembro, outubro e novembro serao carregados de shows feitos por artistas brasileiros e franceses. Os nomes sao divulgados aos poucos. Tomara que nos reserve boas supresas.
Les mois de septembre, octobre et novembre auront un agenda chargé de shows avec la participation d’artistes brésiliens et français dont les noms seront révélés petit à petit. Espérons que l’on nous réserve de bonnes surprises.
Sébastien Tellier jouera le 17 septembre à Sao Paulo. Je suis simplement fan du chanteur.
O Sébastien é o autor de uma das musicas mais bonitas desses 20 ultimos anos: La Ritournelle, que faz parte do album Politics. Ele é considerado um génio por muitos, um louco por muito mais. Mas com o seu ultimo album, ele nos deu a prova que ele é talentoso mesmo, um artista inteiro com a mente atormentada capaz de traduzir o poder do amor e da sexualidade em cançoes.
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Sébastien est l’auteur d’une des plus belles chansons de ces 20 dernières années: La Ritournelle, sur l’album Politics. Il est considéré par beaucoup comme un génie, et par beaucoup d’autres comme un fou. Mais sont dernier album nous a prouvé qu’il est doué d’un talent incroyable, artiste entier à l’âme tourmentée, capable de traduire le pouvoir de l’amour et de la sexualité en chansons.
A seguir o ultimo video do album Sexuality, para a musica L’amour et la violence:
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A suivre le dernier clip de l’album Sexuality, pour le titre L’amour et la violence:
Devem acontecer coisas bizarras na cabeça da Karin Dreijer Andersson, metade feminina da dupla sueca The Knife, autores de hits tais que Heartbeats, Marble House, We share our mother’s health, You take my breath away (youtube it se você não conhece!!).Mas acho que bizarras nem é a palavra. Estranhas. Até assustadoras.
Fever Ray, o primeiro album em solo da sueca impressiona…Tanto que acho melhor nem escutar antes de dormir heheheh.As musicas são escuras, frias, rígidas e sintéticas, tanto minimalistas e complexas, ultra-ocidentais, quanto abertas para os mistérios da África e da Ásia. Essa mistura faz que você mergulha em um universo onde parece que vai cruzar espectros pálidos com voz angustiada, uma vegetação hostil e dotada de crescimentos anormais. Omedo é a mais antiga e poderosa das emoções humanas costumava dizer Lovecraft. O CD da Fever Ray as acorda todas juntas.
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Il doit se passer des choses bizarres dans la tête de Karin Dreijer Andersson, moitié féminine du duo suédois The Knife, auteurs de tubes tels que Heartbeats, Marble House, We share our mother’s health, You take my breath away (youtube it si vous ne connaissez pas!!).Mais je pense que bizarre n’est même pas le mot. Etranges. Voire inquiétantes.
Fever Ray, premier album en solo de la suédoise impressione… A tel point que je ne juge même pas raisonnable de l’écouter avant de dormir héhéhé. Les chansons sont sombres, froides, rigides et synthétiques, à la fois minimalistes et complexes, autant occidentales qu’ouvertes aux mystères de l’Afrique et de l’Asie. Ce mélange fait que vous plongez dans un univers où il semble que vous allez croiser des spectres blèmes à la voix angoissée, une végétation hostile et dotée d’excroissances des plus anormales. La peur est la plus vieille et la plus puissante de toutes les émotions humaines avait pour coutume de dire Lovecraft. Le CD de Fever Ray ne le fait pas démentir, car il les éveille toutes à la fois.
Em vez de falar mais a respeito desse album, achei melhor partilhar com vocês os três vídeos tirados do album, que saiu em março desse ano, pois elas explicam melhor do que palavras o que nos sentimos escutando Fever Ray. A seguir então, o mais incrível, If I Had a Heart, videoclip dirigido por Andreas Nilsson, provavelmente o mais impressionante video visto ha muito tempo, depois o de When I Grow Up, não muito menos assustador, desta vez realizado por Martin de Thurrah, e enfim o ultimo que saiu para a musica Triangle Walks (a mais “comum” do album) realizado pelo Mikel Cee Karlsson, que continua com o universo escuro, assustador e eficaz dos dois precedentes.
Pode começar a ter pesadelos…
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Mais plutôt que de continuer à parler de cet album, je préfère vous inviter à visionner les trois vidéos extraites de l’album, qui est sorti en mars de cette année, car elles expliquent mieux que mes propres mots ce que nous sommes amener à ressentir à l’écoute de Fever Ray. A suivre donc, le plus incroyable, If I Had a Heart, clip réalisé par Andreas Nilsson, probablement la vidéo la plus impressionnante vue depuis longtemps, puis celui de When I Grow Up, pas beaucoup moins inquiétant, avec cette fois Martin de Thurrah la réalisation, et enfin le dernier à être sorti pour le titre Triangle Walks (musique la plus “commune” de l’album) réalisé par Mikel Cee Karlsson, qui continue dans l’esprit obscure, effrayat et efficace des deux précédents.
Após o lançamento da sua nova linha temporária, COMME DES GARÇONS BLACK, e uma nova colaboração de acessórios com a BE@RBRICK, a COMME DES GARÇONS acabou de chamar a atenção na Colette com a sua nova linha Fall/Winter 09, SHIRT. A SHIRT seduz o bobinho que dorme (ou não) em cada um de nois, amante do planeta e da sua geografia, pois a nova linha (GEOGRAPHY) inclui t-shirts e camisas com varias fotografias e impressões do National Geographic Magazine, como glóbulos vermelhos, planetas, astronauta e o raio-x de uma rã, etc…
Algumas das estampas tiveram um tratamento especial e ficaram impressas nas camisas, misturadas com uma variedade de padrões básicos como as listras azul claro ou o xadrez rosa. Outras camisas apresentam uma mistura de listras e xadrez, e para algumas, as fotografias são impressas de maneira mais leve, quase translúcidas. Ou seja, a marca japonesa continua de fascinar com a importância que ela da para os detalhes das suas concepções.
Se você gostou, tenta se apressar, pois essa coleção não vai durar muito tempo: ela estará disponível apenas do dia 22 de junho até o dia 1o de agosto na Colette.
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Après le lancement de sa nouvelle ligne temporaire, COMME DES GARÇONS BLACK, et une nouvelle collaboration pour des accessoires avec BE@RBRICK,COMME DES GARÇONS est une nouvelle fois le centre de toutes les attentions, mais cette fois chez Colette, avec sa nouvellle ligne Fall/Winter 09, SHIRT. SHIRT touche le côté amoureux de la planète un peu bête qui sommeille (ou non) en chacun de nous, car la nouvelle ligne (GEOGRAPHY) comprend des t-shirts et des chemises présentant plusieurs photographies et impressions du National Geographic Magazine, comme des globules rouges, des planètes, un astronaute, la radio d’une grenouille, etc…
Certaines impressions ont connu un traitement spécial et se retrouvrent entremêlées avec les standards basiques appliqués aux chemises comme les rayures bleu clair, ou le vichy rose. D’autres présentent un mixe de rayures et de carreaux, et pour certaines, les photographies sont imprimées d’une façon plus légère, presque translucides. En clair, la marque japonaise ne cesse de fasciner par son souci du détail et le design de ses conceptions.
Si vous avez aimez, dépêchez-vous, car la collection ne durera pas longtemps: elle est seulement disponible chez Colette du 22 juin au 1er août.
Lilly Allené uma cantora inglesa de 24 anos que descobri 4 anos atras, como bastante pessoas, com a musica LDN e suas letras são bem causticas: Then a kid came along to offer a hand /But before she had time to accept it/ Hits her over the head, doesn’t care if she’s dead /Cause he’s got all her jewelery and wallet.
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Lilly Allen est une chanteuse anglaise de 24 ans que j’ai découvert il y a 4 ans, comme beaucoup d’entre nous, avec la chanson LDN et ses paroles caustiques: Then a kid came along to offer a hand /But before she had time to accept it/ Hits her over the head, doesn’t care if she’s dead /Cause he’s got all her jewelery and wallet.
Depois, ela fez muito sucesso com Smile, Littest Things, e Alfie, musicas do seu primeiro albumAlright, Still que saiu em 2006. Em fevereiro de 2009, ela lançou seu segundo album, intitulado It’s Not Me, It’s Youque continua com os ingredientes que fizeram o sucesso do primeiro: uma voz suave, melodias que ficam na cabeça, e letras cortantes.
As musicas Not fair e The Fear ja tem os videos delas, e dessa vez foi a musica Fuck you que ganhou o dela. Essa ultima foi escrita para denunciar o partido politico inglês homofóbico BNP, e se tornou um verdadeiro hino adotado pela comunidade gay do mundo inteiro.
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Par la suite, elle a rencontré le succès avec les titres Smile, Littest Things, et Alfie, issus de son premier album Alright, Still sorti en 2006. En février dernier, elle a lancé son deuxième album, intitulé It’s Not Me, It’s Youqui continue dans la lignée du précédent avec les ingrédients qui ont fait son succès: une voix suave, des mélodies entêtantes, et des paroles incisives.
Les titres Not fair et The Fear disposent déjà de leur clip, et cette fois c’est au tour de la chanson Fuck you. Cette dernière a été écrite pour dénoncer le parti politique anglais homophobe BNP, et est rapidement devenue un véritable hymne pour la communauté gay qui se l’est appropriée dans le monde entier.
Alguns dias atras, eu falava da nova geração de rappers, e do futuro do rap, sem mencionar os artistas que participaram da construção da historia do genro por ter oferecido ao publico os tais chamados classics (classicos). A dupla The Clipse faz parte dessa categoria de rappers, respeitados com razão, particularmente por causa do ultimo CD deles: Hell Hath No Fury (10 das 12 musicas desse album estão até hoje no meu iPod).
Dessa vez, eles voltam com um terceiro album, Till the Casket Drops, previsto para setembro de 2009, com artwork do Kaws, e produção do Kanye West, dos Neptunes, da J.U.S.T.I.C.E League, do Timbaland, do Scott Storch, etc… (enquanto os dois primeiros albuns tiveram produção exclusiva dos Neptunes)
O primeiro video foi realizado para a musica Kinda Like A Big Deal e tem a participação do Kanye West. O clip foi filmado em NYC ha algumas semanas (os videos filmados backstage nos daram até imagens dos tênis criados pelo Yeezy para a Nike e a Louis Vuitton) e deixa pensar que The Clipse querem voltar a uma imagem mais autentica do rap.
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Il ya quelques jours, je parlais de la nouvelle génération de rappeurs et du futur du rap sans pour autant mentionner les artistes qui ont participé à la construction de l’histoire du genre nous offrant les dénommés classics (classiques). Le duo The Clipse fait partie de cette dernière catégorie, respectés à juste titre, particulièrement pour leur dernier album: Hell Hath No Fury (10 des 12 titres de cet album n’ont pas quitté mon iPod jusqu’à aujourd’hui).
Cette fois ils reviennent avec un troisième album, Till the Casket Drops, prévu pour septembre 2009, avec un artwork de Kaws, et une production de Kanye West, des Neptunes, de J.U.S.T.I.C.E League, de Timbaland, de Scott Storch, etc… (alors que les deux premiers opus avaient été produits exclusivement les Neptunes).
La première vidéo a été réalisée pour le titre Kinda Like A Big Deal et compte la participation de Kanye West. Le clip a été filmé à NYC il y a de cela quelques semaines (les vidéos filmées backstage nous ont même fourni des images des baskets créées par Yeezy pour Nike et Louis Vuitton) et laisse penser que The Clipse veulent revenir à une image plus authentique du rap.
Para sua coleção outono/iverno 2009, a Sixpack Francecolaborou com o artista japonês Hajime Sorayama e criou com ele 3 camisetas que constituem a coleção chamada Fragments of Yesterday.
O objetivo da marca francesa para sua proxima coleção é claramente de realizar uma viagem no tempo, a marca se tornando uma ferramenta para conhecer os artistas do passado e os de hoje que mudarão o nosso amanhã. O Hajime é conhecido por ter uma obsessão pelas mulheres de curvas perfeitas, e principalmente pelas mulheres cibernéticas, que ele tira da sua imaginação sem limite e que ele cria usando pincel, lápis, tinta acrílica, e airbrushing apenas para os acabamentos. Assim ele produz imagens memoráveis em um estilo hiper-realista, e é também a razão para qual ele foi muitas vezes chamado de Alberto Vargas contemporâneo.
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Pour sa collection automne/hiver 2009, Sixpack Francea collaboré avec l’artiste japonais Hajime Sorayama et créé avec lui 3 t-shirts qui constituent la collection intitulée Fragments of Yesterday.
L’objectif de la marque française pour sa prochaine collection est clairement de réaliser un voyage temporel, la marque se transformant en machine à voyager dans le temps pour connaître les artistes d’hier et ceux d’aujourd’hui, qui écrivent notre demain. Hajime Sorayama est connu pour son obsession pour les femmes aux courbes avantageuses, et principalement pour les femmes cybernétiques, qu’il tire de son imaginaire sans limite, et qu’il crée au pinceau, au crayon, à l’acrylique, et à l’airbrushing pour les finitions. Ainsi il produit des images mémorables dans un style hyper-réaliste, et c’est aussi la raison pour laquelle il a été appelé à maintes reprises le Alberto Vargas contemporain.
Alem das 3 camisetas, o artista japonês desenhou um poster que sera vendido em numero muito limitado, pois serão 40 exemplares so. O lançamento da coleção assim como a exposição das obras tiradas dessa colaboração acontecerão o dia 28 de junho na Colette.
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Outre les 3 t-shirs, l’artiste japonais a dessiné un poster qui sera à la vente en nombre limité, puisque l’on parle de 40 exemplaires. Le lancement de la collection comme celui de l’exposition des oeuvres issues de cette collaboration auront lieu le 28 juin chez Colette.
As vezes brigo com a minha mulher por não querer emprestar para ela camisetas minhas. Ja aconteceu por exemplo com a minha camiseta “Paris” preta da Passarella Death Squad, marca inglesa que propõe desde 2004 umas camisetas perfeitamente cortadas com estampas muito elaboradas. Os fundadores Danny Broddle e Emilie Albisser tiveram a ideia de importar todos os tecidos do Japão e, em seguida, fabricar as peças a mão em Londres, onde também pensam nas estampas. O objetivo assumido para e pela marca: alta qualidade e estampas que se destacam.
Para a sua linha Autumn/Winter 2009, a Passarella Death Squad usou as capas de varias revistas famosas, as recortando e fazendo uma reinterpretação em preto e branco para dar “aquele” resultado que ela nos acostumou.
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Parfois je me dispute avec ma femme pour ne pas vouloir lui prêter certains de mes t-shirts. Cela m’est déjà arrivé par exemple avec mon t-shirt “Paris” noir de chez Passarella Death Squad, marque anglaise qui porpose depuis 2004 des t-shirts parfaitement coupés aux graphismes des plus élaborés. Les fondateurs Danny Broddle et Emilie Albisser ont eu la bonne idée d’importer d’importer tous les tissus du Japon, pour ensuite fabriquer leurs pièces à la main à Londres, où ils pensent et apposent les imprimés. L’objectif avoué pour et par la marque: qualité irréprochable et graphismes forts.
Pour sa ligne Autumn/Winter 2009, Passarella Death Squad a fait usage des couvertures de plusieurs magazines connus, les découpant pour les réinterpréter en noir et blanc et nous fournir le fameux résultat auquel elle nous a habitués.
A Urban Outfitters é uma loja/marca nascida em Philadephia quase quatro decadas atras e cujo sucesso é tão importante recentemente que ela é uma concorrente direta da American Apparel, H&M, TopShop e consorte.
Hoje em dia, contamos 140 lojas da marca, dos Estados Unidos até a Suecia, passando pelo Reino Unido ou o Dinamarca.
O DJ Steve Aoki, que tocou na D-Edge em novembro do ano passado, que possui um pro-model na Supra NS e dono do selo Dim Mak Records que hospeda artistas como Armand Van Helden, MSTRKRFT, Shitdisco, Steve Aoki, The Bloody Beetroots, Weird Science, etc…, fechou uma parceria com o grupo americano para criar uma coleção de roupas exclusiva. Para falar a verdade, a colaboração é bem simples, pois são duas peças, sendo uma regata e uma camiseta, disponiveis tanto para homens quanta para mulheres com a estampa do logo da Dim Mak.
Para quem é fã do selo, ja tem os headphones e a camiseta, so falta a calça!
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Urban Outfitters est un magasin/une marque née à Philadephie il y a près de quatre décennies et dont le succès est tel récemment qu’elle se présente comme concurrente directe des American Apparel, H&M, TopShop et consort.
De nos jours, on compte 140 boutiques de la marque, des Etats-Unis à la Suède, en passant par le Royaume-Uni et le Danemark.
Le DJ Steve Aoki, qui a joué au Brésil en novembre de l’année passée, qui possède un pro-model chezSupra NS et propriétaire du label Dim Mak Records qui héberge des artistes tels que Armand Van Helden, MSTRKRFT, Shitdisco, Steve Aoki, The Bloody Beetroots, Weird Science, etc…, a réalisé une collaboration avec le groupe américain pour créer une collection de vêtements exclusive. En vérité, elle ne se compose que de deux pièces, plus exactement un t-shirt et un débardeur, disponibles aussi bien pour hommes que pour femmes, avec le logo de Dim Mak apposé sur la poitrine.
Pour les fans du label, il existe désormais les headphones et le t-shirt, il ne manque plus que le pantalon!
Maki Aminaka e Marcus Wilmont sao dois criadores escandinavos responsaveis pela grife Aminaka Wilmont, baseada em Londres. Ambos partilham o mesmo amor pela vanguarda, pela alfaiataria, pelas formas voluptuosas e pelas materias com carater tais como couros envelhecidos, suntuosas lãs e sedas. O que explica num certo sentido o porque eles sao capazes de produzir peças como essa jaqueta de couro cinza lindissima:
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Maki Aminaka et Marcus Wilmont sont deux créateurs scandinaves à l’origine de la marque Aminaka Wilmont, basée à Londres. Tous deux partagent le même amour pour l’avant-gardisme, pour la couture, pour les formes voluptueuses et pour les matières avec du caractère comme les cuirs vieillis, les laines et soies somptueuses. Ce qui explique d’une certaine manière pourquoi ils sont capables de produire des pièces aussi incroyables que cette veste en cuir grise:
SKATE STUDY HOUSE (SSH) é um conceito de design inovador especializado na reprodução de mobiliário popular através da visão de um skatista. O movimento de um skatista muda constantemente – ele se recriam transcendendo fronteiras e inventando maneiras novas de vencer os obstáculos. Sempre se trata de antecipação e adaptação a um ambiente. O mesmo é verdade para o design de moveis. A combinação dos dois produz uma mistura de vida contemporâneo, arte e cultura de actions sports (skate, surf, snowboard), que se encontra na coleção inteira proposta pela marca. E adivinha quem é o criador da marca? Pierre André Senizergues, sim, mais uma vez!
Skate Study House lançou no inicio do mês a sua nova coleção chamada The Waste Is The Best composta de moveis feitos a mão, e que faz parte do projeto MeWecycle da Colette. A coleção consiste em pratileiras, mesas e cadeiras feitas com materiais reciclados.
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SKATE STUDY HOUSE (SSH) est un concept de design innovateur spécialisé dans la reproduction de mobilier populaire réinterprété par un skateur. Le mouvement d’un skateur change constamment – il se recrée transcendant les frontières, et inventant de nouvelles manières de vaincre les obstacles. Il s’agit d’une anticipation et d’une adaptation permanente à un environnement. Il en va de même pour le design de meubles. La combinaison des deux fournit un mélange de vie contemporaine, d’art et de culture de sports de glisse (skate, surf, snowboard), qui se ressent dans la collection entière proposée par la marque. Et devinez qui en est le créateur? Pierre André Senizergues, à nouveau, et oui!
Skate Study House a lancé au début du mois sa nouvelle collection intituléeThe Waste Is The Best composée de meubles faits main, et qui fait partie du projet MeWecycle de Colette. La collection consiste en divers meubles tels que des étagères, un table et des chaises, tous faits à partir de matériaux recyclés.
Element é uma marca de skateboard baseada em Irvine, na California, criada em 1992 pelo Johnny Schilleriff, e hoje em dia filial da Billabong International. O team de skatistas se compõe de Hunter Kreck, Brent Atchley, Bucky Lasek, Chad Muska, Chad TimTim, Darrell Stanton, Jeremy Wray, Levi Brown, Mike Vallely, Ray Barbee, Tony Tave, e Vanessa Torres.
A companhia apresenta-se como uma militante em favor de ações ecologicas, ativa nas tentativas de sensibilização para causas ambientais através da sua iniciativa Power to the Planet. A Element Skateboards é uma das marcas de skateboards mais reconhecidas no mundo, e ja foi chamada de “world’s leading skateboard company” (lider mundial das empresas de skateboard) pelo jornal New York Daily News.
O diretor Kirk Dianda apresentou recentemente o seu ultimo projeto para a Element, intitulado Make It Count: The Element Story. Este novo filme foi montado no estilo de um documentário e descreve a história da Element skateboards, o seu início no mundo do skate, suas raízes na costa leste dos EUA, e suas quase duas décadas no mercado. O trailer dá uma pequena noção da diversidade dos perfis dos entrevistados, dos temas abordados, e da nostalgia que foi desenterrada durante o processo. Make It Count deveria ser lançado no primeiro dia de agosto de 2009, gratuitamente no site da Element, e até então, o Kirk atualizara seu blog com diversos conteúdos relativos ao filme.
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Element est une marque de skateboards basée à Irvine, en Californie, créée en 1992 par Johnny Schilleriff, et aujourd’hui filiale de Billabong International. Le team de skateurs se compose de Hunter Kreck, Brent Atchley, Bucky Lasek, Chad Muska, Chad TimTim, Darrell Stanton, Jeremy Wray, Levi Brown, Mike Vallely, Ray Barbee, Tony Tave, et Vanessa Torres.
La compagnie se présente comme une militante écologiste, activiste dans ses tentatives de mobilisation en faveur des causes écologiques, notamment au travers de son initiative Power to the Planet. Element Skateboards est une des marques de skateboards les plus reconnues de la planète et a déjà été qualifiée de “world’s leading skateboard company” (leader mondial des entreprises de l’industrie du skate) par le journal New York Daily News.
Le réalisateur Kirk Dianda a présenté récemment son nouveau projet pour Element, intitulé Make It Count: The Element Story. Ce nouveau film a été créé en suivant le principe du documentaire et décrit l’histoire de Element skateboards, son début dans le monde du skate, ses racines sur la côte est américaine, et ses bientôt deux décennies sur la marché. Le trailer donne une rapide notion de la diversité des profils interviewés, des thèmes abordés, et de la nostalgie qui a été déterré lors de la réalisation du documentaire. Make It Count devrait sortir le 1er août 2009, gratuitement sur le site de Element, et jusque là, Kirk actualisera son blog avec divers contenus liés au film.
E alem disso na foto apresentado os entrevistados, tem uma exclusividade, pois podemos destacar o Chad Muska usando seu tão esperado Supra Skytop II que estara divulgado em julho em Huntington Beach!
A seguir o trailer:
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Et en plus de cela, sur la photo présentant les interviewés, il y a une exclusivité, car on peut remarquer que Chad Muska porte ses tant attendues Supra Skytop IIqui seront dévoilées en juillet à Huntington Beach!
Terry Richardson foi contratado pela Pirellipara realizar o calendario 2010 da marca italiana. As fotos foram tiradas mês passado no Brasil, na Bahia, e a Vanity Fair italiana divulgou as primeiras imagens do making of.
Todo ano, os homens do mundo inteiro esperam com impaciência o calendario da Pirelli que sempre conta com fotos das top models mais famosas do momento…geralmente pouco vestidas. O casting da edição que vem inclui Daisy Lowe, Georgina Stojiljkovic, Eniko Mihalik, Catherine McNeil, Lily Cole, Abbey Lee Kershaw, Miranda Kerr, Ana Beatriz Barros, Gracie Carvalho, Marloes Horst, e Rosie Huntington-Whiteley.
Terry tirou milhares de fotos das meninas segurando bichos preguiça, frutas, galos, até se dando as mãos enfrentando as ondas do mar vestidas de nada mais do que a parte de baixo do biquíni.
O objetivo deste ano era de utilizar “nenhuma maquiagem, nenhum refletor – só o flash da câmera – nenhuma marca de roupa ou jóias, nenhuma menina que ja tinha feito plastica”, disse Andrea Imperiali, gerente da Pirelli na sessão de fotos. Cinqüenta imagens serão selecionadas para o resultado final, quando o calendário lançara dia 19 de novembro em Londres. Mas até então, para os mais curiosos, temos a galeria e o vídeo abaixo para ja ter uma ideia do que nos espera.
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Les services de Terry Richardson ont été sollicité par Pirellipour réaliser le calendrier 2010 de la marque italienne. Les photos ont été prises le mois dernier au Brésil, dans l’Etat de Bahia, et la version italienne Vanity Fair a récemment divulgué les premières images du making of.
Tous les ans, les hommes du monde entier attendent impatiemment le calendarier de Pirelli dont les photos nous montrent les tops models les plus connues du moment. Le casting de cette édition inclut Daisy Lowe, Georgina Stojiljkovic, Eniko Mihalik, Catherine McNeil, Lily Cole, Abbey Lee Kershaw, Miranda Kerr, Ana Beatriz Barros, Gracie Carvalho, Marloes Horst, e Rosie Huntington-Whiteley.
Terry a pris des milliers de photos des mannequins avec dans les bras, des paresseux, des fruits, des coqs, ou bien se tenant la main courant dans les vagues vêtues seulement de la partie basse de leur bikini.
L’objectif de cette année était de ne ne faire appel à “aucun maquillage, aucun réflecteur – autre que le flash de l’appareil photo – aucune marque de vêtement ou de bijoux, aucune fille ayant déjà eu recours à la chirurgie esthétique”, a expliqué Andrea Imperiali, manager de Pirelli sur le set. Cinquante images seront sélectionnées pour le résultat final, quand le calendrier sera lancé le 19 novembre prochain à Londres. Mais pour le moment, et pour satisfaire les plus curieux, nosu disposons des photos et de la courte vidéo à suivre pour nous donner une idée de ce qui nous attend.
Frank 151 é uma revista gratuita e trimestral, que você pode achar nas melhores lojas de roupas, ou lojas que tem a ver com a street culture, em varios paises do mundo. Uma concorrente da Vice de certa maneira, mas em um formato diferente ja que é menor e se compõe de mais paginas. Na França existe uma versão na propria lingua do pais, que você pode achar tanto na American Apparel quanto na Starcow por exemplo. Essa revistinha é sempre uma fonte de sabedoria muito agradavel de se ler no metro por exemplo. Quando morava em Paris e que perdia um exemplar (pois esgotam rapidamente), eu fica bem irritado e decepcionado.
Para a 36a edição da revista, os editores escolheram o tema Erotica, e pediram a ajuda da Lysa Cooper, atual estilista da Rihanna (e atras do estilo do P. Diddy, da Rose Mc Gowan, etc…), que adora esse tema.
Frank Book Chapter 36, Erotica, não é simplesmente uma revista composta de imagens lindas carregadas de erotismo, mas é também, como sempre com a Frank 151, um verdadeiro evento, pois reune os talentos de varias pessoas alem da muito talentosa Lysa Cooper: Francesco Clemente, Marc Baptiste, Ellen Stagg, Zane, Estevan Oriol, e varios outros. Em uma palavra, uma pequena enciclopédia do erotismo atraves de numerosas imagens.
Para quem ficou interessado e não teve ou a sorte de morar em um pais que distribui a revista, ou a possibilidade de por a mão em um exemplar, algumas fotos para matar a curiosidade:
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Frank 151 est un magazine gratuit et trimestriel qui paraît dans les meilleurs boutiques de vêtements, ou dans les magasins qui ont un lien avec la street culture, ce dans de nombreux pays à travers le monde. Un concurrent deVice en quelque sorte, mais dans un format différent puisqu’il est plus petit et qu’il se compose d’un nombre plus important de pages. En France, il existe une version dans la langue de Molière, que l’on peut trouver aussi bien chez American Apparel que chez Starcow par exemple. Cette revue est tujours une source de savoir au contenu des plus agréables à lire dans le métro ou chez soi. Quand j’habitais Paris et que je perdais un exemplaire (car ils s’épuisent très vite), j’avais tendance à m’énerver et être particulièrement déçu.
Pour la 36ème édition du magazine, les éditeurs ont choisi le thème Erotica, et ont fait appel à Lysa Cooper, actuelle styliste de Rihanna (mais aussi de P. Diddy, Rose Mc Gowan, etc…), qui aime particulièrement ce sujet.
Frank Book Chapter 36, Erotica, n’est pas juste une revue faite de belles images au contenu chargé d’érotisme, c’est aussi, comme toujours avec Frank 151, un véritable évènement, car elle réunit les talents de nombreuses personnes autres que la très douée Lysa Cooper: Francesco Clemente, Marc Baptiste, Ellen Stagg, Zane, Estevan Oriol, entre autres. En un mot: une petite encyclopédie de l’érotisme au travers de nombeuses images.
Et pour les intéressés qui n’ont pas eu la chance ou la possibilité de mettre la main sur la revue, quelques photos pour satisfaire leur curiosité:
O proximo tema da revista sera o 20o aniversario da banda De La Soul supervisado pelos De La Soul!!! Gostei (amo a banda e amo meus Nike Dunk High De La Soul).
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O proximo tema da revista sera o 20o aniversario da banda De La Soul supervisado pelos De La Soul!!! Gostei (amo a banda e amo meus Nike Dunk High De La Soul).
Alguns anos atras, Pierre Andre Senizergues, dono e criador da Sole Technology (que reune umas das maiores marcas de skateboard, snowboard e surf no mundo: etnies, etnies Plus, éS Footwear, Emerica,ThirtyTwo, Altamont, STI Lab)precisava de um smoking para pisar no tapete vermelho em Cannes. Ele estava lá para promover um documentario ecologico realizado em parceria com o Leonardo di Caprio: The 11th Hour, que ele ajudou a financiar. Consequentemente, o seu terno/black-tie tinha que ser (por assim dizer) “ecologicamente correto”. A solução? Criar um a partir de lã orgânica, e utilizando até velhas fitas para a gola (elas ajudam com brilho, aparentemente). Uma nova ideia estava nascendo na mente do Pierre-André.
Essa solução ocasional inspirou uma linha completa de roupa masculina, chamada C PAS que lança agora sua primeira coleção e cujo objetivo é de fornecer roupas de alta qualidade e de alto padrão feitas em materiais reciclados e naturais.
Essa primeira coleção para o outono de 2009 propõe um programa de personalização de ternos/smoking (produzidos pelo alfaiate do Thom Browne, Rocco Ciccarelli), camisas, casacos, sweaters, camisetas e acessórios, incluindo gravatas-borboletas, gravatas, lenços e chapéus/gorros de lã. A coleção foi realizada a partir de materiais orgânicos ou reutilizados, incluindo fitas de cassetes, cobertores do exército em lã, e pára-quedas por exemplo, mas sempre com as silhuetas das roupas masculinas modernas em mente.
Do que entendi é igualmente possivel acrescentar elementos personalizados. Assim um cliente pode fornecer uma antiga camiseta ou camisa que sera usada em detalhes enriquecendo um casaco ou um terno, ou uma prancha de skate que sera usada para reforçar o fundo de uma bolsa, ou fita para dar mais brilho a sua peça.
O Senizergues continua deixando sua marca na historia do skateboard mundial, e até da moda.
As peças estão disponiveis na Colette em Paris, e para as personalizações é so marcar atraves do site da C PAS para realiza-las em Nova York.
Temos que agradecer o Pierre André por essa iniciativa que nos mostra que temos que reciclar para preservar nossa planeta e que agindo assim, poderemos continuar criando, e criando bonito até!
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Il y a quelques années,Pierre Andre Senizergues, directeur et créateur de Sole Technology (qui réunit quelques unes des plus grandes marques de skateboard, snowboard et surf au monde: etnies, etnies Plus, éS Footwear, Emerica,ThirtyTwo, Altamont, STI Lab) a eu besoin d’un smoking pour monter les marches du Festival de Cannes. Il était sur place pour promouvoir un documentaire écologique réalisé en partenariat avec Leonardo di Caprio: The 11th Hour. Dès lors, son costume se devait d’être (pour ainsi dire) “écologiquement correct”. La solution? En créer un à partir de laine organique, et en utilisant des vieilles bandes de cassette pour le col (elles offrent une certaine brillance apparemment). Une nouvelle idée venait de germer dans la tête de Pierre-André.
Cette solution occasionnelle allait inspirer une ligne complète de vêtements pour homme: C PAS, qui lance aujourd’hui sa première collection et dont l’objectif est de proposer des vêtements de qualité et bien coupés, faits de matériaux recyclé et naturels.
Cette première collection pour l’automne 2009 offre un programme de personnalisation de costumes/smokings (réalisés par le tailleur de Thom Browne, Rocco Ciccarelli), et bien sûr des chemises, manteaux, t-shirts, sweat-shirts, et accessoires tels que des noeuds papillon, cravates, bonnets en laineus/gorros de lã. La collection a été créée à partir de matériaux organiques ou recyclés, comme des bandes de cassette vidéo ou audio, des couvertures de l’armée en laine, et des parachutes entre autres exemples de matériaux, mais pensée en gardant à l’esprit le style vestimentaire masculin moderne.
De ce que j’ai cru comprendre il va également être possible de fournir des éléments personnels. Ainsi un client pourra fournir une vieille chemise ou un vieux t-shirt qui sera utilisé pour fournir des détails à un manteau ou un costume, ou une plance de skate qui sera utilisée pour renforcer le fonds d’un sac à main, ou des cassettes pour donner plus de brillant à une pièce.
Senizergues continue à laisser son empreinte dans l’histoire du skateboard mondial, et même de la mode.
Les vêtemens sont disponibles chez Colette à Paris, et pour ce qui est des personnalisations, elles sont réalisées à New York après prise de RDV via le site de C PAS.
Nous devons remercier Pierre André pour cette initiative qui nous pousse à recycler pour préserver notre planète et qui nous prouve qu’en agissant de la sorte nous pourrons continuer à créer, et à créer du beau!
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