Muitos de vocês seguiram meus posts sobre a Supra e meu amor incondicional por ela… posso ter até enchido o saco da maioria hehehe. Eu adotei e apresentei a marca de tênis como a melhor e mais inovadora de todas desde o fim de 2006 (por não imitar ou reeditar, e sim inventar), e hoje caiu a noticia: foram reveladas as primeiras imagens do Supra Skytop II (2) que tera um lançamento MUNDIAL NA COLETTE! Tem maior consagração?
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Nombreux d’entre vous suivent mes posts sur Supra et mon amour inconditionnel pour elle… j’ai même peut-être insupporté la majorité d’entre vous hehehe. J’ai adopté et présenté cette marque de baskets comme la meilleure et la plus innovatrice de toutes depuis la fin 2006 (du au fait qu’elle n’imite ou ne réédite pas, mais au contraire invente, va de l’avante), et aujourd’hui est tombée la nouvelle: les premières images du modèle Supra Skytop II (2) qui sera lancé MONDIALEMENT DEPUIS CHEZ COLETTE ont été révélées. Besoin d’une plus grande consacration que tout ce ci?
A historia da fama da marca começou com o modelo Skytop, desenhado pelo skatista Chad Muska, que sigo ha anos, desde a epoca dos seus pro-models na éS e na Circa (epoca em qual internet não era meu cotidiano). Desde 2007, o modelo foi declinado em numerosos colorways, e enquanto alguns se apaixonaram cada vez mais, outros cansaram e pediam a nova etapa… anunciada como o modelo Skytop II (2), que criou um buzz gigante esse ano, principalmente desde julho onde foi apresentado ao publico de profissionais do setor.
E hoje temos a data de lançamento oficial: dia 21 de novembro, em Paris, na Colette, edição limitada cor gradient, 600 pares todas com numeros de 1 a 600…e COM O CHAD MUSKA que estara presente para uma sessão de autografo, a partir das 11hs da manhã!
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L’histoire de la célébrité de la marque a commencé avec le modèle Skytop, dessiné par le skateur Chad Muska, que je suis depuis des années, depuis l’époque de ses premiers pro-models chez éS et Circa (époque à laquelle internet n’était pas mon quotidien). Depuis 2007, le modèle a été décliné en maintes coloris, et alors que certains tombent chaque fois plus sous le charme, d’autres sont déjà fatigués et attendent la prochaine étape… annoncée comme étant la Skytop II (2), qui a géré un buzz énorme cette année, principalement depuis juillet où les baskets ont été présentées à un public de professionels du secteur.
Et désormais nous disposons de la date de lancement officiel: le 21 novembre, à Paris, chez Colette, édition limitée couleur gradient, 600 paires toutes numérotées…et AVEC LA PRESENCE DE CHAD MUSKA pour une session d’autographes, à partir de 11h!
Eu fico muito feliz e ao mesmo tempo meio amargo.
Feliz porque comprova que desde o começo da historia da marca, eu soube identificar o potencial dela, apesar de tudo mundo me criticar e falar na epoca que meus tenis pareciam snowboots. Contente porque o Chad Muska é meu “guru”, e até que enfim vai ganhar a exposição nas midias que merece.
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Je suis à la fois heureux et amer.
Heureux car tout ceci prouve que depuis le début de l’histoire de la marque, j’ai su identifier son potentiel, malgré les remarques désagréables comme “tes chaussures, on dirait des snowboots“. Content parce que Chad Muska est mon “gourou” et qu’il va enfin gagner l’exposition médiatique qu’il mérite.
Agora amargo porque a Supra, que ja perdeu seu status underground, “para os conhecedores”, ha mais de um ano, vai ficar ainda mais famosa com essa exposição, e tenho medo que influencia de um jeito negativo o futuro da marca (quanto mais famoso, mais facil de vender, e menos vontade de ser tão diferente, vanguardista, sei la…). Um pouco decepcionado de não poder estar presente também, não vou mentir.
Enfim, de qualquer forma, foi a noticia da semana!!
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Quelque peu amer car Supra, qui a déjà perdu son statut underground, “pour les amateurs”, depuis plus d’un an, va devenir encore plus populaire avec cette exposition, et j’ai peur que cela influence d’un point de vue négatif le futur de la marque (plus on est connu, plus c’est facile de vendre, et moins on cherche à être différent, à être avant-gardiste, je ne sais pas …). Un peu déçu de ne pas pouvoir être présent aussi, je ne vais pas mentir.
Enfin, quoiqu’il en soit, c’est la nouvelle de la semaine!!
Foi um dos meus primeiros posts aqui: a historia do éS Koston. Apos ter conhecido um rapido revival na Lakai, até o proprio Eric Koston decidir sair do team de skatistas da marca dos seus amigos (e assim matar a esperança dos fãs do primeiro pro-model do skatista de ver varias novas cores sair no mercado), é a vez do proprio primeiro sponsor do Koston em termos de skate shoes de lançar de novo o modelo que ficou conhecido como o primeiro best-seller da historia dos skate shoes!
A reedição do modelo possui a parte superior do “ancestro” originalmente lançado em 1996. So que dessa vez, o modelo teve que mudar de nome, para se tornar o és-one, e esta versão foi atualizada com uma sola vulcanizada, o que realmente ajuda a diminuir o volume do tênis e torná-lo mais usável do que seu antecessor hoje em dia (a menos que você ainda tenha alguns jeans baggy e wristbands no seu closet para criar um total look revival). Fiquei sabendo que três cores estão disponíveis, mas apenas consegui fotos do modelo camelo, que esta a venda aqui, para o ridiculo preço de US$70!
Saudades, saudades! Sera que vamos resistir?
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Ce fut un de mes premiers posts ici: l’histoire des éS Koston. Après avoir connu un rapide revival chez Lakai, jusqu’à ce que Eric Koston lui-même décide de quitter le team de skateurs de la marque de ses amis (et ainsi en finir avec l’espoir des fans de son premier pro-model de voir de nouveaux coloris sortir sur le marché), c’est au tour du propre premier sponsor de Koston en termes de skate shoes de lancer à nouveau le modèle qui est désormais connu et reconnu comme le premier best-seller de l’histoire des skate shoes!
La réédition du modèle possède la partie supérieure de “l’originel” sorti en 1996. Mais cette fois, la chaussure a dû changer de nom, pour devenir la és-one, et cette version actualisée est pourvue d’une semelle vulcanisée, ce qui aide considérablement à diminuer le volume de la sneaker et faire en sorte quelle soit plus facilement mettable que son ancêtre (à moins que vous ne portiez encore baggys et wristbands, et dans ces cas-là vive le total look revival!). j’ai découvert que trois coloris sont disponibles, mais je n’ai pu trouver les photos que du modèle camel, qui est en vente ici, pour le prix ridicule de US$70!
Souvenirs, souvenirs! Va-t-on parvenir à résister?
Eu sou fã da M.I.A, não é mais secreto nenhum ha muito tempo, muito pelo contrario. Alias nem preciso falar, so pelo tanto que menciono o nome dela por aqui, ja da para perceber. E vocês lembram da colaboração entre a H&M e a marca da calçado feminino Jimmy Choo que mencionei em junho?
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Je suis fan de M.I.A, ce n’est plus un secret pour personne, et ce depuis bien longtemps, je dirais même bien au contraire. D’ailleurs, je ne devrais même pas avoir à le répéter, de tant de fois que j’ai pû mentionner son nom par ici. Et vous vous souvenz de la collaboration entre H&M et la marque de chaussures féminines Jimmy Chooà laquelle j’ai fait allusion en juin?
Então o lançamento mundial não atrasou, e continua previsto para o dia 14 de novembro. Mas ontem aconteceu em West Hollywood uma festa de lançamento para convidados prestigiosos como Nicky e Paris Hilton (fazer o que né?), Hayden Panettiere, Olivia Wilde, Sheryl Crow, Kate Walsh, etc… Mas também a minha querida cantora inglesa! Assim as marcas conseguiram quebrar um pouco o gelo, a monotonia e o conformismo “glamuroso” dos estilos apresentaveis das outras celebridades. De fato, a M.I.A chegou vestida de um vestido do seu querido J-C de Castelbajac que ela não larga ha mais de 2 anos agora, e calçando um par de botas (ultra-)overknee da Jimmy Choo.
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Bon, le lancement mondial n’a pas pris de retard, et est toujours prévu pour le 14 novembre. Mais hier a eu lieu à West Hollywood une fête de lancement pour des invités de prestige tels que Nicky et Paris Hilton (que peut-on y faire?), Hayden Panettiere, Olivia Wilde, Sheryl Crow, Kate Walsh, etc… Mais également mon chanteuse anglaise adorée! Ainsi les marques ont pu rompre quelque peu la monotonie, l’ennui et le conformisme “glamour” des styles très présentables des autres célébrités. En effet, M.I.A est arrivée vêtue d’une robe de J-C de Castelbajac, créateur fétiche qu’elle ne quitte plus depuis plus de 2 ans maintenant, et usant de cuissarde de chez Jimmy Choo.
Sempre bom chamar uma pessoa um pouco egocêntrica, e defendendo causas julgadas polêmicas, não é? Mas a razão oficial é que a inglesa nascida no Sri Lanka foi chamada para cantar durante a festa. Alias achei um pouco estranho voltar a cantar na frente de uma plateia dessa, enquanto anda sumida desde o seu parto. Em todo caso, segundo o site da H&M, foi uma apresentação digna de ganhar um Grammy que ofereceu a M.I.A. Portanto me deixa ficar cético, porque pelo que da pra ver nas fotos durante a performance, não parecia estar muito a vontade ou feliz de cantar, ou seja a M.I.A que conhecemos e que normalmente se solta.
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il est toujours bon de faire appel à une personne un peu égocentrique, qui défend des causes jugées polémiques, n’est-ce pas? Mais la raison officielle de la présence de la sri lankaise naturalisée anglaise, est que cette dernière allait chanter pendant la soirée. D’ailleurs, j’ai trouvé quelque peu étrange le retour à la scène devant un tel public, alors que la chanteuse se fait plutôt rare depuis son accouchement. Dans tous les cas, selon le site de H&M, la performance de M.I.A. fut digne d’une récompense aux Grammy. Néanmoins tout ceci me laisse sceptique, car de ce que l’on peut voir sur les photos de la performance, elle ne paraissait pas très à l’aise, ni même heureuse de chanter, rien à voir avec la M.I.A que l’on peut connaître et qui adore se déchaîner.
Sapatos desconfortáveis? Duvido, pois no minuto 3:28 do video abaixo, na hora de tirar fotos com a Tamara Mellon da Jimmy Choo não da para sentir nada da espontaneidade da cantora que parece fazer sorrisos muito forçados.
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Chaussures peu confortables? J’en doute, car à 3min28 de la vidéo ci-dessous, au moment de prendre les photos avec Tamara Mellon de Jimmy Choo, on ne sent aucune spontanéité de la chanteuse qui semble se forcer à sourire et jouer son propre personnage.
Sera que a M.I.A esta em uma nova fase? Teria vendido sua alma? Precisa fazer um social? Tomara que não
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Est-ce que M.I.A serait en train de passer par une nouvelle phase? Aurait-elle vendu son âme? Aurait-elle besoin de contacts? Je ne l’espère pas
A galera da W3ST editou um vídeozinho bem montado dando algumas dicas sobre o escritório da minha marca favorita no mundo streetwear feminino: a Hellz! O escritório, localizado em Downtown L.A, é tão legal e bem pensado quanto as roupas da marca, apartamento-ateliê dividido em três andares. O primeiro é a área do escritório principal, o segundo é o showroom, e o terceiro é onde Lanie e Bam desenham as coleções e pensam no futuro da marca, um pátio exterior servindo de válvula de escape. Os dez minutos do video são o suficiente para conhecer o lugar, dar uma olhada em algumas peças, tais como a colaboração Hellz e Reebok, os acessórios Miss Wax x Hellz, um insight da próxima coleção, e muito mais (skate, futura linha masculina, etc…). A atmosfera do lugar é boa, parece que a Lanie tem uma equipe bem legal ajudando a Hellz a se tornar a grande marca que merece ser e que sigo há muito tempo agora.
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L’équipe de W3ST a filmé une petite vidéo bien montée donnant quelques informations sur le bureau de ma marque préférée dans le monde streetwear féminin: Hellz! Le quartier général, localisé à Downtown L.A, est aussi cool et bien pensé que les vêtements de la marque, triplex-atelier réparti sur trois niveaux. Le premier est l’aire de travail du bureau principal, le second est un showroom, et le troisième est où Lanie et Bam dessinent les collections et pensent au futur de la marque, s’oxygénant sur le patio extérieur. Les dix minutes de vidéo sont suffisantes pour se faire une idée de l’endroit, jeter un oeil sur quelques pièces, telles que la collaboration Hellz et Reebok, les accessoires Miss Wax x Hellz, un aperçu de la prochaine collection, et bien d’autres encore (skate, future ligne masculine, etc…). L’atmosphère est bonne et il semble que Lanie puisse s’appuyer sur une équipe vraiment sympathique pour faire de Hellz la grande marque qu’elle mérite de devenir et que je suis depuis maintenant un long moment.
Para começar, para variar, vamos falar do Kanye West, e principalmente da perola oferta pelo Spike Jonze na sexta passada com um video do que poderia ter sido uma cena do making-of da curta We Were Once A Fairytale. Mas não vou falar demais a respeito, e deixar vocês saborearem (principalmente os haters):
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Pour commencer, pour changer, nous allons parler de Kanye West, et principalement de la perle offerte par Spike Jonze vendredi dernier avec une vidéo qui pourrait être une scène du making-of du court-métrage We Were Once A Fairytale. Mais je ne vais pas vous gâcher la surprise, et vous laissez savourer (principalemente les haters):
E so para encerrar com o Yeezy, o livro que anunciei alguns dias atras, Glow In The Dark, ganhou um trailer realizado pelo Nabil Elderkin para promover o lançamento. Esse video não tem nada de excepcional, mas da para reconhecer o estilo do Nabil, e para quem teve a sorte de assistir o show do Kanye West, não tem como negar que o diretor conseguiu nos lembrar os principais momentos que vivemos.
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Et juste pour en finir avec le sujet Yeezy, le livre que j’ai annoncé ici il y a quelques jours, Glow In The Dark, a gagné un trailer réalisé par Nabil Elderkin pour promouvoir sa sortie. Cette vidéo n’a rien d’exceptionnelle si ce n’est qu’on reconnaît la patte de Nabil, et que pour qui a eu la chance de voir le concert de Kanye West, il n’y a pas à nier, le réalisateur a réussi à retranscrire et à nous rappeler les meilleurs moments du show.
O que se tornou o hino oficial de Nova York do ano 2009, a musica Empire State of Mind, dispõe agora oficialmente marcada de um vídeo, que foi dirigido pelo famoso Hype Williams. Ele não se contenta de mostrar as mais belas imagens dos boroughs, mas traz também um pouco de uma revitalização para o Empire State. E dessa vez não tem ninguem para estragar a obra e a energia da dupla Alicia Keys e Jay-z.
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Ce qui est devenu l’hymne officiel de New York pour 2009, la chanson Empire State of Mind, dispose à présent d’une version vidéo, réalisée par le fameux Hype Williams. Le clip ne se contente pas de nous montrer les plus belles images des boroughs, mais revitalise également quelque peu l’Empire State. Et cette fois, il n’y a personne pour gâcher l’oeuvre et l’énergie du duo Alicia Keys et Jay-z.
O que criticar desse video filmado em Harlem, Times Square e Ground Zero o primeiro dia do mês de outubro? Que ele deve fazer com que quem nasceu e foi criado em Nova York se sinta loucamente orgulhoso da sua cidade até arrepiar toda vez que ouve essa música, e especialmente quando a Alicia Keys canta o refrã? Não. Essa musica é o que os habitantes da Big Apple precisava. A unica coisa supérflua é o estilo too much da Alicia Keys: conjunto de couro preto + stilettos do Christian Louboutin não ficou bom nela, sinto muito.
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Que critiquer au sujet de ce clip filmé à Harlem, Times Square et Ground Zero le premier octobre? Qu’il doit faire en sorte que qui est né et a grandi à New York se sente follement fier de sa ville jusqu’à en avoir la chair de poule chaque fois qu’il entend ce titre, et particulièrement le refrain chanté par Alicia Keys? Non. Au contraire, c’est ce dont les habitants de la Big Apple avaient besoin. La seule chose superflue est le style too much d’Alicia Keys: ensemble en cuir noir + stilettos de Christian Louboutin ne lui vont pas très bien, je suis désolé.
Pois quando você canta: “These streets will make you feel brand new/ the lights will inspire you/ Let’s hear it for New York/ New York, New York/ One hand in the air for the big city/ Street lights, big dreams all looking pretty/ No place in the World that can compare“, você não tem muito direito de errar
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Et quand on chante: “These streets will make you feel brand new/ the lights will inspire you/ Let’s hear it for New York/ New York, New York/ One hand in the air for the big city/ Street lights, big dreams all looking pretty/ No place in the World that can compare“, on n’a pas vraiment le droit à l’erreur
Dois meses atrás eu falava do Nike Big Nike High Lil’ Dez por aqui, explicando que estava esperando a data de lançamento dele, pois era um dos modelos imperdíveis do ano. E o tênis vermelho com alguns acentos roxos esta agora disponível, via FootLockerUnlocked!
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Il y a de cela deux mois, je parlais des Nike Big Nike High Lil’ Dez sur ce blog, expliquant que j’attendais leur date de sortie, car selon moi il s’agit d’un des modèles à ne pas perdre cette année. Et les baskets rouge aux accents violets sont désormais disponibles, via FootLockerUnlocked!
Agora vou mencionar um modelo da Nike que não mencionei até hoje, pois não conseguia ver nada demais nele, para mim era apenas a Nike SB aproveitando da onda boat shoes: estou falando do pro-model do Stefan Janoski.
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A présent je vais mentionner un modèle de chez Nike que je n’ai jamais mentionné jusqu’à aujourd’hui, car je ne voyais rien de spécial en lui, pour moi il s’agissait simplement d’une opportunité pour Nike SB de surfer sur la vague boat shoes: je vous parle du pro-model de Stefan Janoski.
Acontece que acabou de vazar da internet a imagem de uma versão do modelo que o proprio skatista teria chamado de Vacahyde, usando o conceito do Nike Air Force 1 que acabou de lançar chamado de Savage Beast, em homenagem ao personagem do desenho animado Bugs Bunny, cheio de pelos.
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Il s’avère que vient d’être divulguée sur internet une image d’une version du modèle que le skateur lui-même aurait appelé Vacahyde, usant du concept de la paire de Nike Air Force 1 qui vient de sortir appelée Savage Beast, en hommage au personnage du dessin animé Bugs Bunny, véritable boule de poils.
E tenho que admitir, que coberto de pelos, o pro-model do Janoski toma uma outra dimensão e parece bem legal. Vamos esperar alguns dias para conseguir mais imagens e ver se o modelo é legal ou não. Mas ponto positivo: os pelos me fazem esquecer os ilhos, o que é uma proeza, então acho que tem grandes chances de ficar bem legal mesmo.
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Et je dois admettre, que recouverts de poils, le pro-model de Janoski prend une autre dimension et semble bien intéressant. Espérons quelques jours pour obtenir plus d’images et voir si le modèle vaut la peine ou non. Mais point positif jusqu’à présent: les poils m’ont fait oublier les oeillets, ce qui est une prouesse, et ce qui me fait penser qu’il y a de grandes chances pour que le modèle soit fort bon.
Se você for fã de skate e mora na Australia, tenho uma otima noticia para você: o team de skatistas da Krew/Supra esta atualmente fazendo um tour nas terras dos cangurus para fazer algumas demonstrações e aparecer em varias lojas. Se você estiver com vontade de encontrar o rei do Skytop Chad Muska, ou o skatista rapper enigmático Terry Kennedy, verifique as datas abaixo, e tenha seu livro de autógrafos pronto!
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Si vous êtes fan de skate et habitez en Australie, j’ai une très bonne nouvelle pour vous: le team de skateur de Krew/Supra est actuellement en tournée sur la terre des kangourous pour faire des démos et apparaîtres dans plusieurs magazins. Si vous souhaitez rencontrer le roi des Skytops Chad Muska, ou le skateur rappeur énigmatique Terry Kennedy, jetez un oeil sur les dates à suivre, et munissez vous de votre livre à autographes!
AEdun, marca envolvida em projetos humanitarios (principalmente na Africa), fechou uma parceria com a Dazed& Confused para criar uma capsule collection de 4 peças, camisetas e vestidos, cujas vendas geram um dinheiro (15% do preço) doado à War Child .
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Edun, marque impliquée dans des projets humanitaires (principalement en Afrique), a réalisé un partenariat avec Dazed& Confused pour créer une capsule collection de 4 pièces, t-shirts et robes, dont une partie des ventes (15% des recettes) sera reversée à War Child .
Me interessei por essa coleção pois minha mulher esta a procura de camisetas com estampas de animais, e achei interessante poder ajudar uma organização dedicada a ajudar crianças vivendo em parte do mundo devastadas pela guerra: tanto de um ponto fisico que psicologico, o que é demais vezes esquecido quando pensamos em feridas causada por guerras.
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Je me suis intéressé pour cette collection car ma femme recherche des t-shirts avec des imprimés d’animaux, et j’ai trouvé qu’il était intéressant d’aider une organisation dédiée à l’aide aux enfants vivant en zones dévastées par la guerre: aussi bien d’un point de vue physique que psychologique, séquelles trop souvent omises lorsque l’on pense aux blessures de guerres.
FAZE-O é a mais nova marca francesa de camisetas streetwear no mercado. Nada ver o o verbo “fazer” em português, e um pouco mais com “fase zero”, ja que o objetivo da marca é de amarrar o passado ao futuro.
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FAZE-O est la plus récente marque de t-shirts streetwear française sur le marché. Rien à voir avec le verbe “fazer” en portugais (=”faire”), et plutôt avec “phase zéro” si j’ai bien compris, étant donné que l’objectif de la marque est de relier passé et futur.
Mais uma marca de camisetas que pretende ser conceitual? Pode ser, pois a lema “olhar para o passado para inovar” não tem nada de tão fantastico, mas o que gostei na marca é que ela esta usando as celebridades mais descoladas e provocadoras de 2009 nas suas estampas. Então vamos esperar e ver como tudo isso evolui.
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Encore une marque de t-shirts qui se prétend conceptuelle? Peut-être, car le mot d’ordre “Regarder dans le passé pour innover” n’a rien de bien fantastique en soi, mais ce que j’ai beaucoup apprécié c’est que le marque utilise dans ses graphismes les célébrités les plus provocantes et irrévérencieuses de l’actualité 2009. Alors donnons leur le temps et voyons comment tout ça évolue.
Não sei se a Vogue Paris desse mês foi inspirada pela exposição sobre o grafiti Né dans la rue que esta acabando na Fondation Cartier, mas os editoriais são bem originais, ousados e até extremos para uma revista não tão acostumada a ousar. E, é obvio, lembram o tema da exposição.
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Je ne sais pas si la Vogue Paris de ce mois a puisé son inspiration dans l’exposition sur le graffiti Né dans la rue qui va prendre fin d’ici peu à la Fondation Cartier, mais les éditoriaux sont originaux, osés voire extrêmes pour un magazine peu accoutumé à l’audace. Et, bien évidemment, ils rappellent le thème de l’exposition.
Apos o Jeremy Scott e a sua parceria com a Schott que consistiu em criar um perfecto, é a vez da Carine Roitfeld de usar da iconografia do Keith Haring, dessa vez para realizar um editorial de moda para a Vogue Paris de Novembro de 2009… com a ajuda do fotografo David Sims, e da modelo Isabeli Fontana que esta na capa da Vogue francesa pela 3ª vez. A Carine se inspirou das personagens do grafiteiro para criar sobre a modelo brasileira uma pintura de corpo que poderiamos qualificar de exotica e tribal-urbana.
Habilmente concebido pela Carine, o editorial, intitulado Keith Me,assume a tarefa corajosa de misturar estilo tribal chic com peças mais requintadas. A Isabeli usa até acessorios como jóias voluminosas inspiradas dos ornamentos africanos, alias em algumas fotos ela usa também penas. De fato, um mini-trench da Burberry nunca saiu tão bom quanto com um turbante de estilo “mama oeste-africana” ou um colar largo de bronze.
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Après Jeremy Scott et son partenariat avec Schott qui a consisté à produire un perfecto, c’est au tour de Carine Roitfeld d’utiliser l’iconographie de Keith Haring, cette fois pour réaliser un éditorial de mode pour la Vogue Paris de Novembre 2009… avec l’aide du photographe David Sims, et le mannequin Isabeli Fontana qui fait la couverture de sa 3ème Vogue française. Carine s’est inspirée des personnages de l’artiste graffeur pour créer sur le mannequin brésilien une peinture corporelle que l’on pourrait qualifier d’exotique et tribal-urbaine.
Habilement conçu par Carine, cet éditorial, intitulé Keith Me,assume la courageuse tâche de mélanger style tribal chic et pièces de haute couture. Isabeli utilise même des accessoires comme des bijoux volumineux inspirés d’ornements africains, d’ailleurs elle est même parée de plumes sur certaines photos. C’est un fait, un mini-trench de chez Burberry n’a jamais eu un impact aussi bon qu’avec un turban de style “mama africaine” ou un large collier de bronze.
Na mesma edição de novembro da Vogue Paris, encontramos um ensaio intitulado Graffi-Couture, com a modelo Raquel Zimmerman, realizado pelo fotografo Mario Sorrenti com os estilos assinados pela Emmanuelle Alt. O ensaio fotográfico apresenta também um dos meus favoritos artistas, o KAWS, que foi convidado pelo renomado Sorrenti, para trabalhar com ele. Sorrenti tirou as fotos da Zimmerman enquanto KAWS desenhou em cima das imagens, como ele ja fez no passado para várias outras revistas. Apesar do KAWS e do Sorrenti se conhecerem há vários anos, esta é a primeira vez que os dois trabalham realmente juntos.
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Dans le même numéro de novembre de Vogue Paris, on trouve un éditorial intitulé Graffi-Couture, avec le mannequin Raquel Zimmerman, réalisé par le photographe Mario Sorrenti et des styles signés Emmanuelle Alt. L’éditorial compte également avec la participation d’un de mes artistes préférés, KAWS, qui a été invité par le fameux Sorrenti, pour travailler avec lui. Sorrenti a photographié Zimmerman alors que KAWS a dessiné sur les images, comme il a déjà pu le faire par le passé pour de nombreux autres magazines. Bien que KAWS et Sorrenti se connaissent depuis plusieurs années, c’est la première fois que les deux travaillent ensemble.
O ensaio usa como plano de fundo varios grafitis, o que da uma sobreposição trabalho de grafiteiro-modelo-trabablho de grafiteiro de novo. Mas graças ao talento do fotografo e da modelo, acontece que o cliché é muito facil de engolir e da certo.
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L’éditorial utilise comme arrière-plan de nombreux graffitis, ce qui donne une superposition travail de graffeur-mannequin-travail de graffeur à nouveau. Mais grâce au talent du photographe et du mannequin, il s’avère que le cliché fonctionne très bien.
E para quem curte a arte urbana, acho importante indicar o documentario do João Weiner e Roberto Oliveira chamado Pixo. Se trata da forma de expressão e de contestação mais violenta que existe, bem mais hardcore do que o grafiti ou os tags, e quem foi inventado em São Paulo: a pixação, uma caligrafia impressionante (e considerada pela maioria como feia) que consiste em encher uma superfície com o menos tinta possível, enquanto brinca com a arquitetura muito rítmica da megalópole. A seguir, dez minutos de teasing para esse documentario sobre a moçada de São Paulo, que vai até destruir uma exposição, o jeito deles de criar um happening ultra-violento. Ato irreverente, perigoso, e que nos deixa constrangido.
Pode assistir Pixo na sua integralidade na Fondation Cartier na exposição Né dans la rue, até o dia 29 de novembro.
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Et pour qui aime l’art urbain, j’estime important de parler du documentaire de João Weiner et Roberto Oliveira qui s’appelle Pixo. Il traite de la forme d’expression et de contestation la plus violente qui existe, bien plus hardcore que le graffiti ou le tag, et qui est née à São Paulo: la pixação, une caligraphie impressionnante (et considérée par la majorité comme inesthétique) qui consiste à remplir une surface avec le moins d’encre possible, et à jouer avec l’architecture dynamique de la megalopole. A suivre, dix minutes de teasing de ce documentaire sur ces jeunes de São Paulo, qui vont jusqu’à détruire une exposition, leur façon de créer un happening ultra-violent. Acte irrévérent, dangereux, et qui laisse pantois et mal-à-l’aise.
Vous pouvez voir Pixo dans son intégralité à la Fondation Cartier partie intégrante de l’exposition Né dans la rue, jusqu’au 29 novembre.
Não precisa mais de tintas e de paredes para se expressar visualmente e graficamente na rua, so precisa de luz e de uma maquina fotografica! Como assim? Olhem a seguir algumas fotos dos trabalhos de light graffiti dos artistas Jan Wollert e Jorge Miedeza:
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Plus besoin de bombes de peinture et de murs pour s’exprimer graphiquement dans la rue, il suffit de lumière et d’un appareil photo! Comment ça? Regardez à suivre les quelques photos de travaux de light graffiti des artistes Jan Wollert et Jorge Miedeza:
Ja passou uma semana desde o ultimo post falando de novidades em termos de musicas que ganharam uma adaptação em video, então vamos la.
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Une semaine déjà depuis la dernière fois que j’ai parlé des nouveautés en matière de musique et plus particulièrement de clips, alors allons-y pour ceux de cette semaine.
Breakbot – Remix de The Edge of a Sunday do Severin
6 meses atras o Breakbot assinava na Ed Banger. A lufada de ar fresco de 2008 no mundo da eletro, adorada pelo Busy P e pelo Erol Alkan: era ele. Todo mundo gosta dos seus remixes alias. Não é a toa que ele fez a primeira parte da turnê do Late Of The Pier na Inglaterra. Ele ficou famoso criando remixes para Justice, mas também Digitalism, Röyksopp, etc… E o fã dos Beach Boys, do Daft Punk, do Prince, do Wu Tang Clan, e do Michael Jackson continua de fazer milagres, como com essa versão de The Edge of a Sunday do Severin para a qual ele simplesmente deu uma segunda vida. O clip em si é uma coisa amadora, mas bem meiga e suave, que combina com a musica.
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Il y a de cela 6 mois, Breakbot signait chez Ed Banger. LA bouffée d’air frais de 2008 dans le monde de l’électro, adorée par Busy P et Erol Alkan: c’était lui. Tout le monde apprécie ses remixes d’ailleurs. Ce n’est pas pour rien qu’il a fait la première partie de la tournée anglaise de Late Of The Pier. Il a gagné ses galons en remixant Justice, mais aussi Digitalism, Röyksopp, etc… Et le fan des Beach Boys, de Daft Punk, de Prince, du Wu Tang Clan, et de Michael Jackson qu’il est continue de faire des miracles comme avec cette version de The Edge of a Sunday de Severin à qui lil a simplement donné un second souffle. Le clip en lui-même est un travail amateur, mais mignon et suave, frais comme la chanson.
Little Boots – Earthquake
Little Boots, artista inglesa de eletropop de vinte e poucos anos, faz parte dessa onda de mulheres para quem o ano 2009 foi otimo, como as Lady Gaga, Ladyhawke, Florence and the Machine e La Roux. A musica da consagração foi Stuck on repeat, que foi remixada por muitos Djs. E o menos que podemos dizer é que a jovem mulher sabe usar o dinheiro do seu selo para a realização de videos cheios de efeitos visuais. O video para Earthquake, uma das melhores musicas do album Hands, propõe numerosos efeitos especiais, em nada originais, mas sempre eficazes num video desses. Agora o que estraga o video é a propria Little Boots com seus gestos bizarros e bruscos, sem graça e nada naturais.
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Little Boots, artiste anglaise de’électro pop de vingt et quelques années, fait partie de cette vague de jeunes femmes pour qui 2009 fut l’année de la révélation, comme Lady Gaga, Ladyhawke, Florence and the Machine et La Roux. Le titre de la consécration fut Stuck on repeat, qui a été remixé par maintes personnalités (Djs). Et le moins que l’on puisse dire est que la jeune fille sait utiliser l’argent de son label pour réaliser des clips emplis d’effets spéciaux. Le vidéo pour Earthquake, unes des meilleurs chansons de l’album Hands, présente de nombreux effets visuels, en rien originaux, mais toujours agréables à l’oeil dans ce genre de vidéo. Par contre, ce qui gâche le clip est Little Boots elle-même, avec ses gestes étranges et saccadés, inutiles et en rien naturels.
Florence and The Machine – You’ve got the love
Ja que mencionei a banda a cima, vamos falar dela. Florence and the Machine é uma banda de rock alternativo cuja cantora é a Florence Welch, e cujo som é considerado por muitos como um indie inspirado pela soul. A banda começou a ficar famosa apos ter tocado em varios dos maiores festivais de musica em 2008, e lançou seu primeiro CD, Lungs, em julho desse ano. A seguir, o video da musica You’ve got the love, que sofreu um leve lifting realizado pelos The XX, ja mencionado por aqui.
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Puisque je viens de la mentionner ci-dessus, parlons de Florence and the Machine. Groupe de rock alternatif dont la chanteuse est Florence Welch, et dont le son est considéré par bon nombre comme un son indie inspiré par la soul, Florence and The Machine a commencé à faire parler de lui/d’elle/d’eux après avoir joué dans plusieurs des plus grands festivals de musique de 2008, et a sorti son premier CD, Lungs, en juillet dernier. A suivre, le clip du titre You’ve got the love, qui a connu un léger lifting réalisé par The XX, déjà mentionné par ici.
Sharam feat. Kid Cudi – She came along
Sharam Tayebi (mais conhecido como Sharam) é a metade da dupla de Djs Deep Dish. Iraniano-Americano, o homem cujo nome quer dizer modéstia, e cujo som sempre teve um toque bem particular, lançou seu primeiro album solo, Get Wild em abril desse ano com a participação da artistas como Patsy Cline, Kid Cudi, Tommy Lee, Chuck D, Diddy, Daniel Bedingfield,…
Sharam esta atualmente fazendo uma turnê no mundo inteiro e para qual ele produziu um show que inclui varias participações dos artistas que também aparecem no seu album. O palco tem um visual inspirado dos filmes spaghetti-Western, o que explica o tema do video da musica She Came Along com a nova estrela do rap Kid Cudi, que conta a historia de uma menina que se tornou uma cowgirl pistoleira para vingar um ser querido morto quando ela era criança.
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Sharam Tayebi (plus connu sous le nom de Sharam) est la moitié du duo de Djs Deep Dish. Irano-Américain, l’homme dont le nom signifie modestie, et dont la musique a toujours eu une touche particulière, a sorti son premier album solo, Get Wild en avril dernier avec la participation d’artistes comme Patsy Cline, Kid Cudi, Tommy Lee, Chuck D, Diddy, Daniel Bedingfield,…
Sharam est actuellement en tournée dans le monde entier, et pour laquelle il a produit un show qui inclut de nombreuses participations de la part des artistes qui ont contribué à l’album. La scénographie s’inspire de l’univers des Westernspaghetti, ce qui explique le thème du clip du titre She Came Along avec la nouvelle star du rap Kid Cudi, qui nous raconte l’histoire d’une fille qui est devenue une cowgirl pistoléra pour venger un être cher, tué quand elle était enfant.
The Toxic Avenger – Toxic is dead
O jovem homem que se esconde atras do Toxic Avenger é um dos melhores amigos de um amigão meu de Paris, mas não é por isso que estou mencionando ele agora. Estou simplesmente festejando o lançamento do primeiro video oficial de um dos novos rostos da cena eletronica francesa, cujos passos você tem que seguir, bem como os de:
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Le jeune homme qui se cache derrière Toxic Avenger est un des meilleurs amis d’un bon ami à moi de Paris, mais ce n’est pas pour cette raison que je le cite ici. Je viens tout bonnement vous faire part du lancement du premier clip officiel d’un des nouveaux visages de la scène électronique française, dont il vous faut suivre les pas, tout comme ceux de:
Se você estiver hesitando, dê uma olhada no video a seguir, pois tenho certeza que ele ira lhe convincer. O ritmo e a imagem são impecáveis, o cenario simples e eficaz, o casting misterioso e sexy, e uma historia que acaba mal, como qualquer uma do tipo Bonnie and Clyde… O novo Toxic Avenger demostra mesmo que o moço esta maduro o suficiente para se afirmar na cena eletronica internacional… e fazer qualquer um pular na pista! E boa noticia: ele tocara no Gloria dia 28/11 em São Paulo!!!
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Si vous hésitez, jetez un oeil au clip à suivre, car je suis sûr qu’il vous convaincra. Le rythme et l’esthétique sont impeccables, le scénario est simple et efficace, le casting mystérieux et sexy, et une histoire qui finit mal, comme toute histoire à la Bonnie and Clyde… Le nouveau Toxic Avenger prouve que le garçon est mature et fin prêt pour s’imposer sur la scène électro internationale… et ainsi faire danser tout le monde dans les clubs! Et bonne nouvelle pour les Brésiliens: il jouera au Gloria le 28/11 à São Paulo!!!
Para continuar no dinâmico, no eletro, mas sem ser francês dessa vez, vou falar do Dizzee Rascal. Dizzee é um rapper inglês, que começou sua carreira com o que era um novo estilo de musica, nascido em Londres no inicio dos anos 2000: o grime. Mas em 2009, ele abandona o grime, para se tornar um artista mais completo e com um repertorio que mistura eletro, hip-hop e pop. No seu ultimo album, Tongue ‘n Cheek, a colaboração que melhor define esse novo som dele é a que ele fez com o Calvin Harris para duas musicas.
No video de Dirty Cash, o Dizzee aparece vestido como se estivesse saindo de uma historia do Charles Dickens: com cartola e casaco de veludo. Segundo o cantor, a inspiração para o video veio de um filme bizarro dos anos 70: The Wicker, e o casting conta com a participação de mulheres com peitos falsos imensos vestindo uma facha sobre qual esta escrito “vote para as mulheres”, e de uma mulher com uma mascara na efígie de Margaret Thatcher. Não vou mentir, é tudo que entendi do video, pois não sou muito bom para entender o humor inglês.
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Pour continuer dans le dynamique, dans l’électro, mais sans être chauvin, je vais parler de Dizzee Rascal. Dizzee est un rappeur anglais, qui a commencé sa carrière avec ce qui était un nouveau courant à l’époque, né à Londres au début des années 2000: le grime. Mais en 2009, il abandonne le genre, pour devenir un artiste plus complet doté d’un répertoire qui mélange électro, hip-hop et pop. Dans son dernier album, Tongue ‘n Cheek, la collaboration qui illustre le mieux cette nouvelle sonorité est celle qu’il réalise avec Calvin Harris pour deux titres.
Dans le clip de Dirty Cash, Dizzee apparaît vêtu comme s’il sortait tout droit d’un conte de Charles Dickens: avec un chapeau haut de forme et un manteau en velours. Selon le chanteur, l’inspiration de la vidéo vient d’un film étrange des années 70: The Wicker, et le casting compte avec la participation de femmes à la fausse poitrine énorme vêtues d’une banderol sur laquelle est écrit “votez pour les femmes”, et d’une femme portant un masque à l’effigie de Margaret Thatcher. Je ne vais pas mentir, c’est tout ce que j’ai compris du clip, car je ne suis vraiment pas expert ès humour anglais.
Os clipes da Fever Ray são geralmente umas pequenas maravilhas um pouco nojentas, sempre coerentes com o universo do primeiro álbum solo da Sueca (lembre-se de “Triangle Walk”, “When I Grow Up” e “If I Had a Heart “), um dos meus discos favoritos do ano. Desta vez, a direção é do Andreas Nilsson, que também é responsável pela produção dos shows da Fever Ray. Fantasias, máscaras, lasers, xamanismo, esotérismo, e efeitos de iluminação de todos os tipos … o suficiente para atordoar (pelo menos um pouco) os espectadores, que mergulham na atmosfera tanto sedutora quanto melancólica.
A musica é um cover de Stranger Than Kindness por Fever Ray, previsto para uma nova versão de seu primeiro álbum, com um outro cover, dessa vez de uma canção de Vashti Bunyan, um CD de musicas ao vivo, e um DVD de todos os seus vídeos.
Esta canção é ainda mais escura que a original do Nick Cave.
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Les clips de Fever Ray nous ont habitué à être de petites merveilles du glauque, toujours en adéquation avec l’univers du premier album solo de la Suédoise (rappelez-vous de “Triangle Walk”, “When I Grow Up” et “If I Had a Heart “), un de mes disques préférés de cette année 2009. Cette fois, la direction a été confiée à Andreas Nilsson, qui est également l’homme derrière la production visuelle des concerts de Fever Ray. Costumes, masques, lazers, shaminisme, ésotérisme, et effets de lumière de tous types… le nécessaire pour tourmenter (tout du moins quelque peu) les spectateurs, qui plongent dans l’atmosphère à la fois séduisante et mélancolique de la vidéo.
La chanson est un cover de Stranger Than Kindness par Fever Ray, prévu pour une nouvelle version de son premier album, avec également un autre cover, cette fois d’un titre de Vashti Bunyan, un CD de musiques live, et un DVD de tous les clips.
Cette chanson est d’ailleurs encore plus sombre que la version originale de Nick Cave.
Como devem saber, a Uniqlo abriu ha alguns dias o seu maior flagship store na Europa na cidade luz. Para anunciar suas ambições de invasão do mercado francês, a marca japonesa teve a inteligência de recrutar formadores de opinião franceses para servir de modelos para sua mais nova campanha: DJ Mehdi, Nadège Winter, Lea Seydoux, Mathilde Seigner, Mathieu Kassovitz, e Sébastien Tellier. Um otimo casting (tirando a Mathilde Seigner)!
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Comme vous devez le savoir, Uniqlo a ouvert il y a quelques jours son plus grand flagship store en Europe dans la ville lumière. Pour annoncer ses ambitions de conquête du marché françaos, la marque japonaise a eu l’intelligence de réunir des formateurs d’opinion français comme modèle pour sa dernière campagne: DJ Mehdi, Nadège Winter, Lea Seydoux, Mathilde Seigner, Mathieu Kassovitz, et Sébastien Tellier. Un très bon casting (si l’on enlève Mathilde Seigner)!
No final do ano 1945, o rei da animação Walt Disney e um dos artistas mais popular da época, o Salvador Dalí, que admiravam cada um o outro, deram inicio a uma colaboração que demorou mais de cinqüenta anos para se materializar. O fundador dos Disney Studios associou ao pintor surrealista um dos seus mais talentosos desenhistas: John Hench, para animar o uniservo até então confinado às pinturas do Dali.
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Fin 1945, le roi de l’animation Walt Disney et l’un des artistes les plus médiatisés de l’époque, Salvador Dali, qui s’admiraient mutuellement, entament une collaboration qui mettra plus de cinquante ans à se concrétiser. Le fondateur des studios Disney associe au peintre surréaliste l’un de ses dessinateurs les plus talentueux : John Hench pour mettre en animation l’univers pictural de Dali.
Durante 8 meses, os dois homens vão trabalhar no storyboard de um curta-metragem que se parece com um dos mais originais já produzidos pelos estúdios Disney, chamado Destino. Infelizmente, diante de dificuldades financeiras (alguns falam também de conteúdo muito extrema para os estúdios americanos), Walt Disney abandonou o projeto no final do ano de 1946. John Hench apenas tera tempo para montar alguns segundos da sua obra antes de ser obrigado a armazenar esse projeto surreal em um armário do estúdio.
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Durant 8 mois, les deux hommes vont dessiner le story-board d’un court-métrage qui s’annonce comme l’un des plus originaux jamais produits par les studios Disney et baptisé Destino. Malheureusement, confronté à des difficultés financières (certains parlent également de contenu trop extrême pour les studios américains) Walt Disney abandonne le projet dans le courant de l’année 1946. John Hench n’aura eu le temps que de monter que quelques secondes de son œuvre avant d’être contraint à ranger ce projet surréaliste dans un placard du studio.
Mas em 1999, Roy Edward Disney, sobrinho de Walt, extraiu o projeto Destinodo armário, com a firme intenção de levar adiante e acabar com ele dessa vez. Ele confiou a realização ao francês Dominique Monfrey do estúdio Disney France, em Montreuil. Ajudada por notas deixadas pela mulher de Dalí, a Gala Dalí, e pelo proprio John Hench, uma equipe de 25 pessoas retomou os storyboards originais e dirigiu a animação.
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Mais en 1999, Roy Edward Disney, neveu de Walt, ressort le projet Destino avec la ferme intention de le mener cette fois à terme. Il confie la réalisation au Français Dominique Monfrey du studio Disney France, à Montreuil. Aidée par des notes laissées par la femme de Dali, Gala Dali, et par John Hench lui-même, une équipe de 25 personnes a repris le story-board original et réalisé l’animation.
Viagem na pintura do Dali, viagem no universo Disney, com música do Armando Dominguez, Destino leva você para longe da realidade, no espaço de apenas sete minutos. Depois de uma estreia no Festival Internacional de Cinema de Animação em Annecy, em 2003, Destino foi até agora muito pouco divulgado. Se fala de um lançamento em DVD em 2010, acompanhado por um documentário retratando o encontro entre Salvador Dali e Walt Disney. Enquanto isso, ele está disponível na íntegra na internet, e visível numa exposição na Austrália sobre a obra de Dali.
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Voyage dans la peinture de Dali, voyage dans l’univers Disney, avec la musique de Armando Dominguez, Destinovous emmène loin de la réalité, l’espace d’un peu moins de sept minutes.
Après une première au festival international du film d’animation d’Annecy en 2003, “Destino” n’a pourtant été jusqu’à présent que très peu diffusé. Il devrait faire l’objet d’une sortie en DVD en 2010, accompagné d’un documentaire revenant sur la rencontre entre Salvador Dali et Walt Disney. En attendant, il est disponible en intégralité sur internet et visible à une exposition en Australie sur l’œuvre de Dali.
Confira um dos melhores, e também mais originais, filmes de animação, que já vi:
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A suivre un des meilleurs, et plus originaux, films d’animation, que j’ai pu voir:
Cada vez mais tenho a sensação que o Kanye West é um gênio do marketing. Porque? Simplesmente porque ele consegue fazer com que ele não saia da atualidade, e que tudo mundo fale continuamente dele. Parem um pouco para pensar e analizem.
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Au fur et à mesure que le temps passe, je me demande si Kanye West n’est pas un géni du marketing. Pourquoi? Simplement parce qu’il parvient à faire en sorte que tout le monde parle continuellement de lui, et il est toujours un sujet d’actualité. Arrêtez vous un peu pour penser, et analysez.
Em junho lançou o ultimo de 3 pares de Nike Air Yeezy, e a coleção de tenis que o rapper desenhou para a Louis Vuitton. No mesmo mês ficamos sabendo que ele atuou em uma curta metragem realizada pelo Spike Jonze, com quem ele ja tinha trabalhado para o video da musica Flashing Lights. Mas na época, nada filtra, apesar da informação que poderia ser um video para a musica See you in my Nightmares.
*Não falar nada a respeito, ou como criar um buzz.
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En juin sortait la dernière de 3 paires de Nike Air Yeezy, et la collection de tennis que le rappeur avait dessiné pour Louis Vuitton. Le même mois, l’information nous parvenait qu’il avait joué dans un court métrage réalisé par Spike Jonze, avec qui il avait déjà travaillé pour le clip de la chanson Flashing Lights. Mais à l’époque, rien n’a filtré, à part l’information qu’il pourrait s’agir d’une vidéo pour le titre See you in my Nightmares.
*Ne rien dévoiler ou comment créer un buzz.
No verão ele some um pouco (ferias?), mas acaba aparecendo nas midias, por causa da sua namorada que usa bikinis absurdos tanto nas cores quanto no tamanho (micro). Atraves da imagens da ousadia da Amber Rose, o Kanye West aparece. Na mesma época se fala de novo da curta, sem muito mais informações alem da “capa/cartaz” de We Were Once A Fairytale.
*O buzz continua.
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Pendant l’été il disparaît quelque peu (vacances?), pour finir par apparaître dans les tabloïds, à cause de sa petite amie qui utilise des biquinis qui attirent l’attention aussi bien pour leurs couleurs que pour leur taille (micro). Via les images de l’audace de Amber Rose, Kanye West apparaît. A la même époque, on entend à nouveau parler du court métrage, sans beaucoup plus d’information si ce n’est “l’affiche”de ce We Were Once A Fairytale.
*Le buzz continue.
Em setembro ele cria uma polêmica roubando o microfone da Taylor Swift, enquanto essa estava recebendo um prêmio para o melhor video feminino nos VMAs. Mas quem se lembraria do nome da cantora se não fosse a falta de educação do Yeezy? E quem se lembraria do Kanye nos VMAs 2009 sem essa cena?
*Ou seja, sera que foi loucura causada pelo Hennessy, ou uma ação marketing planejada? No final das contas, apos tudo isso, os dois não beneficiaram de muito mais cobertura do que se tudo tivesse acontecido “normalmente”. A Taylor Swift, cantora 100% nacional americana, pois cantora de country music, se tornou estrela internacional, e o Kanye West continuou de chamar atenção, adepto do “podem falar mal, podem falar bem, o importante é que falem de mim”.
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En septembre il crée la polémique en volant le micro de Taylor Swift, alors que celle-ci recevait le prix de meilleur clip pour artiste féminine aux VMAs. Mais qui se rappellerait du nom de la chanteuse sans ce manque d’éducation de la part de Yeezy? Et qui se souviendrait de Kanye aux VMAs 2009 sans cette scène?
*En d’autres termes, est-ce vraiment l’abus de Hennessy, ou bien une action marketing bien menée? En fin de comptes, après tout ceci, les deux sont sortis gagnant de l’affaire, avec plus de répercussions médiatiques, pour l’un comme pour l’autre, que si l’évènement s’était déroulé “normalement”. Taylor Swift, chanteuse 100% nactionale américaine, car chanteuse de country music, est devenue célèbre mondialement, et Kanye West a continué d’attirer l’attentio nsur lui, adepte du “parler bien, parler mal, l’important c’est que vous parliez de moi”.
Poucos dias depois, ele aparecia na première do novo show do Jay Leno que estava estreiando: troca de bom processo entre o apresentador e o cantor?
*Aparecer como um coitado arrependido, e garantir uma audiência boa para o primeiro dia do programa. Missão comprida.
Durante esses mesmos dias, apareciam na internet as imagens do primeiro editorial de moda do Kanye West, realizado para a Elle americana, e com a propria namorada como modelo.
*A mensagem? Estou também presente no mundo da moda, não esqueçam!
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Quelques jours plus tard, il apparaissait à la première du nouveau programme de Jay Leno: échange de bon procédé entre un présentateur et un chanteur?
*Se faire passer ou du moins apparaître comme un pauvre repenti, et assurer une audience correcte pour le premier jour d’un programme TV fut l’objectif du jour, non? Mission accomplie
Ces mêmes jours, apparaissaient sur internet les images du premier editorial de mode de Kanye West, réalisé pour Elle USA, et avec la participation de la petite amie du chanteur en guise de mannequin.
*Le message? Je suis aussi présent dans le monde de la mode, ne l’oubliez pas!
Duas semanas depois, no fim do mês de setembro, o amigo do Kanye West, o 88-Keys revelava no seu twitter que tinha escutado algumas musicas do futuro album do rapper e que eram incriveis, e a estrela rap divulgava as datas da sua turnê americana com a Lady Gaga.
*Como preparar de dois jeitos diferentes a atualidade musical do rapper para 2010.
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Deux semaines après, à la fin du mois de septembre, l’ami de Kanye West, 88-Keys révèle sur son twitter qu’il vient d’écouter quelques chansons du futur album du rappeur et qu’elles sont incroyables, et la star du rap dévoile les dates de sa tournée américaine avec Lady Gaga.
*Comment forger le terrain de deux façons différentes pour l’actualité musicale du rappeur en 2010.
Em outubro, no inicio do mês, apos o anuncio do cancelamento da turnê mencionada acima (!!), apareceram imagens das primeiras peças da marca Pastelle, que a estrela tinha criado e pensado com carinho 2 anos antes. Mas no dia seguinte, a marca morreu antes de nascer. Incompreensão geral, portanto o proprio Kanye West anunciou que podiamos esperar uma nova marca, que, dessa vez, tera o proprio nome do rapper.
*Como criar uma expectativa maior nas pessoas para uma oferta de marca que parece so poder melhorar.
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En octobre, en début de mois, après l’annonce de l’annulation de sa tournée mentionnée ci-dessus (!!), apparaissent sur la toile les images des premières pièces de la marque Pastelle, que la star a créée et pensée avec tendresse pendant 2 ans. Mais le jour suivant, la marque meurt avant même de voir le jour. Incompréhension générale, cependant Kanye West annonce lui-même que nous pouvons nous attendre à une nouvelle marque, dont le nom ,cette fois, sera le même que le sien.
*Comment créer une attente encore plus grande et pour une offre de marque qui ne semble que pouvoir s’améliorer.
No mesmo mês, e com uma semana de intervalo, foram anunciados os lançamentos de dois livros: o Glow In The Dark Book, e oThrough The Wire Book. Enquanto o primeiro livro é uma referência ao tour do mesmo nome (com CD incluindo uma entrevista do Spike Jonze); o segundo ganhou o nome do primeiro single do Mr West, e consiste em ilustrações das musicas mais famosas da estrela, contando a historia dele, desde sua decisão de sair da faculdade até sua fama atual.
*Não podemos esquecer que Kanye é um artista completo: ele até escreve, uau!
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Le même mois, et avec une semaine d’intervalle, sont annoncés les lancements de deux livres: Glow In The Dark Book, et Through The Wire Book. Alors que le premier livre est une référence au tour du même nom (avec un CD comprenant une interview de Spike Jonze); le second porte le nom du premier single de Mr West, et se compose d’illustrations des titres les plus connus de la star, racontant sa propre histoire, depuis sa décision de quitter la fac jusqu’à la gloire.
*Nous ne pouvons pas oublier que Kanye est un artiste complet: il écrit aussi, waouw!
E essa semana, voltou o assunto curta metragem dirigida pelo Spike Jonze. We Were Once A Fairytale foi disponibilizado na internet, entre outros pelo proprio Kanye West, mas esse decidiu tira-lo do blog dele no dia seguinte, pedindo desculpa mas sem dar motivos claros.
No filme, Kanye atua seu proprio papel, e aparece bebado numa balada, brigando com os frequentadores do lugar, cheio de arrogancia, dizendo que a música tocando no clube é dele. Ele acaba entrando em uma sala onde ele encontra uma bela mulher. Eles começam a ter relações sexuais e, em seguida, desmaia em cima do vestido com estampa de onça dela. Quando ele acorda, encontra-se na sala vip do clube com as calças para baixo – ele tinha alucinações e estava trepando com um travesseiro. Quando percebe isso, ele se assusta, e corre até o banheiro onde ele vomita o que se parecem com pétalas de rosa. A partir dai começa a ficar estranho. Kanye encontra uma faca no banheiro e a enfia no seu estômago, derramando uma torrente de pétalas. Ele cava mais profundo com a faca, e depois com a mão tira da barriga um pequeno roedor peludo, parecendo um demônio bem bonitinho. Kanye, quando percebe que é ligado a ele com um cordão umbilical, o puxa duro, e o corte. Depois, ele coloca o demônio em cima da pia, e lhe entrega uma faca pequena que o bichinho usa para cometer hari kari.
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Et cette semaine, le sujet du court métrage réalisé par Spike Jonze est réapparu. We Were Once A Fairytale a été mis à disposition sur internet, entre autres par Kanye West lui-même, mais ce dernier décidait de le retirer de son blog le lendemain, s’excusant mais sans pour autant donner d’explication claire.
Dans le film, Kanye joue son propre rôle, et apparaît saoul dans un club, cherchant des ennuis aux personnes fréquentant la boîte de nuit, arrogant, et clamant que la chanson joué dans le club est la sienne. Il finit par entrer dans une pièce où il rencontre une belle femme. Ils commencent à avoir des rapports sexuels, et, peu de temps après, il s’évanouit sur la robe panthère de celle-ci. Quand il se réveille, il se trouve dans la salle vip du club avec son pantalon baissé – sa relation n’était qu’hallucination et sa partenaire un coussin. Quand il s’en rend compte, il prend peur, et court jusqu’aux toilettes où il vomit ce qui semble être des pétales de rose. A partir de ce moment les choses commencent à prendre une drôle de tournure. Kanye trouve un couteau dans les toilettes et se l’enfonce dans l’estomac, d’où sort un torrent de pétales. Il enfonce encore plus le couteau, et avec la main tire de son ventre un petit rongeur poilu, ressemblant à un mignon petit diable. Kanye, se rendant compte qu’il lui est lié par un cordon ombilical, le tire de toutes ses forces, et le coupe. Après quoi, il pose le petit diable sur le lavabot, et lui remet un petit couteau dont le petit animal se sert pour se faire hari kari.
Um filme muito Spike Jonze, tão Spike Jonze que no casting podemos reconhecer os seus amigos skatistas Rick Howard, Erick Koston e Mike Carroll (o amigo Ferrari Murakami do Yeezy aparece logo no inicio, e o Mr Bentley pouco tempo depois). Portanto, o diretor tem sido muito bem sucedido em identificar os excessos e questionamentos de quem afirma ser um dos maiores músicos da atualidade, que ja passou varias vezes dos limites, e que ja tem noção disso. Alias você não precisa ser fã do Kanye West para curtir a curta e a trilha composta do remix do Sam Spiegel (irmão do Spike e metade da dupla N.A.S.A) da musica See you in my Nightmares do Yeezy.
*Lançar um video de mea culpa e redenção sobre uma atitude muito semelhante à dos VMAs, enquanto esse foi filmado antes do “drama” é muito suspeito, e vai criar mais uma vez um buzz super importante. Ainda mais se você tira ele da internet, deixando assim ainda mais dificil a busca para assisti-lo.
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Un film très Spike Jonze, tellement Spike Jonze que dans le casting on peut reconnaître ses amis skateurs Rick Howard, Erick Koston et Mike Carroll (l’ami Ferrari Murakami de Yeezy apparaît dès le début, et Mr Bentley peu de temps après). Cependant, le réalisateur a bien compris et identifier les excès et questionnement de celui qui se proclame un des plus grands musiciens de l’actualité, qui a déjà passé maintes fois les limites, et qui en est parfaitement conscient. D’ailleurs vous n’avez pas besoin d’être fan de Kanye West pour apprécier ce court métrage et la bande son faite du remix de Sam Spiegel (frère de Spike et moitié du duo N.A.S.A) du titre See you in my Nightmares de Yeezy.
*Sortir une vidéo de mea culpa et rédemption au sujet d’une attitude semblable à celle des VMAs, alors que ce film a été réalisé avant le “drame” est louche, et va certainement créer un buzz importante. D’autant plus si vous le tirez du web, laissant son visionnage encore plus difficile.
Mas não parou por aqui, pois apos o suicidio do ego do Kanye West na curta, foram boatos que rolaram ontem o dia inteiro no Twitter e na internet, a respeito da morte do rapper em um acidente de carros em Los Angeles. E as conversas contiuaram até mesmo apos o dementido e a raiva da Amber Rose.
****Não tem como negar que tantos acontecimentos, e sem interrupção, soam como uma verdadeira estrategia marketing da parte da estrela do rap, cujo objetivo para ser sempre ficar na atualidade, e assim conseguir ter a imagem dele sempre presente nas midias… e isso quase sem custo. Se for o caso, parabens Kanye, você é um gênio!
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Mais ce n’est pas tout, car après le suicide de l’égo de Kanye West dans le film, ce furent des rumeurs qui ont circulé toute la journée de mercedi sur Twitter et sur internet, concernant la mort du rappeur dans un accident de voiture à Los Angeles. Et les conversations ont continué même après le démenti et la colère de Amber Rose.
****Il est difficile de le nier après tant d’évidences et d’évènements, et ce sans interruption: tout cela sonne comme une véritable stratégie marketing de la part de la star du rap, dont l’objectif est d’avoir toujours les lumières des projecteurs braquées sur lui… ume omniprésence dans les médias sans aucun coût. Si c’est le cas, félicitations Kanye, tu es un géni!
Ja falei varias vezes a respeito do Mr Hudson e da qualidade das musicas dele, e hoje era o lançamento do novo album dele, Straight No Chaser. Vale a pena comprar
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J’ai déjà mencionné son nom à maintes reprises pour la qualité de ses chansons, et aujourd’hui Mr Hudsonlançait son nouvel album, Straight No Chaser. Il vaut la peine d’être acheté
Agyness Deyn é a estrela da campanha Fall 2009 da marca D.O.H.Ccuja coleção se inspira do mundo da noite, mais uma razão para ela continuar com peças coloridas. Não é a primeira vez que a modelo trabalha com a marca, pois ja foi a garota propaganda dela para sua coleção Spring Summer 2008.
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Agyness Deyn est l’égérie de la campagne Fall 2009 de la marque D.O.H.Cdont la collection s’inspire du monde de la nuit, encore une raison pour proposer des pièces colorées. Ce n’est pas la première fois que le mannequin travaille avec la marque, car elle en a déjà été le visage pour sa collection Spring Summer 2008.
Recentemente postei quase tanto a respeito de musica quanto moda, mas é que é o meio que mais me inspira no momento. Hoje vou falar de dois estilos totalmente diferente, mas é no ecleticismo que vamos aprendendo, não é?
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Récemment j’ai posté presqu’autant au sujet du monde musical que de celui de la mode, mais il s’avère que c’est le milieu qui m’inspire le plus en ce moment. Aujourd’hui je vais parler de deux stles totalement différent, mais c’est dans l’éclectisme que l’on apprend, n’est-ce pas?
Alicia Keys – Doesn’t mean anything
A garota que ficou famosa em 2001 com o album Song in A minor, e fez do Nu soul um estilo de musica respeitado no mundo inteiro, evoluiu e ganhou em confiança: isso se percebe tanto na voz que fica cada vez mais poderosa quanto no jeito que ela aparece nos seus videos, pois antigamente ela não deixava suas pernas aparecer nos clips, o que, eu acho, devia traduzir um forte complexo. Hoje em dia ela esta de volta com o album The Element of Freedom previsto para o dia 1o de dezembro, e se assume totalmente. O primeiro video do album é para a musica Doesn’t mean anything, mas embora comece de um jeito dramatico e com imagens lindas de New York, ele acaba de um jeito que eu acho bem cafona. A menina de Hell Kitchen mudou bastante a estetica dos seus clips, o q é uma pena, mas pelo menos ela continua com uma das vozes mais bonitas do planeta. Confiram:
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La jeune fille qui a connu le succès en 2001 avec l’album Song in A minor, et fait de la Nu soul un genre musical respecté dans le monde entier, a évolué et gagné en confiance: ceci se voit aussi bien dans sa voix qui est toujours plus puissante, que dans sa façon d’apparaître dans les clips, alors qu’auparavant elle ne laissait jamais apparaître ses jambes, ce qui, je pense, devait traduire un fort complexe. Aujourd’hui, elle est de retour avec l’album The Element of Freedom prévu pour le 1o décembre et s’assume parfaitement. La première vidéo de l’album est pour le titre Doesn’t mean anything, mais bien qu’elle commence d’une façon quelque peu dramatique et avec de jolies images de New York, elle prend fin d’une manière que je juge de très mauvais goût. La demoiselle de Hell Kitchen a bien changé l’esthétique de ses clips depuis ses débuts, ce qui est fort dommage, mais heureusement sa voix continue comme étant une des plus belles de la planète. Voyez par vous mêmes:
Le Corps Mince de Francoise – Something Golden
Le Corps Mince De Francoise (que quer dizer O Corpo Magro da Françoise em francês) se compõe de 2 irmãs, Emma e Mia Kemppainen, e da Malin Nyqvist. Como o nome da banda não indica, mas como o sobrenome das meninas indica (confuso?), elas são finlandesas. Ficaram famosas com a musica Bitch Of The Bitches, e vão ter a honra de ver o novo single dela Something Golden incluido na compilação Kitsune Maison 8 em dezembro. A musica faz parte do futuro album Love & Nature da banda que foi produzido com a ajuda da M.I.A. e do Switch (que trabalha também sobre o novo projeto da Christina Aguilera).
Something Golden ganhou um video dirigido pelo Matt Amato e filmado em Los Angeles: é a cara da musica, meio hipnotizante, cheio de cor, triste e alegre ao mesmo tempo, um mundo em qual temos vontade de mergulhar.
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Le Corps Mince De Francoise se compose de 2 soeurs, Emma et Mia Kemppainen, et de Malin Nyqvist. Comme le nom du groupe ne l’indique pas, mais le nom des jeunes filles, lui, l’indique, elles sont finoises. Elles sont passées de l’anonymat à la célébrité grâce à leur titre Bitch Of The Bitches, et vont avoir l’honneur de voir leur nouveau single Something Golden inclus sur la compilation Kitsune Maison 8 en décembre. Cette chanson fait partie du futur album Love & Nature qui a été produit avec l’aide de M.I.A. et de Switch (qui travaille également au nouveau projet de Christina Aguilera).
Something Golden bénéficie également d’un clip réalisé par Matt Amato et filmé à Los Angeles: c’est tout à fait la transposition de la musique en images, à la fois hypnotisant, beaucoup de couleurs, à la fois triste et emplein d’allégresse, un monde dans lequel on a envie de plonger.
Surpresa/Suprise hahahah
E para acabar com uma bela risada, a vergonha francesa do momento, PZK, como o titulo Comme ça, ou seja uns adolescentes querendo imitar os idolos de TTC e da Ed Banger… mas sem o talento, e pior, com uma pegada boys band. Vejam se conseguem aguentar até o fim da musica.
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Et pour finir en beauté avec une belle rigolade, la honte française du moment, PZK, avec le titre Comme ça, en d’autres termes, des adolescents voulant imiter leurs idoles de TTC et de Ed Banger… mais dépourvus de talent, voire pire, avec un léger revival d’esprit boys band. Dîtes-moi si vous parvenez à écouter la chanson dans son entier.
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